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George Gershwin / George Gershvin (1898-1937)

al nombre de George Gershvina es vinculado un de los jefes más interesantes de la historia de la música de los Estados Unidos América.

el Hijo que emigraba de Rusia en 1890 de Maurice Gershovitsa, George, ha nacido en Nueva York. Ha pasado Aquí la mayor parte de su vida. La vida cotidiana musical de la calle neoyorquina era el único caldo de cultivo de las impresiones estéticas de los años infantiles. El caso lo ha reducido en los años de escuela con el muchacho obsequiado - el violinista Maksom Rozentsvejgom. "МьюЁхёър" Dvorzhaka ha embrujado al autor futuro de la rapsodia Azul.

Su formación musical tenía el carácter casual. A un pedagogo él ha asimilado las prácticas iniciales del juego en el piano, otro le ha demostrado fácilmente que su juego no sale por los límites del diletantismo. Las ocupaciones por la composición a Edv. Las lejanías Kileni al Gershvinu joven las noticias básicas en el campo de la armonía y la forma. Y esto era - en la traducción a las nociones modernas - dentro de los límites del primer curso del conservatorio.

George Gershvin / George Gershwin Aún más veces durante la vida Gershvin hacía las tentativas de ampliar el círculo de los conocimientos teoréticos y profundizarlos. Con este objetivo él hasta trataba de comunicar con Ravelem, Stravinsky, pero después la correspondencia telegráfica que ha dado al material agradecido para ansiosa en de esta especie la sensación de los reporteros, el asunto no ha ido.

¿

ha surgido De donde este fenómeno asombroso - Gershvin?

la historia Musical de los Estados Unidos se ha formado es muy original. Cerca de la cancioneta inglesa, la balada escocesa, las entonaciones de la melodía eslava en la vida cotidiana sonaba el cuplé picante francés, hebreo sinagogalnyj la melodía, la czarda húngara, las resonancias guturales de la música china, los golpes sonoros del pandereta en las manos de los italianos, que bailan la tarantela. Pero es más grande y más a menudo de otros sonaban las canciones de los negros insólitos, todavía los enlaces que han conservado con el arte primitiva de África.

el lugar Grande en musical a la vida cotidiana de las ciudades americanas y los poblados era ocupado por las bandas. En el repertorio que hacen una vida nómada, a es frecuente y "яыртѕёЮ§" los teatros había, como regla, unas comedias musicales que no pretenden ni en que más de, excepto el entretenimiento del público no exigente. Pero los empresarios seguían que en cada tal comedia haya seguramente una especialmente que queda en la memoria fácilmente la cancioneta. En caso del suerte se hacía "°ы ухЁюь" es decir adquiría la popularidad, por lo tanto, cumplía la función publicitaria. En bolshee nadie pretendía. Estos temazos de canciones - el fenómeno específico para la vida americana musical de 80-90 años. ХІХ del siglo. Se ha conservado y hasta el día de hoy. Es característico que los gustos musicales que predominan de la sociedad americana de aquel tiempo eran vinculados a los géneros fáciles. Ni las óperas constantes, ni la cultura desarrollada sinfónica, ni los conciertos de música de cámara sistemáticos no eran. Todo estos "т№ёюъшх" Las capas de la música se daban a conocer solamente de cuando en cuando.

de esta vida cotidiana específica musical ha crecido algunas individualidades brillantes de compositores: Irvin Berlín (1888), Steven Foster (1826-1864), Dzherom el Testigo (1885) - los maestros verdaderos de la canción. A cerca de ellos se encontraba la multitud de los diletantes-epígonos conformes hasta sobrepagar al editor, sólo para ver el nombre imprimido en la cubierta de música listkov. Las editoriales enanas musicales se reproducían con aquel bolshej por la actividad que la demanda por ellos crecía un año y otro. En Nueva York estas editoriales abarcadas por la fiebre de la lucha competitiva, acaban de no se apretar la pared a la pared en una calle - el Tipo-pan a la avenida. En la tienda de música, o, como es solemne lo llamaban "¶шЁьхээюь ёрыюэх" el almacenista era obligado no sólo vender las notas, sino también jugar, cantar, hacer reclamo de la producción vendida. Tales, que saben jugar y, si no cantar, por lo menos canturrear, los vendedores eran en el precio. De ellos zyvali - "song-plugger".

Gershvinu era 15 años, cuando él se hacía tal vendedor en "ёрыюэх" J. Remika. Como ni era modesto ocupado por el joven "яюё=" pero esto era ya el lugar profesional en el arte. Además, ni un de los pedagogos no podía enseñar a su tomo, a que él, es imperceptible para, estudiaba, perdiendo y canturreando vorohi de las notas, de paso notando que a quien gusta, en que el secreto del temazo. Entre los flujos infinitos poludiletantskoj de los desechos de papel y cartón, como los granitos del metal precioso en el mineral, brillaban las canciones de Berlín y el Testigo - los compositores, bogotvorimyh por Gershvinom joven.

la Experiencia se acumulaba cada día. No hay duda de lo que Gershvin incluía más de una vez al papel más improvisaciones que se han sedimentado. Pero él mismo se refería a ellos hasta cierto punto es incrédulo. El tiro a la composición de la música se hacía insuperable. Como siempre a los principiantes, ha surgido dos preguntas: ¿si es bueno esto? ¿Y - si mi esto? Después de las fluctuaciones largas Gsrshvin se ha dirigido a "°х¶ѕ" Irvinu a Berlín. Para entonces (1916) Berlín era en el apogeo de la gloria de compositores, en el ardor de "яЁюёяхЁш=Ю" en calidad del socio de la casa editora. Gershvin florecía bajo el granizo de los cumplidos del maestro venerable. Pero venerable y la palabra no se ha ido de la lengua sobre la posibilidad de la edición por lo menos por una de las cancionetas, mostradas ello. Pero la estrella, que asciende en el cielo de Broadway, cierta Sofia Guker, se ha referido a la música de Gershvina con la simpatía grande. El verano de 1916 él por primera vez ha oído "ёхс " la canción del tablado.

"-ё¦ la noche no pegaba los ojos. Me hago mentalmente maduro "Ї фхтѕ°ъющ" por lo menos doscientos veces, cada vez encontrando en ella todas las nuevas perlas. Me he cansado de muerte. Al amanecer he tomado odio esta cancioneta abyecta, convencido en su completo схчфрЁэюё=Ю".

al Compositor había 18 años. Él tenía derecho a tal cambio agudo de las apreciaciones. De un modo o de otro, pero esto ya el comienzo de la vía.

el papel Grande en la regulación y el enriquecimiento de sus conocimientos era jugado ya por Edv que mencionaba. Kileni, el músico húngaro de la instrucción ancha y el don pedagógico. Aparentemente, él era el primer Gershvinu, que ha indicado a la necesidad de la amistad presente con la música seria.

Gershvin abandona el lugar "ьѕч№ърыіэюую ёхъЁх=рЁ " Berlín. Le convienen los vastos espacios del Broadway. Caer en el número de los que actúa, pone los espectáculos, escribe la música para los teatros, teatrikov, la variété, hasta para la cafetería en el Broadway - no tan simplemente. Para Gershvina la vía a "т№ёю=рь" el Broadway estaba a través de la editorial Harmsa, que jefe ha creído en el talento devjatnadtsatiletnego del compositor. Pagando Gershvinu la suma pequeña semanalmente, él lo ha obligado a dar a la firma, todo que aquel escribirá... La palabra Decisiva, sin duda, por el editor. En 1918 ha llegado el primer éxito presente. La cancioneta "- ello algo хё=і" se hacía el temazo verdadero. ¡Durante diez años (!) se reeditaba infinitamente.

Sería seductor escribir: "+эр se distinguía categóricamente de la mayoría de los modelos triviales entretenedor ьѕч№ъш". Ay, esto sería la mentira. Si que se distinguía, puede ser, por alguna armonía más refinada y el nivel del gusto. En general, esto era el mismo tipo el temazo, así como otro. Esto atraía a los estudiantes y los compradores.

Para Gershvina ha comenzado "яѕ=і en superior юсЁхё=тю". Mientras él venza solamente su primer escalón.

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