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Hanns Eisler / Gans Ejsler (1898 - 1962)

A finales de 20 años en los barrios obreros de Berlín, a luego en los amplios círculos del proletariado alemán del acero, distribuirse las canciones de combate de masas de Gansa Ejslera - el compositor-comunista en lo sucesivo que ha jugado el papel desctacado en la historia de la canción revolucionaria del siglo XX.

En la confraternidad con los poetas por Bertoltom Brehtom, Erihom Vajnertom, el cantante por Ernest Bush Ejsler introduce en el uso el nuevo tipo de la canción - la canción-consigna, la canción-cartel que llama a la lucha contra el mundo del capitalismo. Surge así el género de canciones que ha adquirido el nombre "Kampflieder" - "яхёэш сюЁіс№". A este género de Ejsler ha llegado por la vía difícil.

Gans Ejsler / Hanns Eisler Gans Ejsler ha nacido en Leipzig, pero ha vivido aquí poco tiempo, solamente cuatro años. Él ha pasado la infancia y la juventud en Viena. Las clases de música han comenzado a la edad temprana, en 12 años él trata de componer. Sin ayuda de los pedagogos, estudiando solamente sobre los ejemplos de la música, conocida a ello, Ejsler escribe las primeras composiciones notadas por la prensa del diletantismo. Por el joven Ejsler entra en la organización de jóvenes revolucionaria, a cuando ha comenzado la primera guerra mundial, él participa activamente en la creación y la difusión de la literatura de agitación dirigida contra la guerra.

A ello había 18 años, cuando él ha caído en el frente por el soldado. Aquí por primera vez se han cruzado en su conciencia la música y las ideas revolucionarias y han surgido las primeras canciones - las repercusiones a su realidad que rodea.

Después de la guerra, habiendo vuelto a Viena, Ejsler obra en el conservatorio y hay por el alumno de Árnold Sh±nberga, el fundador dodekafonicheskoj los sistemas, llamado destruir los siglos los principios que se formaban de la lógica musical y la estética materialista musical. En la práctica pedagógica de aquellos años Sh±nberg se dirigía exclusivamente a la música clásica, orientando a los alumnos hacia la composición por las reglas rigurosas canónigas que tiene las tradiciones profundas.

los Años pasados en la clase por Sh±nberga (1918-1923), han dado Ejsleru la posibilidad de estudiar las bases de la técnica de compositores. En sus sonatas de piano, el Quinteto para los instrumentos de aire, los coros a los versos de Gejne, las miniaturas refinadas para la voz, la flauta, el clarinete, el alto y el violonchelo influye y la manera segura de la carta, y la estratificación de la influencia diversa, en primer lugar, naturalmente, la influencia del maestro, Sh±nberga.

Ejsler se estrecha cerca con los dirigentes del arte coral de aficionados muy desarrollada en Austria, y poco tiempo después se hace unos de los defensores más apasionados de las formas de masas de la educación musical en el ambiente de trabajo. La tesis "¦ѕч№ър y Ёхтюы¦чЮ " hay que determina e inalterable a toda su vida. Precisamente por eso él prueba la necesidad interior de la revisión de las posiciones estéticas inoculadas por Sh±nbergom y su ambiente. A finales de 1924 Ejsler traslada a Berlín, donde se bate tan intensamente el pulso de la vida de la clase obrera alemana, donde la influencia del partido comunista crece cada día, donde los discursos de Ernest Telmana indican con perspicacia a las masas que trabaja a que peligro encubre en él la actividad que se activa cada vez más de la reacción que va al fascismo.

los Primeros discursos de Ejslera en calidad del compositor llaman en Berlín el escándalo verdadero. El motivo para él era la realización del ciclo vocal a los textos apropiados de los anuncios periodísticos. La tarea, que Ejsler ha puesto ante él, era clara: por el prosaísmo intencionado, la vida cotidiana poner "яюЁхёшэѕ público тъѕёѕ" teniendo en cuenta los gustos de los pancistas, los burgueses, como esto era practicada por los futuristas rusos en los discursos literarios y orales. A la realización "+рчх=э№§ юс· тыхэшщ" la crítica ha reaccionado como corresponde, sin escatimar en la elección de las palabras injuriosas y los epítetos ofensivos.

Ejsler Mismo se ha referido al episodio con "+с· тыхэш ьш" bastante irónicamente, comprendiendo que la excitación de la bulla y los escándalos en el pantano pancista tiene que examinar poco probable como el acontecimiento serio. Continuando la amistad, comenzada todavía en Viena, con la actividad artística de aficionados de trabajo, Ejsler recibe en Berlín las posibilidades considerablemente más anchas, habiendo vinculado la actividad a la escuela Marxista de trabajo, un de los focos del trabajo ideológico, el Comité organizado Central del Partido comunista de Alemania. Se anuda aquí su amistad creadora con los poetas por Bertoltom Brehtom y Erihom Vajnertom, con los compositores por Carlos Ranklem, Vladímir Foglem, Ernest Mejerom.

Debe recordar que el fin de 20 años - el tiempo del éxito total del jazz, la novedad que ha aparecido en Alemania después de la guerra de 1914-18. Ejslera atraen en el jazz de aquellos tiempos no los suspiros sentimentales, no la languidez sensual del foxtrot lento y no el alboroto de a la moda entonces el baile "°шььш" - él estima alto la precisión del ritmo entrecortado, el cañamazo inalterable de la red de refuerzo, sobre que se separa claramente el dibujo melódico. Surgen así las canciones y la balada de Ejslera que se acercan por los contornos melódicos en unos casos a las entonaciones del discurso, en otros - a la canción popular alemana, pero siempre fundado pa la obediencia incondicional del ejecutor de la marcha de hierro del ritmo (más a menudo de refuerzo), sobre la dinámica patética, de orador. La popularidad enorme es conquistada por tales canciones, como "-юьшэ=хЁэ" ("Гртюф№, тё=ртрщ=х!"), "¤хёэі ёюышфрЁэюё=Ю" al texto de Bertolta Brehta:

Que hay unas tierras los pueblos,
Que su fuerza se haya reunido,
Para hacerse la tierra libre,
¡Que la tierra nos dé de comer!

O tales canciones, como "¤хёэш los coleccionadores §ыюяър" "…юыю=э№х ёюыфр=№" "-Ёрёэ№щ -хффшэу" "¤хёэі sobre sentado §ыхсх" que han recibido la fama en la mayoría de los países del mundo y que han probado sobre él el destino del arte verdaderamente revolucionaria: la afición y el amor de unos grupos sociales y el odio de sus antagonistas de clase.

Ejsler se dirige y a una forma más desenvuelta, a la balada, sino también aquí él no pone ante el ejecutor de las dificultades puramente vocales - tessiturnyh, tempovyh. Todo es decididos por el carácter apasionado, el patetismo de la interpretación, sin duda, en existencia de los recursos correspondientes vocales. Este estilo artístico es obligado al máximo grado a Ernest Bush - la persona, como Ejsleru que ha consagrado a la música y la revolución. El actor dramático con la amplitud ancha de las imágenes, encarnadas por ello: JAgo, Mefistofel, Galileo, los héroes de las obras de teatro de Fridriha Wolf, Bertolta Brehta, Lyon Fejhtvangera, Georga Bjuhnera - él poseía la voz original de cantor, el barítono del alto timbre metálico. El sentimiento asombroso del ritmo, la dicción ideal en la combinación con el arte de actor de la metamorfosis lo han ayudado crear la galería entera de los retratos sociales en los géneros distintos - de la cancioneta simple hasta el ditirambo, el panfleto, el discurso de orador de agitación. De una coincidencia más exacta de la idea de compositores y la encarnación artística, que es difícil presentar el conjunto de Ejsler - Bush. Su realización común de la balada "Крщэ№щ la marcha contra Soviético Рю¦чр" (Esta balada es conocida bajo el nombre "КЁхтюцэ№щ ьрЁ°") y "…рыырф№ los inválidos тющэ№" hacían la impresión indeleble.

Priezdy Ejslera y Bush a la Unión Soviética en 30 años, su encuentro con los compositores soviéticos, los escritores, las conversaciones con A.M.Gorkim han dejado la huella profunda no sólo en los recuerdos, sino también en la práctica real creadora, puesto que muchos ejecutores han percibido las líneas de estilo de la interpretación de Bush, a los compositores - la manera específica de la carta de Ejslera. Tales canciones diferentes, como "¤юы¦°ъю-яюых" L.Knippera, "-ю= los soldados шфѕ=" K.Molchanova, "…ѕ§хэтрыіфёъшщ эрср=" V.Muradeli, "‡ёыш los muchachos de todo чхьыш" V.Soloveva-Sedogo, a toda su originalidad, han heredado armonioso, rítmico, en algo y las fórmulas melódicas de Ejslera.

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