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Igor Stravinsky / Ígor Stravinsky (la parte IV)

la Escena representa la mesita de juego, cubierta por el paño verde, - el campo de la batalla de cartas. Las tarjetas principales de cada pelaje: el As, el Rey, la Señora y la Sota - los solistas, los rodea el cuerpo de baile, donde entran las tarjetas de los rangos menores. El protagonista, el resorte escondido y evidente - el Comodín que baraja las cartas según su parecer, que crea cualesquiera "ъюьсшэрчЮЮ". Tan pronto como él nota que la sota De tréboles, habiendose aprovechado de la conversación secreta del Rey con el ministro del patio por el As ha emprendido el flirteo con la Señora de los tréboles, él inmediatamente crea otra combinación sutil. El ballet consiste de tres "ёфрё" acaba por la victoria "ъюрышчЮЮ" que se ha unido contra el Comodín.

es muchos sentidos, las perplejidades, las versiones ha llamado la música de los últimos ritmos del ballet, en que Stravinsky cita inesperadamente el motivo de la obertura a "Рхтшыіёъюьѕ чшЁ¦ыіэшъѕ" Rossini. Parece que aquí un gran músico simplemente "ёючюЁэшёры" para llamar la reacción alegre de la sala. Pasando adelante, indicaremos que en la polaca De circo, escrita a través de años diecisiete, él en el contexto más inesperado y cita muy alegremente la marcha Militar de Schubert, de ningún modo "яюярфр¦Ёшщ" en el ritmo de la polaca.

"ЂуЁх en ърЁ=№" estaba predestinado hacerse la última partitura sinfónica escrita a Europa. Que ha seguido por neju la Sinfonía hasta el mayor acababa ya en EEUU, donde Stravinsky se ha dirigido a 1939. Un gran músico abandonaba Viejo Mundo, habiendo sobrevivido mucha pena en dos años anteriores, habiendo enterrado a la hija mayor, la madre y la mujer. Los sufrimientos pesados se han reflejado en su salud, ha comenzado el proceso neumónico que ha obligado ello pasar cinco meses en el sanatorio.

el motivo Directo para el viaje a América era la invitación de la universidad De Harward de leer el cursillo por la estética musical. El resultado de este ciclo de conferencia era interesante, en mucho el libro paradójico publicado Stravinsky bajo el nombre "¦ѕч№ърыіэр  яюІ=шър". En realidad, el trayecto a los EEUU era llamado inmensurablemente por una causa más de peso, que un próximo ciclo de conferencia - ha comenzado. A quedarse segundo guerra mundial en Europa era peligroso. Stravinsky se ha establecido en Hollywood, donde ha adquirido la villa, casi hasta la muerte que era el lugar de su estancia constante.

En próximos años después del trayecto, aparentemente, no sin influencia americano "§ѕфюцхё=тхээюую ъышьр=У" se cambia la esfera de intereses Stravinsky. Surgen así: el Tango en dos versiones - para uno y para dos pianos de cola, la polaca De circo "§юфр ёыюэр" "РъхЁчю a la Russe" para simfodzhaza de Paul Uajtmena, "¦сюэш-ъюэчхЁ=" o el Concierto para el clarinete y el jazz, compuesto por encargo del clarinetista famoso de jazz de Vudi Herman; al fin, la música a la revista de Broadway "Рхьі fino шёъѕёё=т".

Para la característica de la atmósfera y los caracteres, el autor que rodeaban de la Sinfonía de los salmos en Nuevo Mundo, llevaremos el episodio que acompañaba la realización de su música a la revista. Stravinsky ha recibido el telegrama de Filadelfia, donde tenía lugar el estreno de la revista: "…юыі°ющ el éxito el punto podría ser sensacional si habéis encargado a Mr. X hacer algunas correcciones en orkestrovke el punto Mr. X trata hasta las obras de la Estaca del Porter el punto pido telegrafno confirmar ёюуырёшх". Stravinsky telegrafiaba: "¦хэ  satisface el éxito grande el punto Ígor Р=Ёртшэёъшщ".

de esta música han surgido "…рых=э№х ёчхэ№" más tarde puesto por el maestro del ballet F.Ashtonom inglés con la participación Margot Fontejn.

Pero excepto la música enumerada, no sólida, Stravinsky ha compuesto los mismos años el tríptico Elegíaco de la memoria de Natalia Kusevitskoj ("¦ыюушѕь" "¦ъыюур" y "¦яш=У¶Ю ") Y la Sinfonía en tres partes (1942-1945). Sobre la última obra tiene que pararse. La sinfonía se creaba en la atmósfera inquieta de los años militares entre 1942 y 1945. En I de la parte escrita en forma de la tocata, con su continuo motornostju, alarman las imágenes, que hacen acordarse de la sinfonía Litúrgica de Oneggera y la Séptima sinfonía de Shostakovich, pues estas imágenes son saciadas frío, es mecánico por el movimiento invariable del carácter malo inhumano. Esto como si todavía una variante del tema "эр°хё=тш ". "ГряЁюуЁрььшЁютрэр" ¿si este tema por el autor? Por esta pregunta, en su planteamiento general, se manifiesta con interés B.Jarustovsky en ya tsitirovannoj al trabajo: "Ђ. Stravinsky - el representante típico "ёшё=юую" las artes. Toda la vida él confesaba los dogmas "шёъѕёё=тр para шёъѕёё=тр". Toda la vida churalsja de su función social, corría de los acontecimientos calientes del tiempo... Y al mismo tiempo, siendo el pintor mayor, objetivamente él no podía desdeñar la atmósfera inquieta de Іяю§Ю".

Stravinsky habla sobre la Sinfonía lo siguiente: "- la base de la Sinfonía no tiene ningún programa, y sería vano buscarla en mi obra. Es posible con todo eso que las impresiones de nuestro tiempo difícil, el acontecimiento, la duda, la esperanza, los tormentos continuos, el crecimiento de la tensión y su descarga podían dejar la huella en esta ёшь¶юэшш".

las obras, Próximas después de la Sinfonía, del fin 40 - el comienzo de 50 años: el ballet "+Ё¶хщ" y la ópera "-рЁіхЁр ью=У" son escritos en las maneras diferentes. "+Ё¶хщ" continúa la línea neoclásica "рэ=Юёэюую чшъыр" ("+яюыыюэ ¦ѕёрух=" "НУ­і ¦фшя" "¤хЁёх¶юэр"); "-рЁіхЁр ью=У" - la ópera, que trama es traído por los grabados del pintor Hogarta inglés (1697-1764). La historia del héroe de la ópera - la historia edificante. En ella y la herencia inesperada, y grehovnye las tentaciones de la capital inglesa, la seductora, y el diablo, a que ayuda llega el señorito, que ha despilfarrado la riqueza.

Ante nosotros de nuevo la vuelta inesperada Stravinsky: "-рЁіхЁр ью=У" - la ópera completamente respetable sin sombra del experimentalismo, a su lengua es próxima a Mozart, Rossini, a en algún lugar y... Puccini. Y es con todo eso presente Stravinsky. Lo conoces en seguida.

En 1954 el mundo musical era agitado por el mensaje sensacional: Stravinsky se ha adherido al dodecafonismo. Se manifestaba muchas hipótesis sobre las causas de tal vuelta de los puntos de vista estéticos de la persona hasta entonces que hablaba sobre el dodecafonismo con el desprecio; y las conjeturas extendían de las hipótesis de profundidad de pensamiento psicoanalíticas hasta el cinismo pancista. Pero en todas las declaraciones era subrayada la palabra "эхюцшфрээю". ¿Si así esto? Bastante con atención mirar atentamente - prestar oído a la música creada Stravinsky por última dos y la mitad de década para notar el proceso gradual, y no súbito sozrevanija el compositor para dodekafonicheskogo "уЁх§юярфхэш ". A esto conducían remoto izzhivanija de los enlaces con la realidad viva (¡la Sinfonía en tres partes - la excepción rara!) Y la pérdida de los rasgos nacionales en muchas composiciones, y hasta la combinación corto popevok a "ъюэё=ЁѕшЁютрэшш" las músicas, de donde dos pasos de dodekafonicheskoj "ёхЁшш". Es curioso que saliendo al encuentro de Sh±nbergu, Stravinsky razminulsja con él en la vía, pues el fundador del dodecafonismo en las últimas obras, tales, como un Nuevo salmo, "Лчхыхт°шщ de -рЁ°рт№" se ha alejado lejos de ortodoxo dodekafonicheskoj de la escolástica delante de la pena humana, las atrocidades fascistas y la impotencia completa los señores del dios, a que Sh±nberg y dirige el Salmo completo de la ira y el desprecio. Sobre esto narra con la fuerza estupenda de Sh±nberg en la música creada en los últimos años de la vida Stravinsky, a partir del Septeto (1954), se dirige a "ёхЁш ь". La verdad es que se manifiesta hasta aquí su voluntariedad. Una serie en el Septeto consiste no de 12, pero de 8 sonidos, a en los Canones de la memoria de Dilana Thomas es usada una serie hasta de 5 sonidos.

En algunas obras de los últimos años Stravinsky se dirige a los temas del Viejo Testamento y los textos: "-рьхэ=УчЮЮ el profeta ЂхЁхьшш" (1958), el misterio "¤ю=юя" la cantata "¤Ёюяютхфі, el Relato y ¦юыш=тр" (1960). De escrito a la última década se separa el ballet "+уюэ" en que Stravinsky pasa muy libremente con dogmatikoj de la música en serie y crea la obra claro por el colorido, que sorprende variatsionnoj por la inventiva, la claridad del pensamiento y nuevo tembrovymi por los hallazgos.

Y de nuevo, como en la Sinfonía en tres partes, la vida real ha hecho al músico venerable responder, olvidar sobre "яЁшэчшях эхтьх°У=хыіё=тр" en los acontecimientos no musical: en 1964 él ha escrito la Elegía severa, completa de la simpatía, para la voz y tres clarinetes de la memoria el presidente que ha muerto es trágico Kennedy.

... En 1962 después de sorokadevjatiletnego de la ausencia Ígor Fedorovich Stravinsky ha visitado la patria. Él era encontrado por la comunidad soviética musical y el auditorio de los conciertos, que él dirigía, con el respeto enorme y el calor cordial. Cuando al panel de director de orquesta se acercaba el compositor de ochenta años y por el movimiento de la mano sacaba de la orquesta del terreno de los autocolores sonoros "грЁ-я=Юч№" el rumor maslenichnoj las muchedumbres, poteshnye y las escenas trágicas "¤х=Ёѕ°ъш" cada uno comprendía que es al testigo del acontecimiento grande que ante él - el clásico de la música del siglo XX.

... Los medios Siglos ha pasado desde cuando el alumno joven de Rimski-Kórsakov ha capturado al público parisiense por las imágenes del cuento ruso sobre Iván Tsareviche, el Pájaro de fuego y Kashchee Inmortal, ha hechizado por su fuerza del don milagroso.

Sholastichna la clasificación de las etapas de la vía Stravinsky (el ruso, el neoclasicismo, dodekafonichesky), sholastichna ante todo por el establecimiento de la frontera "Ёѕёёъюую яхЁшюфр" en la frontera de 20 años, cuando era creado "¤ючхыѕщ ¶хш". Que "РъхЁчю a la Russe" - la obra los rusos experimentales y discutibles por la simultaneidad popevok con el carácter específico simfodzhaza. Pero es difícil negar, así como aquí el compositor ljubovno teje los hilos de entonación de los recuerdos de la patria. No olvidaremos que el Scherzo es escrito en 1944 y se destinaba originariamente a la película al tema sobre la segunda guerra mundial. Y en la sonata para 2 pianos son claramente audibles las raíces rusas. En quince años son escritos "-тшцхэш " ("Movementes") Para el piano. Hasta aquí a través de la angulosidad dodekafonicheskoj las construcciones se trasparentan los contornos de la melodía que no deja las dudas de su origen ruso. Seis años después, en 1965 en "-рэюэх" el compositor se ha dirigido a la melodía de la canción popular rusa, en así como ha indicado en el encabezamiento de la obra.

Pero no sólo estos ejemplos nos convencen que en todos unos años él ha llevado el accesorio directo a la cultura rusa también exactamente, tanto como el amor al ruso, sobre que él siempre pensaba, a pesar de la posesión libre de muchas lenguas.

Es puesta la vía de Ígor Stravinskogo, un gran músico, grande "ьрё=хЁр эхюцшфрээюё=хщ" la vía que ha acabado el 6 de abril de 1971... Como ha regalado mucho el mundo esta persona que conservaba la capacidad aficionar las nuevas ideas, crear, alegrarse a la música. A esta arte él hasta el último día ha conservado el amor juvenil multiplicado a la experiencia y la sabiduría, las vidas, acumuladas por años 88, las vidas realmente legendario.

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