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Ravel Maurice / Maurice Ravel (1875 - 1937)

Cuando hablan sobre la música francesa de nuestro siglo, llaman al lado dos nombres: Klod Debussy y Maurice Ravel. Esto es natural, pues, realmente, estos dos grandes compositores han determinado las tendencias más importantes del desarrollo de la vida francesa musical de 80 años del siglo XIX y hasta el medio del siglo siguiente, cuando empezaban a manifestarse las nuevas tendencias en parte considerable engendradas por las disputas de la herencia por Debussy y Ravelja, a a veces y en forma de la antítesis original a su obra.

las tendencias Antirománticas, es tan brillante el Debussy, expresado en la música, de la etapa central de su vía, en una forma aún más aguda se han manifestado en la música de Ravelja.

Maurice Ravel / Ravel Maurice un Gran maestro es gráfico las construcciones precisas melódicas (¡se acordaremos del tema de su Bolero genial!), el colorista que ha creado las partituras, competir con que es difícil a cualquiera (se acordaremos de su rapsodia Española, el ballet "-У¶эшё y +ыю " "Н№урэъѕ" el poema coreográfico "-рыіё"), Ravel ha introducido en el uso de la música del siglo XX la lengua armoniosa, considerablemente más agudo, punzante, acerbo, que el que por ha fascinado la generación detrás de la generación el autor "¤хыыхрёр y ¦хышчрэф№".

Es magistral usando la riqueza incalculable de los tintes jugosos sonoros, Ravel con la severidad inconcebible condena el pensamiento de la seducción sensual por la música. Hasta en el Bolero, hasta en "Н№урэъх" traído listovskimi por las rapsodias, él no cae en la tentación olvidarse, perder el control sobre el movimiento del pensamiento musical y permitirle someter a las órdenes del corazón. Pero aquí hay este milagro, cuando la música, independientemente de la voluntad del autor, entra en el contacto con los sentimientos de los estudiantes, se apodera de su mundo cordial y arrastra, con cada paso apasionando cada vez más y más.

Un de los investigadores de la música moderna francesa, el autor de la monografía fundamental sobre Debussy - Stefan Jarotsinsky, afirma que adjuntar Ravelja a la multitud de los músicos-impresionistas, no simplemente la falta, a la falta shkoljarskaja. Y es difícil objetar con todo eso los claros índices de la influencia de Debussy en Ravelja no sólo en el tiempo temprano de su obra, pero hasta entonces, cuando Ravel "ё=ры en эюуш" ha creado muchas obras de la alta perfección. La juventud musical de Ravelja pasaba aquellos años, cuando el nombre de Debussy y su música eran conocidos cada uno, quien tocaba por lo menos el arte francesa.

¿Si

Podía Ravel pasar de largo tal fenómeno, cómo Debussy y, siendo más de un aspecto jóven ello para trece años, no responder, no someterse a los velicómenes de su música, a, por consiguiente, y la influencia de la estética impresionista? Se acordaremos de las etapas básicas del proceso de formación de la persona Ravelja creadora.

Él ha nacido el 7 de marzo de 1875 en la ciudad Sibur pequeña, cerca de la frontera española, en la casa en el bulevar Nivell cambiado de nombre en el bulevar de Maurice Ravelja todavía en vida del compositor. ¡El caso, en la historia de la música rarísimo!

el Padre Ravelja - el francés que ha nacido en Suiza, la madre - el vasco. Si no de ella Ravel ha heredado el amor a la música española, que ha encontrado la expresión en una serie entera de las composiciones: de la vocalización modesta "+рсрэхЁр" hasta las partituras sinfónicas del Bolero, la rapsodia Española y la ópera "Ђёярэёъшщ ёрё"?

Hacia doce años él era bastante preparado ya para obrar en la clase inferior del conservatorio Parisiense, a en catorce - hacerse con todos los derechos "ё=ѕфхэ=юь".

Ha pasado así, así como en el conservatorio Ravel cae en "шёярэёъюх юъЁѕцхэшх": su maestro de la composición - Charles Berio - el admirador apasionado del arte española; el próximo amigo Ravelja, el catalán de Ricardo Vines - el pianista del talento enorme, preparado jugar con el día de una tirada la música de la patria; los dos ellos son Ravel y Vines - sobreviven la pasión por el compositor de E.Shabrie. Bajo su influencia surge una de las obras de teatro tempranas de piano de Ravelja - la serenata Grotesca (1893).

la Formación de la persona Ravelja pasa en el contacto estrecho con la familia. El padre - el ingeniero-inventor - inocula al hijo el amor a las matemáticas y la técnica (hasta el fin de la vida de Ravel se aficionará los juguetes mecánicos y hasta construirlos). El ingeniero de Ravel quiere y sabe la música, la literatura, tiene amistad con las personas del arte. Él el frecuentador de la cafetería "-ют№х +¶шэ№" donde la atmósfera es saciada por las discusiones acaloradas sobre el teatro, la pintura, la música. Aquí él introduce devjatnadtsatiletnego el hijo y por esto subraya como si el derecho del joven a la independencia ulterior. Aquí el padre presenta a Maurice a Erikom Sati, por la expresión de Romena Rollana, "ёѕфръютр=№ь por Sócrates francés ьѕч№ъш".

Ravel es menos sujeto a la influencia de las paradojas de Sati, que sus contemporáneos menores unidos en el grupo creador "Пхё=хЁър" pero los aforismos ardientes, investidos en la forma insólitos, de Sati dejan la huella brillante en su conciencia. El francés verdadero educado en el estilo del racionalismo por el padre, el admirador de la filosofía de Descartes, Ravel ya entonces, en los años de la juventud, llega a la convicción que la maestría superior del pintor consiste en la selección racional, económica de los medios expresivos. Hasta en las obras tempranas - la serenata Grotesca, "…рыырфх sobre la reina que ha muerto de ы¦стш" en el minuete Antiguo - es notada esta avaricia, típica para Ravelja, en el uso del material sonoro: ni una nota superflua, todo idealmente proporcionadamente.

la Odisea de la juventud creadora de Ravelja es notada por las tentaciones bastante grandes, pero su vía básica pasa entre Stsilloj y Caribdis, la influencia de Emmanuelja Shabrie y Erika Sati. Ellos muy diferente - es ascético riguroso, torpe, indiferente a la opinión y los gustos del público de Sati que se enorgullece por los escándalos, llamado por la realización de su música, y "уѕы ър яЁрчфэ№щ" con frecuencia vulgar, que no teme las acusaciones de la banalidad de Shabrie, el autor de más tierno "+ф№ ьѕч№ъх" los valses Románticos y la obra de teatro famosa, sinfónica, que ha inmortalizado nombre su, "¦ёярэі " en que con las páginas poéticas suena intencionadamente, es subrayado "яю-яЁюё=хчъш" la música expuesta del mercado español, la corrida de toros, la escena de la bronca kumushek cerca del pozo etc.

Ravelju impone la liberación de los velicómenes vagnerianstva, que ha llegado hasta las caricaturas sarcásticas musicales del autor "-юыічУ" (Gabriel escribe el Avance la chuchería acre "Кх=Ёрыюушёхёър  ърфЁшыі" Shabrie compone "¤рЁюфш¦ a los temas queridos de "КЁшё=рэр") . Él no adora a Vagner. Es atraído por otra música. Las campanas "…юЁшёр +юфѕэютр" han despertado el interés de Ravelja en los compositores rusos; balakirevsky "Ђёырьхщ" ha hecho de una manera nueva interpretar las posibilidades tembrovo-armoniosas de la factura de piano, a los bailes Medios Ovetsky de "ЂуюЁ " que han conmovido de ello como la música de otro planeta, muchos años después se han reflejado en la orgía de los piratas del ballet "-У¶эшё y +ыю ". Pero lo más posible Ravelja aturdirá "Пх§хЁрчрфр" Rimski-Kórsakov. Al tema "Пх§хЁрчрф№" Ravel se dirige varias veces. Un cierto tiempo él pensaba en la ópera a esta trama; era escrita solamente la obertura que ha llamado ridícula, a su tiempo la reseña que ha hecho ruido del crítico Pera Lalo, y en lo sucesivo el Ravelja, que no ha madurado la música. Aquí que Lalo escribía sobre la obertura, de paso distribuyendo "ъЁш=Юёхёъшх юяыхѕ§Ю" a los clásicos: "‡ёыш D Ravel piensa que su obertura es construida según el plan clásico, es necesario reconocer que D Ravel es donado de la fantasía rica. Su manera de la carta recuerda Griga, a es a aún más Rimski-Kórsakov o Balakireva - la misma incoherencia en la composición y en las tonalidades, pero estas líneas, bastante extraño ya cerca del modelo, son reducidos al absurdo ѕёхэшъюь".

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