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George Enescu / George Enesku (la parte II)

por el Acontecimiento del significado primordial era la composición en 1901 a George Enesku de dos rapsodias Rumanas para la orquesta sinfónica.

las Tradiciones rapsodicheskogo las narraciones sobre la vida pública, que van de la Hoja, de sus rapsodias Húngaras, no son simplemente percibidas, sino también son continuados Enesku. Él se ha dirigido no al piano, a a la orquesta que da la posibilidad no sólo melódica, sino también tembralnogo a las reconstituciones del carácter de la música pública. Cada uno dos Rapsodias tiene el aspecto, la persona. La primera rapsodia es atravesada tantsevalnostju. Aquí el baile ardiente, y los diálogos plásticos, y la imitación de las recepciones originales del juego leutarov, y las entonaciones ampliamente usadas de la canción verdadera: "Л de mí es los leus, y lo quiero яЁюяш=і".

el Mundo de las imágenes y los humores de la Segunda rapsodia completamente otro. Ella epichna; a las melodías dojny les es dado hasta el carácter arcaico. La música da a luz los recuerdos de los tiempos de los dacios y getov, las tribus que poblaban las tierras rumanas en los tiempos inmemoriales. Otra línea de las imágenes sonoras se comunicaba en la conciencia del compositor, es probable, con la época pesada del yugo turco.

Si sobre Enesku que ha marchado recientemente de la infancia, Massne hablaba como sobre el maestro orkestrovki, en las Rapsodias él ha actuado realmente en vseoruzhii del talento y la maestría, multiplicado en el amor ardiente a la tierra natal.

por la exageración no comparará Rapsodii Enesku por el significado para la música rumana con el significado "-рьрЁшэёъющ" Glinka para la historia de la cultura rusa sinfónica. Acordando de la definición justa Chajkovsky, se puede decir que el sinfonismo rumano del siglo XX, "ъръ el roble en цхыѕфх" consiste en dos rapsodias Rumanas George Enesku. Ha surgido un nuevo vástago de los compositores rumanos. Cada uno ha elegido la vía: M.Zhora (1891), T.Rogalski (1901), I.Perll (1900), A.Aleksandresku (1893-1959), Dina Lipati, el pianista talentoso y compositor tan temprano que ha muerto (1917-1950). Pero en la obra cada uno ellos suenan los ecos de las Rapsodias de Enesku, los ecos que dan a luz a la repercusión, la música.

las Rapsodias han traído Enesku la fama mundial y ha entrado el repertorio de las decenas de las orquestas y los directores de orquesta. Se hacían varias veces por la base de los espectáculos coreográficos.

Godami Enesku afilaba el estilo melódico. Habiendo pasado de variatsionnogo los desarrollos del grano de entonación (a manera de las recepciones usadas leutarami), las modificaciones armoniosas de la atmósfera sonora, las variantes tembralno-impresionantes etc., él ha llegado a otkristallizovavshimsja a los contornos melódicos, todos los días estudiando a Bach el alta arte del desarrollo de las líneas melódicas.

el Preludio de su Primera suite es expuesto por la resonancia unisomnolienta de la orquesta. El compositor ha creído en la plenitud de las posibilidades expresivas por nada de la melodía reforzada. El Gustavo Maler, sometido por música este, dirigía la Primera suite de Enesku en Nueva York en 1911.

la Vida George Enesku en París, especialmente en poslekonservatorskie los años, es llenada energichnejshej por la actividad en todas las esferas de la obra e ispolnitelstva. Sin contentar con la composición infatigable de la música (3 sinfonías: 1905, 1912, 1919. Detsimet; los cuartetos de cuerda, las suites de orquesta, la cantata, las romanzas), los discursos con los recitales, Enesku participa en los conjuntos, creados por ello: en el trío, donde él jugaba la parte del violín, Furne - la parte del violonchelo, a Kazella - un de los compositores eminentes italianos, el contemporáneo Enesku - la partida del piano de cola; también en el cuarteto, donde con él jugaban Andri Kazadezjus, Lui Furne y Friz Shnejder.

la Lista de sus socios por sonatnym a las tardes, en que él juega esto la parte del violín, - el piano, incluye tales nombres: A.Korto, Z.Tibo, P.Kazals, A.Kazella, Rihard Strauss, B.Bartok, M.Ravel, I.Menuhin, D.Ojstrah, L.Oborin.

Más de medio siglo dura la actividad infatigable de concierto de Enesku - el violinista, el pianista, el director de orquesta. Pero él no se limita por la demostración de la maestría artística, la música. Enesku interviene como al propagandista apasionado de la música, inmerecidamente desconocido o poco conocido. En esto él es parecido en la Hoja que presentaba Europa a los grandes clásicos y a los contemporáneos.

Repetidamente Enesku unía la música clásica en los ciclos enteros y les presentaba el auditorio rumano. Se puede llamar tales ciclos de concierto sin exageración histórico. Él ha dirigido por todas nueve sinfonías de Beethoven, ha jugado todas sus sonatas de violín; el cuarteto, organizado por ello, de los músicos rumanos ha jugado en el plazo de tres semanas con las interrupciones en dos-tres días todos los cuartetos de Beethoven. Doce conciertos eran dedicados a la historia de la sonata, del siglo XVIII hasta los contemporáneos pocos conocidos al gran público, tales, como d'endi, A.Bertalen, F.Buzoni, L.Verne, G.Fore, A.Zhedalzh, K.Debjussi.

A la edad de 66 años él ha jugado todas seis sonatas de Bach para el violín del solo. Ya al fin de los años él era el primer ejecutor en Rumanía el concierto de violín de Hachaturjana, primero ha dirigido en la Patria por la Séptima sinfonía de Shostakovich.

Sus giras de concierto abarcaban no sólo las capitales europeas, donde su cada discurso era el acontecimiento. Él jugaba y en los andurriales, en las pequeñas ciudades y los lugares situados a la orilla de Dniéster y la Verga. Sin embargo la actividad tan inconsolable tenía un reverso de la medalla - el agotamiento. Pero nadie en el reino Rumanía de nada ha hecho para guardar Enesku del gasto a menudo innecesario de la energía creadora, para que con la oportunidad más grande concentrar las fuerzas de su talento, la erudición, el entusiasmo. En 1938 había un artículo de N.Lezera que ha llamado en Rumanía mucho de los sentidos, pero nada que ha cambiado. El autor la escribía: "-У° el genio George Enesku, el modelo verdadero de la gran fuerza creadora del pueblo rumano sobre el campo musical, es obligado a conducir la vida difícil del músico ambulante, constantemente ir al extranjero para ganar al pan de cada día, que en la patria le es renunciado. A la edad de 57 años, después del trabajo de medio siglo extenuativo, que huellas todos son más claros rezuman sobre su frente, acaso este astro no tiene derecho en ю=ф№§?" Es difícil comprender, cómo consigue Enesku simultanear el trabajo intenso de compositores con las giras artísticas continuas artísticas. Es probable, por eso la obra central de toda su vida "¦фшя" una de las óperas HH más interesantes del siglo, se creaba a lo largo de muchos años. Un de los investigadores de la obra de Enesku B. Kotljarov escribe: "¦№ёыі sobre la escritura de la obra musicalmente-teatral ha nacido a él aun en 1906. Pero sobre cuál trama pararse, Enesku no podía decidir durante muchos años. Al fin, conmovido por el juego del actor trágico Mune Sjulli conocido francés en el papel principal "НУ­  ¦фшяр" Sófocles que iba en 1910 en "-юьхфш ИЁрэёхч" Enesku ha hecho т№сюЁ". Pero la elección de la trama no se decidía el problema de la creación de la ópera. Entre otras preguntas que surgían además, uno era esencial: Si es preparado es interior Enesku a la creación de la concepción ideológicamente-dramática para el traslado a la escena de ópera de la tragedia antigua de tal complicación, como "¦фшя".

Muchos investigadores, en particular R.Lejtes, encuentran que sobre los accesos a la realización de la idea "¦фшяр" el papel importante era jugado por la Tercera sinfonía de Enesku. El compositor de los comienzos escribirla en el fragor de la primera guerra mundial ha acabado en 1919. Enorme por las escalas, la Tercera sinfonía hace la impresión correspondiente. Los acontecimientos de los años militares, el sufrimiento de las personas, los accidentes cordiales, el fatalismo y la incredulidad de unos, la salvaguardia persistente de los derechos humanos, las humanidades por otros han encontrado la expresión en tres partes de la sinfonía, por la analogía con "…юцхё=тхээющ ъюьхфшхщ" Dante llamado: "+ф" "Ошё=шышЁх" "ррщ". Tales profundidades de la interpretación filosófica de la realidad, como en la Tercera sinfonía, Enesku no alcanzaba. La etapa siguiente - "¦фшя".

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