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Igor Stravinsky / Ígor Stravinsky (la parte III)

Y de nuevo Stravinsky se dirige a lejano pasado, esta vez penetrando en la profundidad de los siglos, en la mitología antigua, donde encuentra el ciclo entero de las leyendas sobre el hijo de Zeus, Apolo - el jefe del coro de nueve musas. Stravinsky compone el cañamazo dramatúrgico del ballet. En el centro del ballet la competición de tres musas: las musas del canto De Poligimnii, la musa de la épica de Kalliopy y la musa del baile de Terpsihory. En conclusión Apolo alaba Terpsihoru y baila, mostrando a las musas el ideal de la proporcionalidad de la armonía de todos los movimientos, a que es necesario aspirar en cualquier arte.

Stravinsky era dotado al don asombroso de la metamorfosis. Esto no es notada por los que reprocha Stravinsky en stilizatorstve. Ni en "¤ѕыіёшэхыых" ni en "¦ртЁх" ni en "+яюыыюэх ¦ѕёрух=х" Stravinsky no hay pa la vía de la estilización de la música italiana, música del tiempo de Pushkin, o además - la música de Grecia Antigua, las noticias sobre que se limitan por los certificados teoréticos dados y literarios. Conservando la manera de la carta, la manera y el estilo del compositor del siglo XX, la lengua, los tintes instrumentales, las recepciones armoniosas y polifónicas, dos-tres líneas Stravinsky, la originalidad de la vuelta melódica y la característica instrumental "ё=рэютш=ё " por el italiano, el contemporáneo de Pushkin, el testigo de los diálogos de Apolo y las musas. Solamente en "¤ѕыіёшэхыых" como era indicado, él usa los materiales de Pergolesi. Sino también ellos él "яхЁхёърч№трх= por ёыютрьш". Y si aquí el habla puede ir sobre la estilización, sobre la estilización de tipo especial: Pergolesi "яюф Р=Ёртшэёъюую".

Aún más veces después de "+яюыыюэр" Stravinsky atrae la antigüedad. En 1927 él escribe la ópera-oratorio "НУ­і ¦фшя" en siete años - el melodrama "¤хЁёх¶ю==У" a en 1948 - el ballet "+Ё¶хщ". Estas obras se limitan en los límites "эхюъырёёшёхёъюую" el período. Sino también en el ballet "+уюэ" que ha aparecido en 1957, a juzgar por el nombre ("+уюэ" significa en griego - la competición, la competición), se sienten los soplos de la antigüedad, aunque el ballet es sin trama.

el Primer de las obras llamadas aquí - "НУ­і ¦фшя". La tragedia de Sófocles es realizada Stravinsky en la ópera-oratorio del estilo solemne monumental. En ella es conservado stsenarnaja el cañamazo de la acción, pero la acción misma, el habla-aria, las entonaciones del coro son privadas del énfasis, aquel entusiasmo apasionado, que los héroes de las tragedias griegas conmovían los anfiteatros enormes de la Hélade que siguen los cambios de la fuerza y la debilidad de los caracteres humanos, detrás de la lucha contra la predestinación fatal. Los derechos De B.Jarustovsky, que indicaba que "ётюш las fuerzas Stravinsky ha dirigido en "юс·хъ=штшчрчЮ¦" las tragedias Рю¶юъыр". Pero hasta en tal "юс·хъ=штшчшЁютрээюь" el tipo "¦фшя" deja la impresión grande por la rigurosidad fría de los contornos melódicos, el carácter monumental severo de las formas, nemnogosloviem tragedijnogo del relato, la atmósfera general de la importancia de los acontecimientos que pasan. Por las cotorras con superfluo los años de la vida sobre los tablados de concierto y las escenas de ópera "НУ­і ¦фшя" se hacía una de las obras más populares de Ígor Stravinskogo.

un Nuevo recurso a la antigüedad es vinculado a la composición por encargo de la bailarina Idy Rubinshtejn rusa (1885-1960) "¤хЁёх¶юэ№" (1934), traktovannoj en el género del melodrama, como en la Edad Media llamaban los dramas con el canto, la música instrumental y los bailes. En el ballet ha encontrado la encarnación la circulación vetusta de la naturaleza, en la mitología antigua el Persefony, simbolizado por la partida, la hija de la diosa de la fertilidad, al marido al Plutón en el mundo subterráneo y su regreso a la tierra. La naturaleza cargada en la tristeza y el entumecimiento, y la naturaleza que jubila primaveralmente, con la fineza extraordinaria es entregada por los medios de la orquesta mezclada y el coro infantil y el cantante que interpreta solo. La acción se realiza por la pantomima, casi estático, que consiste principalmente de las poses, y no los movimientos por la escena. La música "¤хЁёх¶юя№" - todavía un ejemplo tan típico para Stravinsky "юс·хъ=штшчрчЮЮ" storonjashchejsja de la declaración directa emocional. Especialmente Stravinsky storonitsja de las declaraciones de la primera persona, teme "Іъёушсшчшюэшчьр" es decir "ёрьююсэрцхэш " Contando que el asunto del compositor - crear la música, y no abrirse a través de la música. Y si la música, creada por ello, excita a los estudiantes los estados distintos emocionales, es el resultado del contacto que se ha establecido entre los estudiantes y la música. En este proceso la persona del compositor no juega ningún papel. El compositor aparte.

Esta concepción responde idealmente "Ршь¶юэш  яёрыьют" compuesto en 1930 "-ю la gloria del dios y dedicado a la orquesta De Boston en honor a ello 50-ых=Ю ". En la biografía creadora Stravinsky la Sinfonía de los salmos ocupa el lugar análogo por el significado al lugar, ocupado "-хёэющ ёт Ёхээющ". Dos estas partituras Stravinsky prestaban y continúan ejercer la influencia más fuerte sobre el carácter del pensamiento musical del siglo XX.

Para escribir "-хёэѕ ёт Ёхээѕ¦" Stravinsky era en absoluto necesario hacerse por el pagano. Exactamente así como para la composición de la Sinfonía de los salmos y hasta la dedicatoria llevada más arriba no era obligatorio entrar en la orden religiosa. Presentarse bastante en la toga monacal. Esto todavía uno, probablemente más asombroso, el ejemplo "яхЁхтюяыюЁхэш " sobre que se trata más arriba.

En tresprivado "Ршь¶юэшш" son usados los textos de tres salmos. Pero - la cosa extraña - el compositor se ha referido con la indiferencia total a su contenido, como se decidían completamente otras tareas. El primer de ellos - la subordinación a la disciplina rigurosa polifónica de todos los elementos de la sinfonía, hasta el proceso de la formación. Por eso en la Sinfonía de los salmos surgen las disconformidades directas entre "ёь№ёыюь" el texto y su musical "ючтѕёштрэшхь". A esto era prestada varias veces la atención. En particular, un de los investigadores escribe: "Иръ=юь es lo que los versos más alegres de los salmos son dados en la instrumentación severa y en la misma resonancia lúgubre coral, a más episodio impresionante, en contra del carácter del texto ("Laudate") Es dado en la dinámica bajada. Esto testimonia aquel, cuanto corresponde poco la música a la obra escrita "тю a la gloria сюур". En la Sinfonía de los salmos domina la polifonía, cepillando, que usa cada vuelta melódica. Alcanza la expresión más alta en II de la parte escrita en forma de la fuga doble.

el Compositor se ha limitado los medios expresivos del coro mezclado y la orquesta sinfónica, de que ha retirado los violines y los altos. Tal asketichnost ha subrayado solamente la severidad de la idea. En la Sinfonía de los salmos termina la evolución de la carta de orquesta del romanticismo al constructivismo. A los románticos la atmósfera sonora era comprimida, a a los neorománticos (Vagner, Rih. Strauss) se hacía "яхЁхѕяыю=эхээющ": todo "І=рцш" las partituras se llenaban por la factura densa móvil. Los impresionistas como si "яЁюЁѕсшыш яЁюёхъш"; en el bosque sonoro se hacía más de aire, y cada rama era seguida del tronco hasta último listka. Stravinsky ha ido más lejos: él "ЁрчЁхфшы" la tela sonora, y en la atmósfera enrarecida el acontecimiento había cada nota.

Son derechos numeroso, los críticos, que, independientemente uno de otro, expresaban el pensamiento de lo que no es posible nunca prever el género, el estilo, la manera de la carta, la tendencia de la trama de cualquier obra, siguiente Stravinsky, tanto por la mansión hay su cada composición. Stravinsky era dotado a la línea rara, que se puede llamar "яхяют=юЁ ьюё=і¦". No sin razón era llamado "ъюьяючш=юЁюь a mil de un ё=шы ".

Entre las composiciones de la década de preguerra - entre ellos el Concierto para el violín con la orquesta (1931), que mencionaba ya "¤хЁёх¶юэр" el Concierto para la orquesta (1937) de cámara, "…рых=э№х ёчхэ№" (1938) - el interés considerable presenta el ballet "ЂуЁр en ърЁ=№" (1937), la Música de este ballet es completa de la vivacidad y el encanto, y aunque nada en el plan puramente musical no recuerda "¤ѕыіёшэхыыѕ" son aproximados por el donaire, la ligereza, la coquetería, que van, aparentemente, de "эхтёрьфхыш°эюё=Ю" que pasa en la escena, pues los héroes del ballet - la baraja para el juego en el póquer.

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