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Igor Stravinsky / Ígor Stravinsky (1882 - 1971)

aquellos años, cuando, habiendo pasado a través de perforo de 1905, habiendo entrado en "схёяюъющэѕ¦ ё=рЁюё=і" Rimski-Kórsakov escribía "Гюыю=ющ ях=ѕ°юъ" la ópera-panfleto que mofa de la torpeza del zarismo ruso, cuando Glazunov se ha acercado muy cerca a la fase final de la vía creadora, a Scriabin acababa el Poema de la éxtasis, en los programas de concierto y en la presión había un nuevo nombre - Ígor Stravinsky. Él ha entrado en el siglo XX por de dieciocho años por el joven que pertenecía a la familia y el ambiente, directamente vinculado con la música. Su padre - Fiodor Ignátievich Stravinsky - era un de "ё=юыяют" el teatro Mariinski. El ejecutor bolshej las partes basovogo del repertorio, él poseía una alta técnica de la metamorfosis de actor, a la instrucción ancha musical lo ponía a la cabeza más arriba mayoría de los camaradas por la escena.

Ígor Stravinsky / Igor Stravinsky En el apartamento grande en Krjukovom el canal, completamente obok del teatro, se reunían a menudo las personas interesantes: Rimski-Kórsakov, el maestro del ballet Petipa, es frecuente - Dostoevsky, los compañeros del amo del teatro, los pintores, los representantes de otras artes. Los niños en "тчЁюёыѕ¦" la mitad no se permitían. La música, sin duda, era en la familia Stravinsky en honor. Pero, puede ser, por eso a las clases de música infantiles no dirigían la atención. La alumna Rubinshtejna Kashperova enseñaba a Ígor al juego en el piano. Las tentativas de la improvisación eran condenadas, pues a ellos se iba el tiempo quitado a los estudios de la Plebe.

Ya había detrás un gimnasio; Stravinsky se hacía el estudiante de la facultad de derecho de la universidad, a la música se encontraba en algún sitio aparte. Lo que él componía restaba "тхЁі¦ en ёхсх" sin entrar en aucunos contactos con el mundo exterior. En la universidad Stravinsky se ha estrechado cerca con Vladímir Nikoláevich Rimski-Kórsakov - el hijo del compositor. Poco tiempo después se ha presentado la posibilidad de aparecer al músico famoso. Aquel se ha referido con atención a las composiciones del compositor primerizo, pero, siendo la persona de los juicios directos, los ha expresado en la forma más categórica. Se trata de lo que era mostrado, y no sobre el talento, que Rimski-Kórsakov ha estimado, aparentemente, bastante alto. Definitivamente habiendo desaconsejado obrar en el conservatorio, Rimski-Kórsakov ha invitado periódicamente a ver todo lo que compondrá Stravinsky. Tan Stravinsky se hacía el alumno de un de los músicos grandes. Como eran dados clases, sabemos muy poco. Estos encuentros no ponían la casa por ningún misterio. Simplemente nadie tercero a ellos no se permitía. Es natural que Stravinsky encontraba bajo la influencia al maestro y sus compañeros por Potente kuchke.

En la Primera sinfonía Stravinsky, cumplido en 1907, es fácil notar las huellas de la influencia de la manera monumental de la carta de Glazunova. Ha comenzado así "Ёрээшщ" Stravinsky.

Ya en obra siguiente - el ciclo vocal "Иртэ y ярё=ѕ°ър" a los versos de Pushkin - Stravinsky "ю=тхфры prohibido яыюф" por que entonces parecían delgado, akvarelnye las resonancias que van de Debussy. Y en que ha seguido por "Иртэюь y ярё=ѕ°ъющ" el scherzo Fantástico influía claramente la manera impresionista del modo de tratar de la paleta sonora. Lo mismo que en otro poema sinfónico "ИхщхЁтхЁъ" que nombre mismo se junta a las impresiones visuales.

Debe recordar que la escuela rusa, a especialmente a Rimski-Kórsakov, Musorgsky y Borodin, eran para los compositores franceses del fin del siglo XIX "чхьыхщ юсх=ютрээющ" que, en particular, Debussy sabía, estudiaba la música rusa y muchas sus aperturas son vinculadas a su influencia. Por eso mucho percibido a los franceses, era tomada en cierta medida Stravinsky "шч segundo Ёѕъ".

era conmovido la muerte de Rimski-Kórsakov (1908), a que él se refería con el amor filial. Él le ha dedicado a la memoria del maestro la canción Fúnebre para la orquesta. El destino de esta obra es trágico. Cumplido sólo una vez, ha desaparecido. Ni la partitura, ni las partidas de orquesta hasta ahora no consiguió descubrir.

el Acontecimiento que ha determinado la etapa entera en la vida Stravinsky, había un conocimiento con S.Djagilevym, la persona que ha consagrado al asunto de la propaganda del arte rusa. Habiendo encabezado la revista y el círculos conocido bajo el nombre "¦шЁ шёъѕёё=т" Diaghilev contaba que hay una disconformidad entre el valor y el significado de la cultura rusa artística del fin XIX - el comienzo del siglo XX, por un lado, y su popularidad en el oeste - con otra. Por su iniciativa se organizarán en París "Ёѕёёъшх ёхчюэ№": sinfónico, de ópera, de ballet. Profundamente apreciando la cultura rusa artística de los iconos de Rubleva y hasta la pintura, el teatro, la música de los contemporáneos, Diaghilev organizará las exposiciones, recoge las colectividades magníficas de ópera y de ballet, presenta a los parisienses y el público cosmopolita de los teatros de París al arte de Chaliapin, Ershova, Anna Pavlovoj, Karsavinoj, Nizhinsky. Él "ю=ъЁ№трх=" Mijaíl Fokin somete al público y la presión puesto Fokin en "-э чх ЂуюЁх" por los bailes Medios Ovetsky. Para levantar aún más arriba el prestigio del ballet ruso, según Diaghilev, es necesario el espectáculo de ballet - brillante y estrafalario, es necesario, con otras palabras, mostrar en París el cuento ruso de ballet. Pero no mostrar "-юэіър-+юЁсѕэър" con la música dignidades dudosas, con la coreografía vetusta de la prescripción de medio siglo. Fokin propone Ljadovu, cuyas partituras "-юы°хсэюую ючхЁр" y "-шъшьюЁ№" han fascinado por la ciencia-ficción refinada, el libreto delgadamente elaborado a la trama "грЁ-я=Юч№". Claro, Ljadov escribiría y "грЁ-я=Ючѕ" si no la pereza insuperable que molestaba su mayor parte de la vida. Ljadov ha consentido y... Ha conducido. El tiempo restaba muy poco. La posición se ha formado sin salida. Entonces Diaghilev se ha acordado sobre Stravinsky. El riesgo era grande. Pero en Stravinsky Diaghilev ha creído.

el 25 de junio de 1910 - la fecha exacta del comienzo de la fama mundial de Ígor Stravinskogo, la fecha del estreno "грЁ-я=Юч№" en la escena parisiense el Grande la Ópera. Por las tradiciones "яючфэхую ршьёъюую" es atravesada toda la partitura del primogénito de ballet Stravinsky. Y "-УЁхщ …хёёьхЁ=э№щ" y "Гюыю=ющ ях=ѕ°юъ" se darán a conocer. Y al mismo tiempo esto ya Stravinsky, que ha aturdido increíble krasochnostju tembrovoj las paletas, que ha cegado por su brillo asombroso.

En el año siguiente - "¤х=Ёѕ°ър". Este ballet Stravinsky escribe en el libreto de Alejandro Benua. Es invisible hay aquí un Bloque de ello "…рырурэёшъюь" de Piero - el hermano carnal del Perejil, con la novia de cartón que recuerda a la Bailarina, la heroína del ballet, en que es enamorado el Perejil y por que él y perece del golpe del sable krivonogogo del Moro.

En el año que separa "¤х=Ёѕ°ъѕ" de "грЁ-я=Юч№" el compositor se libera de la envoltura-capullo, que lo encadenaba. Aquí él ya enteramente Stravinsky. Aquí todo de una manera nueva: y ulichno-burdo "эшчьхээ№щ" el folclore, y nuevo, nadie hasta él las recepciones no usadas orkestrovki, y la polifonía libre, en que base la combinación no sólo algunas líneas melódicas, pero las capas enteras que incluyen los complejos armoniosos, cada uno de que es colorado otro tembralnoj por la escala. En "¤х=Ёѕ°ъх" Stravinsky ha comenzado a hablar en la lengua musical, literalmente inaudito y al mismo tiempo claro cada uno agradeciéndolo ostroteatralnoj de la figuración, fuentes nacionales que sale directamente de la vida cotidiana rusa musical 30 - 10 años del siglo XIX.

el Verano de 1913 en París ha estallado "уЁрэфшючэ№щ teatral ёърэфры" como escribían unidamente los periódicos. El culpable era Ígor Stravinsky, el motivo para el escándalo - el ballet "-хёэр ёт Ёхээр " el subtítulo que llevaba "-рЁ=шэ№ pagano рѕёш". El interés en el período precristiano de la historia de los pueblos eslavos ha llevado a la aparición de las telas de N.Reriha, la ópera "¦ырфр" Rimski-Kórsakov, la idea del ballet "+ыр y -юыышщ" Prokofiev. Pero ni una de las obras llamadas no ha inquietado así, como "-хёэр ёт Ёхээр ". Stravinsky salía de popevok, las canciones rusas más antiguas modelos rusas, ucranianas, bielorrusas rituales y las melodías instrumentales, probablemente, que ascendían a verdadero "тхёэ эърь" que sonaba por las orillas del Dniéper, Son estrechos, Bereziny y en los tiempos inmemorial. Disponemos de las noticias sobre lo que en la hacienda de Ustilug en la Volinia Stravinsky anotaba las canciones antiguas, quien sabe cuántas generaciones que pasaban de boca en boca.

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