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Jean Sibelius / de Jan Sibelius (la parte III)

Sibelius se dirigía con mucho gusto y al género de la música a los espectáculos dramáticos, saciando la acción por las imágenes sonoras de la fuerza grande expresiva. En este género son más considerables sus músicas de los espectáculos "¤хыыхрё y ¦хышчрэфр" Meterlinka, la tragedia de Shakespeare "…ѕЁ " la obra de teatro del dramaturgo finlandés de Jarnefelta "-ѕюыхьр" ("РьхЁ=і") un de que episodios musicales - el vals Triste - ha adquirido la fama mundial

el lugar Considerable en la biografía creadora de Sibeliusa ocupan las obras respecto a programas-sinfónicas - el poema, las oberturas, las fantasías, las suites. Entre ellos ya Cuatro leyendas sinfónicas que mencionaban de "-рыхтры№". Esta tetralogía sinfónica es él una de las manifestaciones superiores de la fuerza potente creadora de Sibeliusa. Continuando la línea del sinfonismo de programa de Berlioz, la Hoja, Chajkovsky, Sibelius, como si discute es interior con Rihardom Strauss que reproduce el programa literario en los detalles más pequeños musical zvukopisi.

Él objeta categóricamente contra "ЁрёъЁр°штрэш " las imágenes literarias por la música. En las obras respecto a programas-sinfónicas de Sibelius aspiraba a expresar los caracteres de los personajes, la atmósfera y el tono emocional de la acción, crear tal construcción dramatúrgica de la obra de música, que correspondería a la trama, la trama, la forma de la obra literario. Estos principios han encontrado la expresión más completa en la tetralogía sobre Lemminkjajnene que se ha hecho de un de los modelos más originales y profundos de la música sinfónica del siglo XX.

los Mismos principios de la concepción profunda de los movimientos cordiales de los héroes, la reconstitución de la atmósfera emocional, y no las ilustraciones del drama coreográfico, son puestas por base el ballet - la pantomima de Sibeliusa "РърЁрьѕ°" escrito en 1913 por encargo del teatro De Copenhague Real.

Es convertible al género de la sinfonía que determina a los compositores no sólo las escalas de su talento, la maestría, pero la profundidad de la concepción del mundo y su reflejo en las imágenes sonoras.

Siete sinfonías se creaban por Sibeliusom a lo largo del cuarto de siglo, entre 1899 y 1924.

Acordandose, cuántos nuevos fenómenos han surgido en la música por este vigésimo quinto aniversario rápido, se puede suponer, así como Sibelius era atraído en el círculo de las búsquedas de los nuevos medios expresivos de la lengua armoniosa, los principios de la polifonía nueva tembralnoj de la paleta por años, cuando con las aperturas tantas han sorprendido el mundo Scriabin, Ravel, Stravinsky, Bartok. Ni de que sin separar, sabiendo todo que sonaba en el mundo moderno musical, uno aceptando con entusiasmo, otro - contenidamente, tercero sin aceptar, Sibelius iba por la vía.

Sin duda, entre las Primeras y Séptimas sinfonías, lo mismo que entre ellos "Ёютхёэшърьш" en otros géneros, hay unas distinciones estilísticas. Pero son condicionados por el proceso profundo de la evolución creadora, y no la influencia exterior. Aunque es completamente posible, así como los factores exteriores jugaban el papel. Pero sólo preliminarmente pasaban la vía difícil a las profundidades del pensamiento estético del compositor siempre que maduraba la idea.

Sibelius pertenecía a aquel grupo de los compositores, que distinguían la sinfonía en la categoría especial del pensamiento musical, contando que no los rasgos estructurales de la forma multiprivada, cíclica, a su contenido concepcional es que determina. En este sentido él rodstven a tales titanes del sinfonismo, como Beethoven, Chajkovsky, Maler. A por es emocional a la manera intensa "чрЁЮ=№" él más estaba próximo a los héroes y los ideales a Chajkovsky.

Subrayaremos que el habla no existen sobre semejanza cualquiera del material musical. Con las sinfonías de Sibeliusa Chajkovsky aproxima la saturación emocional, la profundidad de la idea ideológica, el carácter democrático de la lengua de las obras. El sinfonismo de Sibeliusa rodstven y la obra de Borodino, sus sinfonías, "-э ч¦ ЂуюЁ¦" "¤хёэх oscuro ыхёр" "Ря Ёхщ ъэ цэх" la música, con tal generosidad que encarna las imágenes y las ideas de la epopeya heroica.

Siete sinfonías de Sibeliusa - el mundo difícil. Pero el mundo claro, donde todo es dicho claramente y con importancia, donde no existe "юсЁЮ§ ьхё=" a la música expresa el estado cordial, la acción, los conflictos, el accidente, donde el exceso a menudo plateado de las cuerdas kantele se alterna con las obras arcaicas severas; en este mundo todo es expresado sinceramente - es tal la voluntad del compositor; todo es subordinado a las leyes de la lógica musical percibida y comprendida cada, quien sabe escuchar la música sinfónica.

Ya en Primera sinfonía (1899) se oye el talento especial de Sibeliusa - el bardo, el narrador, que sabe hechizar la atención que escuchan ello. En muchas sinfonías de Sibelius usa la recepción del ajuste de los estudiantes a "юсЁрчэѕ¦ тюыэѕ" estableciendo el contacto ya entonces, cuando suena solamente la introducción en la narración sinfónica. Por esta recepción el compositor "тютыхърх=" los estudiantes en la prehistoria creadora del drama sinfónico.

En la entrada a la sinfonía la entonación triste del clarinete se percibe con una alarma, es probable, porque tremolirujushchie los timbales crean el humor de antes de la tempestad.

las líneas Melódicas del comienzo I de la parte, reuniendose, forman el flujo potente sonoro. Y en el canto lírico II las partes irrumpen los ecos del drama vital. En III se precipita el cielo se aclara, sino también aquí, que por poco tiempo, penetra el episodio fúnebre del recuerdo o, puede ser, el recordatorio. Hasta en el final, enérgico y monumental, la línea general del desarrollo no encuentra la terminación optimista, no encuentra porque el compositor no tiene dos caras, no cambia a la verdad para la conclusión imponente de la sinfonía.

el lugar Especial en la biografía creadora de Sibeliusa es ocupado por la Segunda sinfonía (1901) - La historia sinfónica sobre la lucha por libertad de la tierra natal. No hay necesidad de exactamente programa formulado literario, es tanto claro el régimen figurado de esta saga sinfónica. A principios de la sinfonía la música zhivopisuet el paisaje finlandés, la naturaleza, a veces sombrío, a a veces y que alegra el ojo, como el pradejón cubierto de rocío en la mañana soleada. ¡La tierra natal! Y es al lado - otro tema agitado, inquieto. De lo esencial, I parte - la entrada desenvuelta al drama instrumental. El desarrollo alcanza la tensión máxima en II de la parte llenada por las imágenes de la batalla cruel y el dolor profundo. La partida en el mundo de la ciencia-ficción en III de la parte - el tributo a las tradiciones románticas. Sino también aquí los reflejos del tema patriótico suenan mucho seguramente. En el final el sueño adelanta la realidad y da la vida a la música completa de la alegría, la fiesta, la seguridad. Suena como el himno. Tal vez, después de la Quinta sinfonía Chajkovsky y el Quinto Glazunova en la música europea no era el final sinfónico llenado por tal optimismo.

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