Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

Igor Stravinsky / Ígor Stravinsky (1882 - 1971)

el Compositor resucita en la música la severidad prístina de las costumbres de la tribu encabezada Por viejísima-más sabia, regenera los ritos de las adivinaciones primaverales, los conjuros de las fuerzas de la naturaleza, la escena del rapto de las muchachas, el rito más antiguo del Beso de la tierra, la celebración Elegido y, al fin, la irrigación de la tierra por su sangre sacrificada. La música "-хёэ№ ёт Ёхээющ" es saciada por tal fuerza intensa, espontánea de las disonancias, que no surgía nunca en la partitura ni un compositor. El lugar grande en la música "-хёэ№" ocupan politonalnye las construcciones. La complicación de la lengua armoniosa redoblada por la sutileza de los ritmos, es incesante que cambian los contornos, como la llama que arde, los flujos melódicos que se enlazan, - todo esto impresiona una salvajería primitiva, el mundo prapredkov, en que la naturaleza y la persona es inseparable son únicos.

En el escándalo que se ha inflamado la tarde del estreno, culpaban al principio Stravinsky, pero la música "-хёэ№" era rehabilitada, cuando, cumplido en el concierto sinfónico, ha llamado las ovaciones. Debe dirigir la parte considerable de la culpa a Václav Nizhinskomu, el bailador más talentoso privado, sin embargo, baletmejsterskogo del don y la experiencia. Más tarde un de los críticos escribía: "¤рЁшцёър  el estreno "-хёэ№ ёт Ёхээющ" se acuerda como algo muy considerable, como la batalla bajo Waterloo, como el primer vuelo aéreo °рЁр".

En cada uno primero tres balletes que forman el núcleo "Ёѕёёъюую яхЁшюфр" Stravinsky, a través de las aristas diferentes se refractan los rasgos nacionales de su pensamiento musical. Y en tres obras ulteriores - "Ђё=юЁшш ёюыфр=У" "Ртрфхсъх" y "¦ртЁх" - él encuentra de nuevo las interpretaciones no semejantes entre ellos de los rasgos nacionales de la música rusa.

En la base de la trama "Ђё=юЁшш ёюыфр=У" (1918) son puestos los cuentos de la colección de A.Afanaseva sobre el soldado rápido que ha encontrado el diablo. El género "Ђё=юЁшш ёюыфр=У" Stravinsky determina así: "Рърчър sobre el soldado rápido y el diablo, leído, jugado y =рэчѕхьр ". La multitud de variantes de este cuento existía en nikolaevskuju la época, reflejando los pesos del servicio militar, la decena que se tiraba de los años.

Roto de la tierra natal, viviendo desde 1913 esto en Francia, en Suiza, Stravinsky escribe la historia rara y terrible como el soldado ha dado el alma al diablo y ha cambiado el violín al libro mágico que le trae los ingresos fantásticos. Y, aunque el héroe cura de la hipocondría a la princesa, baila con neju el tango y el ragtime, se casa al fin con ella, él mismo se queda como antes al soldado ruso. Sólo tiene que escuchar la alegría melancólica de su violín, cuando, habiendose sentado cerca del arroyo, él asigna el alma que sentir, cómo ha tomado al soldado la melancolía por la tierra natal, donde hatka las madres, la novia, y el cementerio... Parece en "Ђё=юЁшш ёюыфр=У" un sentido solapado desgarrador, simbólico... Se acuerdan sin ganas los disturbios cordiales de Rajmáninov que ha engendrado su Tercera sinfonía.

"Ртрфхсър" (1923) une los elementos de la cantata, la pantomima y el rito antiguo de la boda rusa. La composición artística es insólita: al coro y los solistas es añadido "юЁъхё=Ё" que consiste de cuatro pianos y el juego de los instrumentos de choque. No es privado del interés que en el estreno londinense "Ртрфхсъш" en 1926 de la partida del piano jugaban los compositores franceses de Orik y Pulenk, el compositor italiano de Rieti y el pianista Dukelsky.

Este conjunto instrumental recuerda unos original, con agudeza y los guslis que suenan potentemente.

Stravinsky estudiaba con minuciosidad los materiales musicales y textuales, todo "ёшэ" la ceremonia nuptial, "ЁхцшёёѕЁѕ" las salidas, uhodov, las entonaciones de los personajes del rito de boda, pero toda la tela musical ha compuesto, habiendo aprovechado de una solamente por la cita, la canción "Ї por el cinturón en el oro se ha enrollado, de perla mahorchiki hasta чхьыш". La polifonía, propia a la pública música rusa, florece casi en cada ritmo de esta partitura asombrosa.

En "¦ртЁх" (1922) Stravinsky se dirige a Pushkin, a ello "-юьшъѕ en -юыюьэх" recompuesto a de vodevil bueno por el poeta Boris Kohno. A "¦ртЁх" no es necesario referirse como a la obra que pone los problemas profundos. "¦ртЁр" es una ópera-anécdota. En ella predominan la caricatura, el grotesco, parodijnost, pero no la sátira, porque es llamada "¦ртЁр" no por la burla, a por la simpatía por la vida cotidiana del andurrial petersburgués del tiempo de Pushkin. Toda su música es traída podgitarnoj por el lírico y sus resonancias. No sin razón Stravinsky ha preferido la aria del Bacín la canción "К№ no cantes, kinareechka, en ёрфѕ". "юяхЁъѕ" Stravinsky ha dedicado a Pushkin, Glinka, Chajkovsky, cuyos retratos adornan la portada de la partitura.

En el libro "+Ёюэшър por mi цшчэш" Stravinsky se acuerda del único encuentro con Chajkovsky: "...ьэх ha tenido suerte de ver en el foyer de Pedro Iliich Chajkovskogo, el ídolo del público ruso, que nunca antes no encontraba que a yo no estaba predestinado más de ver...ja no podía, claro, él presentar que esta, aunque efímero, el encuentro con vivo Chajkovsky se hará un de más caros mí тюёяюьшэрэшщ".

Pasando adelante, indicaremos a la expresión musical, creadora del amor Stravinsky a Chajkovsky, a su ballet "¤ючхыѕщ ¶хш" escrito en 1928 y llamado por el autor "+ыыхуюЁшёхёъшь por el ballet traído por la música Орщъютёъюую". En el ballet Stravinsky usaba en calidad del material temático la serie de las obras Chajkovsky: "-юы№схыіэѕ¦ en сѕЁ¦" "МьюЁхёъѕ" "-У=У-трыіё" "-юъ=¦Ёэ" "РъхЁчю" "-шё=юъ de рыісюьр" la romanza "-х=, solamente el que чэры". El libreto es escrito por el compositor mismo que ha puesto en su base el cuento de G.Andersena "-хф эр  фхтр".

Por años, cuando en el arte europea todo se desarrolla más activamente el expresionismo con su hipertrofia de las emociones, en el contrapeso a ello Stravinsky se dirige al arte hace mucho los siglos que se han ido y saca de allá no sólo las tramas, los materiales musicales, las recepciones de la composición, pero ante todo aquella corriente contenida emocional, que no se permite a vyhlestyvaniju fuera. Surgen así los balletes "¤ѕыіёшэхыыр" (1919), "+яюыыюэ ¦ѕёрух=" (1928) y ya que mencionaba "¤ючхыѕщ ¶хш"; la ópera-oratorio "НУ­і ¦фшя" (1927), la Sinfonía de los salmos (1930), el melodrama "¤хЁёх¶юэр" (1934), Oktet para la flauta, el clarinete, 2 fagotes, 2 tubos y 2 trombones (1922-1923).

En la literatura sobre Stravinsky es aceptada la clasificación de sus períodos creadores: el ruso que acaba "Ртрфхсъющ" es decir 1923; neoclásico, que abarca el treinta aniversario hasta 1953; y dodekafonichesky, que ha comenzado en 1953 y notado por la creación del Septeto - la primera obra, en que se dibuja la vuelta del adversario ferviente del dodecafonismo a la técnica de Sh±nberga - Veberna (inmediatamente calumniaremos que tal división peca shematichnostju y da solamente la representación aproximada sobre la evolución "яюёхЁър" Ígor Stravinskogo).

En la mayoría de las obras del período "эхюъырёёшчшчьр" Stravinsky conserva "Іяшёхёъюх ёяюъющё=тшх" a en "¤ѕыіёшэхыых" y la jovialidad. Este ballet ha surgido a instancias de S.Diaghilev que ha descubierto en los archivos italianos y la Biblioteca del museo Británico dos óperas cómicas desconocidas de J. Pergolesi y ello de 12 sonatas para dos violines y el bajo, la cantata, la suite instrumental, la gavota y la Sinfonía para el violonchelo y el contrabajo. Además, en Nápoles era encontrado el manuscrito del guión cómico del siglo XVIII. En su base ha crecido la dramaturgia del ballet sobre el héroe querido de la calle napolitana, Pulchinelle, sobre sus admiradoras de Rosette y Prudentse, sobre los caballeros celosos de las bellas jóvenes, sobre la muerte imaginaria de Pulchinelly y su resurrección alegre y sobre tres bodas jugadas en un día y la hora. Puesto en la escena Parisiense por Leonid Mjasinym en las decoraciones Pablo Picasso, el ballet "¤ѕыіёшэхыыр" ha ocupado el lugar sólido en el repertorio de los teatros, a en forma de la suite sinfónica - sobre los tablados filarmónicos.

< volvemos - es leído después >