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Karol Szymanowski / Karol Shimanovsky (la parte II)

la Segunda sinfonía con el éxito enorme cumple en Viena, Dresden, Leipzig. Se ha conservado la descripción minuciosa del concierto de Leipzig en 1912. En el programa había una obertura De concierto, la Segunda sinfonía - dirigía Fitelberg, entre las obras de orquesta actuaba Arturo Rubinshtejn y jugaba la Segunda sonata y la Fantasía al tema polaco.

músico más respetado de Leipzig aquellos años eran Arturo Nikish, el director de orquesta famoso, sobre que hablaban que él visita solamente aquellos conciertos, que dirige. La sensación era ya lo que Nikish ha visitado el concierto de autor Shimanovsky. Por la supersensación - que después de la Obertura él ha entrado en el palco, donde estaba Shimanovsky, y bajo la ovación de la sala es caliente ha felicitado, a luego se ha quedado en el mismo palco hasta el fin del concierto.

Ha llegado la madurez. Ha llegado la gloria. A la avidez a todo nuevo que pasa en el mundo de la música, no ha abandonado Shimanovsky. Y en esto él se ha quedado es justo a los preceptos "¦юыюфющ ¤юыі°Ю". Con todo por la atención que crece Shimanovsky presta oído a lo que el viento trae de Francia. Hasta los nombres mismos de sus composiciones encubren en él el aroma del arte francesa: "+ё=Ёют ёшЁхэ" "-рышяёю" "-Уѕчшър " - tres estos poemas forman el ciclo de piano "¦х=юя№" a "Июэ=рэ +Ёх=ѕч№" "-рЁчшёё" y "-Ёшрф№ y ¤рэ" - el ciclo "¦Ю¶№" para el violín y el piano. Es difícil negar que no sólo el nombre, pero la lengua armoniosa, las recepciones de la sonoridad refinada de piano y de violín, los matices dinámicos, - son próximas zvukopisi a Debussy. En el mismo plan debe ser llamado y el Primer concierto para el violín y la orquesta, una de las obras hermosísimas Shimanovsky. El concierto este, traído por la poesía de T.Mitsinskogo "¦рщёър  эюёі" Con la claridad más grande establece la línea divisoria de aguas entre la música Shimanovsky y los soplos franceses. Shimanovsky desagradaba "юс·хъ=штшчь" que se ha hecho a una de las manifestaciones de la estética "тэхышёэ№§" los estados, proklamiruemyh en muchos fenómenos de la música del siglo XX. Incomparablemente estaba próximo para él "ёѕс·хъ=штшчь" la declaración de la primera persona, tan dinámicamente que suenan en la música romántica. En el concierto de violín predomina el lírico agitado, a cerca de neju - el dramatismo, y esto compone el sentido profundo de la obra. Y visiones orientales surgen en las páginas de la partitura en la resonancia de la corneta inglesa. Es las huellas del viaje del compositor a África: Argelia, Biskra, el Túnez. El este hace mucho lo atraía. Sobre esto hablan "-¦сютэ№х las canciones +У¶шчр" por que es dado dos opuses: 24 y 26 (unos se cumplen del piano, otros - con la orquesta), y la ópera "+руш=". A algunos años después surgirán "Ох=№Ёх яхёэш" con la letra de Rabindranata Tagora, a detrás de ellos - "¤хёэш loco ьѕІфчшэр" a los versos de Yaroslav Ivashkevicha (1918).

la expresión más completa orientalizm Shimanovsky alcanza en la Tercera sinfonía escrita en 1916. Su composición artística es insólita: la orquesta, el coro y el solista - el tenor. Los textos son apropiados en las poesías de Dzhalallutdina Rumi. El género de la sinfonía-cantata, la composición gigantesca de la orquesta con la cantidad cuádruple de los instrumentos de aire, hasta el carácter del nombre de la sinfonía - "¤хёэі sobre эюёЮ" se junta con malerovskim por el sinfonismo. En la dramaturgia musical de la sinfonía predominan los contrastes agudos entre la sonoridad más rebuscada de cámara que recuerda omuzykalennye a las miniaturas pérsicas, y las capas macizas de orquesta tutti, los golpes potentes del cobre.

la resonancia Instrumental de la sinfonía es encuadrada - en el comienzo y al final de - vocal ornamentikoj, que crea "ьѕч№ърыіэ№щ рэрыюу" el texto de poeta oriental:

Sobre, no duermas, el amigo mi, la noche de este.
Echa de los ojos del sueño.
El sacramento a nosotros es - la noche de este.
Ti - el Júpiter en los cielos,
Giras entre las estrellas - la noche de este.
¡Como silenciosamente! Las personas duermen.
Solamente mí y el dios - a solas la noche de este...

Tal tonalidad refinada chuvstvovany es dada por el poeta Dzhalallutdin Rumi medieval.

la Creación y la realización de la Tercera sinfonía por el tiempo coincide con los acontecimientos esenciales de la vida Shimanovsky.

él pasaba los Años de la primera guerra mundial en Ucrania. El director del conservatorio Kieviano de R.M.Glier ha invitado Shimanovsky a entrar en el número de sus profesores. Precisamente entonces iba el proceso intenso de la creación de la Tercera sinfonía. Temiendo asustar el estado creador por la conmutación en otra esfera - pedagógico, - el compositor se ha negado. La sinfonía era acabada en 1916. Los próximos amigos Shimanovsky, Pablo Kohansky y Gzhegozh Fitelberg vivían entonces en Petrogrado. Han invitado allá Shimanovsky, han presentado con el director de orquesta por Alejandro Ziloti, que debía dirigir el estreno Tercero, fijado en el comienzo de 1917. Como indica el biógrafo Shimanovsky, T.Bronovich-Hilinskaja, "ЁхрышчрчЮЮ estos planes ha impedido primero la enfermedad Shimanovsky, después... шё=юЁш ".

la Revolución Shimanovsky ha aceptado como la quiebra del zarismo odioso. Además, encontrando en Elizavetgrade, él participaba activamente en las nuevas formas de la vida cultural, debía, - como escribe Yaroslav Ivashkevich, - "эхюфэюъЁр=эю sobrevivir la alarma, temiendo por la vida, cuando en la ciudad entraban las bandas blancas, porque él justamente después de la revolución se ha puesto de parte ъЁрёэ№§". Un cierto tiempo Shimanovsky ocupaba el puesto "ъюьшёёрЁр por los asuntos шёъѕёё=т" y el suplente para el redactor del periódico local, donde a causa de ello p varias veces escribir los artículos de fondo. En invierno de 1918 Shimanovsky ha vuelto a Varsovia, donde ha comenzado una nueva fase de su vida creadora.

el Comienzo resultó maloobeshchajushchim. Él escribía un de los amigos: "¦хцфѕ mnoju y el público polaco (en todo caso de Varsovia) no existe ningún contacto real, para ellos mí ajeno, эхяюэ =э№щ".

Durante cinco años (1927-1932) Shimanovsky estaba a la cabeza del conservatorio De Varsovia, dando muchas fuerzas al establecimiento en su proceso de estudios de aquellos principios creadores del espíritu innovador, la atención a la música moderna, que le parecían no importante, que la tradición del academismo riguroso.

por el respiradero Creador del acero para Shimanovsky las giras largas de concierto con Kohansky y Rubinshtejnom por las capitales de Europa y el viaje en los EEUU. Los conciertos pasan con el éxito creciente, la música Shimanovsky abre a él la vía a los estudiantes.

el acontecimiento Considerable de los primeros años después del regreso a Varsovia se hace el estreno de su ópera de un acto "+руш=" escrito aun en Viena en la víspera de primera guerra mundial. La música "+руш=" descubre la influencia visible de Riharda Strauss y es sobresaturada por la sonoridad de orquesta.

es no importante para la evolución creadora Shimanovsky su conocimiento con las nuevas obras, que han aparecido en los años militares. Él es admirado por las partituras de Ravelja, lo conmueve "Ртрфхсър" Stravinsky, que juega a ello los retazos de ella. En Londres él mira los espectáculos de la compañía de ballet de Diaghilev. "ррээшщ Р=Ёртшэёъшщ" es tan brillante y original el folclore ruso que ha realizado en las partituras, hace Shimanovsky, revisar mucho en la obra.

el Primer resultado - el desengaño en la ópera siguiente "-юЁюыі рюухЁ" sobre que él trabajaba algunos años; segundo - el artículo entusiástico sobre Stravinsky, en relación a su llegada a Varsovia.

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