Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

George Gershwin / George Gershvin (la parte III)

Ha comenzado la fiebre creadora. Primero ha nacido el tema que ocupa en la rapsodia Azul el lugar central. Ha sacado de las profundidades de la fantasía del compositor el corro entero y otros temas juntos que forman el entrelazado de encajes de los dibujos melódicos de la Rapsodia.

el Tiempo no permitía de Gershvinu ocuparse de la partitura. Por sus esbozos-instrucciones esto ha hecho a F.Grofe. La tarde del estreno, el 12 de febrero de 1924, se hacía la fecha memorable de la biografía de Gershvina. Él jugaba la partida del piano de cola que interpreta solo - la rapsodia Azul por el género a se acerca al concierto de piano.

se encontraban En las primeras filas los músicos glorificados: Rajmáninov, Stravinsky, Hejfets, el Tocador de cimbalón, Stokovsky. La recepción de la Rapsodia era sin precedente literalmente. El solista, y la orquesta, y Uajtmen han llamado las ovaciones infinitas. Pero esto no era el éxito simplemente grande de una tarde. Los apreciadores más sagaces y delgados comprendían que la rapsodia Azul sintetiza en él los rasgos característicos de la música de la época entera que su base de folclor por aquel y es fuerte que en toda la partitura no existe ni una cita.

Negro el espiritual y los blues de Nueva Orleans, las melodías de las tribus indias de la Alaska lejana, el ritmo implacable del jazz, a al lado libertad perfecta rítmica - todo esto era sintetizado en los flujos sonoros, estupefacientes por el talento, de la rapsodia Azul. ¿Por qué "уюыѕсющ"? Hay algunas versiones, condicionado que por-inglés "blue" - azul y "blues" - la canción lírica, triste - lingvisticheski son próximos. Por eso "Rhapsody in Blue" traducen y como la Rapsodia en azul, la rapsodia Azul, y la Rapsodia en el estilo el blues. El último nombre tiene aquella ventaja que en la música de la Rapsodia pasan varias veces los temas que recuerdan realmente a los blues.

Es ejemplar que más tarde por la Rapsodia dirigían tales del tipo diferente los músicos, como Eugene Ormandi, Andre Kosteljanets, Alejandro Gauk e Isaac Dunaevsky. La procesión triunfal de la Rapsodia en el estilo el blues abarca Europa y luego todos los países del mundo.

la Onda del éxito ha llevado Gershvina a través del océano. En Londres él ensaya una nueva comedia musical "Sweet Little" escribe el concierto de piano. I parte lo recuerda (1925) baile, popular en años aquel, el charlestón, II - el tema agitado e imaginativo se junta al nocturno, el blues; el final por la dinámica y el carácter del movimiento se llama con I parte.

Gershvin continuaba excitadamente y la mayoría de las veces con éxito crear la música en preferido por el público el género estradno-de opereta. Pero después de dos grandes composiciones él tiende es más siempre más grande a "ёхЁіхчэющ" a la música. Habiendo conocido en 1928 Maurice Ravelem que hacía el viaje a América, Gershvin ha tratado de aclarar - si no se decidirá a tomarlo un gran maestro de la música moderna a él en los alumnos. Pero Ravel, apreciando alto el talento de Gershvina, lo aconsejaba no irse insistentemente por los límites de la música entretenedor, en que géneros él, Gershvin, según Ravelja, ocupa el escalón más alto.

Y con todo eso Gershvin se encontraba de nuevo en el poder "ёхЁіхчэюую" la idea. Del empujón a él ha servido la estancia en París, donde él tenía la posibilidad dos veces de oír la Rapsodia, dos la vez en la realización que no le ha llevado del placer. Pero en París él ha oído por primera vez en la realización ajena el concierto de piano. Jugaba a su Dmitry Temkin. Jugaba perfectamente. El concierto pasaba en la sala el Grande la Ópera. La reacción del público y las revocaciones de las prensa eran buena. Aunque se oían otras voces. Así, Sergey Diaghilev ha dejado la frase que se ha hecho alada: "¦=ю el jazz bueno, pero malo -шё=". Y Sergey Prokofiev falt a pronunciar un de "ьшьюых=э№§ ёрЁърчьют": "¦=ю el fajo tridtsatidvuhtaktovyh °ы ухЁют".

Puede ser, por eso ha nacido a Gershvina el pensamiento de la revancha. Ya aquí, en París, han surgido los primeros bosquejos del poema sinfónico "+ьхЁшърэхч en ¤рЁшцх". Reuniendo las impresiones europeas, Gershvin se dirige a la ciudad "ъырёёшёхёъющ" la música ligera - Viena.

En las conversaciones con el autor "Ршыіт№" - Imre Kalmanom y el autor "-хёхыющ тфют№" - Franz Legarom Gershvin en seguida ha encontrado un idioma común, se ha fortalecido en el pensamiento que la música "ёхЁіхчэр " y "ыхуър " no los antagonistas, especialmente si a "ыхуъющ" a la música acercarsele en seriamente, a "ёхЁіхчэѕ¦" la música no guardar de la sonrisa. En tal plan suena la música "+ьхЁшърэчУ en ¤рЁшцх". Aquí su programa.

... El americano Joven llega a París y la mañana serena de mayo va a dar una vuelta por los Campos Elíseos. A cada paso él encuentra el motivo para la admiración. Y no el museo de Louvre, no el Versailles, no Trianon, - el cebo regular de los turistas, - a las calles simplemente parisienses con su tumulto, los sonidos de los taxímetros, la muchedumbre adornada, la espontaneidad de la reacción de los parisienses a cualquier broma - todo esto apasiona al héroe del poema sinfónico, en que es fácil adivinar las líneas del compositor. En un momento oblachko de la tristeza vela los contornos de la frase musical, puede ser el recuerdo efímero de la patria, del blues triste inspiradamente cumplido por el negro-trompeta. Pero oblachko se ha ido en bezbrezhe del cielo, y de nuevo el color azul, el sol, la risa que suena, postukivanie los bastones y kastanetnye los trinos kabluchkov...

Dirizher Valter Damrosh en víspera de 1929 por primera vez ha presentado al público americano con una nueva creación de su favorito, George Gershvina. Y de nuevo, como esto era y con la rapsodia Azul, el compositor, esperaba el éxito estrepitoso. A luego "+ьхЁшърэчУ en ¤рЁшцх" que se ha hecho popular no sólo en los EEUU, sino también en Europa, el público escucha en la realización de los directores de orquesta de todos los rangos, los géneros y las individualidades: Leopold Stokovskogo, Andre Kosteljantsa, Leonardo Bernstajna. ¡Con que humor Gershvin reproduce el folclore de la calle parisiense refractada a través de la arista de la percepción americana musical! Pero si hablar sobre las recepciones específicas o las citas, Aparecen solamente dos veces: por primera vez en la música naturalisticheski es reproducido el claxon automovilístico, en otra, conforme al programa, de las puertas abiertas del calabacín corren las octavas potentes de los trombones jugadores arcaicos, de milagro que ha quedado vivo matchish.

Por la herencia creadora de Gershvina es posible, como por el diario, seguir más las vivas impresiones de su vida. El folclore negro ha vertido en las jaulas de compás de la rapsodia Azul el temperamento y la poesía; el eco de las calles parisienses ha respondido en "+ьхЁшърэчх" el viaje a Cuba ha fascinado Gershvina discontinuo istomnym por el ritmo los rumbos, que ha engendrado la obertura (1932) Cubana, a los teatros, teatriki del Broadway, que atmósfera respiraba Gershvin, exigían todo los nuevos y nuevos musicales y las cancionetas. En estos géneros - el musical - la canción - Gershvin ha escrito la mayoría aplastante de las obras.

no es necesario olvidar que en Gershvine, a que poco tiempo después de la composición de la obertura Cubana cumplió solamente treinta cuatro años, todavía las venas la espoleta juvenil, la sed juvenil "яюърчр=і ёхс " que él gozaba de todas las manifestaciones de la gloria, que ha llegado a él.

Cuando sobre Gershvine han comenzado a hablar como sobre el autor "¤юЁуш y …хёё" la primera ópera americana que ha alcanzado el nivel los clásicos, su gloria se ha difundido con una nueva fuerza. En 1924 ha salido a la luz el libro de Dgo Es descalzo Hejvarda bajo el nombre "¤юЁуш". El libro tenía el éxito. El éxito grande. Era sincera, en ella sonaba la simpatía por la capa más desdichada de la sociedad americana - los negros. A el héroe del libro, sin piernas el mutilado Porgi que recorría en el carretón, la cabra aparejada, llamaba la agitación profunda y la simpatía de los lectores.

< volvemos - es leído después >