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George Gershwin / George Gershvin (la parte II)

no es necesario olvidar que los años "тюё§юцфхэш " el compositor joven han coincidido con la terminación de la primera guerra mundial, con el comienzo "фцрчютющ Іъёярэёшш". Usando la terminología astrológica, se podría decir: "+хЁ°тшэ ha nacido bajo el signo ёръёю¶юэр". Los ritmos de jazz, la entonación de las canciones negras, las armonías que adquieren el carácter de jazz, se infiltraban poco a poco en las composiciones de la mayoría de los autores de la música entretenedora no porque eran agitados por los problemas del folclore, y por eso que esto es a la moda.

De otra manera al folclore se refería Gershvin. Él era un de los primeros músicos de verdad talentosos que han comprendido, que riquezas son concluidas en la música afroamericana de los negros.

En los calabacines o, en local, "ёрыѕэр§" el ghetto negro de Harlem era con frecuencia posible encontrar joven, la apariencia atractiva de la persona con la persona delgada, que tenía con dignidad - sin arrogancia, simplemente - sin trato familiar muy con atención que prestaba oído no sólo lo que sonaba del tablado. El que en estas horas de noche se ocupaba Gershvin, llamaríamos ahora "¶юыіъыюЁэющ Іъёяхфшчшхщ". Él raramente anotaba algo. Él absorbía simplemente la discordancia talentosa, apasionada, en que el habla y la canción pasaban completamente imperceptible el uno en el otro, tal vez, esto en la biografía de Gershvina era su curso esencial "ьѕч№ърыіэ№§ ѕэштхЁёш=х=ют". Pasará poco tiempo, y Gershvin "чруютюЁш=" en la música en la jerga negro salunov, a más tarde alzará esta habla original, echada pimienta por los ritmos sincopada, hasta el nivel de la alta cultura sinfónica y de ópera.

Mientras Gershvin gasta muchos esfuerzos para romperse a través de los cordones que le separan la élite de Broadway estradno-teatral de la multitud sedientos iniciar a.

Esto lo consigue, al fin. Así sobre la cartelera de la empresa de espectáculos bajo lejos a sus escalas inadecuadas por el nombre "¦ьярщЁ-КЮІ=Ё" el 9 de diciembre de 1918 tenía lugar el estreno de la comedia musical "¤юыютшэр фхт =юую". La derrota era completa. Se ha derrumbado todo: la obra de teatro, los actores, los pintores, la música. De la agresión de los críticos ha quedado vivo solamente un Sibila Vejn, y esto en la memoria de sus méritos pasados sobre estas tablas.
En un medio año Gershvin escribe la música a la comedia siguiente "- -ы , -¦ёшыі". Esta vez - con el éxito. "- -ы , -¦ёшыі" - es tanto típica para el estilo, el género, preferido por el público de Broadway que tiene que por lo menos brevemente contar se el contenido. Por él, como pero el patrón, es posible juzgar del carácter 99% de la producción de Broadway.

el Dentista John Smith espera la herencia de la tía anciana, que días son contados. Se ha cumplido. ¡El notario anuncia el testamento y, sobre el horror! - en ello es puesta la condición indispensable: Smith debe divorciarse de la mujer Ljusil, y solamente entonces puede recibir la herencia. Él quiere Ljusil, con que se casaba contra la voluntad de los padres. El abogado aconseja a Smith divorciarse, recibir la herencia y después de nuevo casarse con el mismo Ljusil.

Es tal el preámbulo dramático. La vivificación en la sala surge y pasa en la fase superior entonces, cuando comienza a realizarse "яырэ рфтюър=У". John Smith deben "чрё=шуэѕ=і" en el hotel con cualquier señora, y entonces el divorcio es abastecido. Ljusil escoge del entorno de las amigas a la candidata en las heroínas de la aventura de noche. Pero cuando "яюышчЮ  эЁртют" se abolla en el hotel, descubre bajo su techo hospitalario treinta Dzhonov Smith. Surge la barahúnda añadida por los detalles, que llaman gomerichesky el arrebatamiento de la sala. Repetimos: "- -ы , -¦ёшыі" - la obra más típico. ¿A la música? Las músicas era mucho. Unas cancionetas casi más de diez. "Ї no se ha derrumbado, y esto ya яюсхфр" - estima sobriamente la situación Gershvin.

En quince años del trabajo (1918-1933) sobre "юьѕч№ърыштрэшхь" de todo género las comedias, la revista, las revistas que componían el pan de cada día de los teatros del Broadway, Gershvin participaba en 29 planteamientos en calidad del compositor. La popularidad lo crecía del espectáculo al espectáculo. Y las primeras salvas fotoreporterskih de los relámpagos han iluminado a la persona Gershvina que sonríe de dentro que luce de la felicidad del suerte, cuando el ídolo del tablado neoyorquino de El. Dzholson ha cantado su canción "Swanee" (1919). Sin exageraciones es posible decir: es la primera canción de Gershvina, que ha puesto a cantar toda la América. En un año eran vendidos a cual más 2 millones de discos y un millón de copias de las notas "Swanee". Un poco la cancioneta sentimental al compás uanstepa es dotada a aquel carácter suave, encantador de la melodía, que recuerda mejor, que se han hecho en América clásico las canciones de Steven Foster.

Por alguna razón la mayoría de los investigadores de la obra de Gershvina ha pasado de largo con diferencia su primera ópera. La verdad es que no era monumental, mnogoaktnym la obra, y no en la escena la Metropolitana la Ópera ha visto luz de las candilejas "+Ёѕё=э№щ яюэхфхыіэшъ" la ópera de un acto, que dura menos la media hora.

... En la cervecería con las ventanas lagrimosas y las paredes, detrás de la mesita, pegajoso, como el papel de las moscas, están tres: la muchacha Vi que sacude obstinadamente la ceniza del cigarrillo en el whisky, Joe y el Tomo. Cuidan Vi y se odian. Joe se levanta y, habiendo musitado algo inarticulado, se dirige a la salida. Da vergüenza decir la verdad que él va visitar a la madre. Aquí solamente el Tomo nota, cómo ha palidecido Vi, como, habiendo secado el vaso, sigue a Joe por los con la vista. El tomo habla con negligencia que Joe ha salido a la cita a amable. Cuando Joe vuelve, Vi en el hincapié le dispara. De que muere conoce la verdad. "+Ёѕё=э№щ яюэхфхыіэшъ" la segunda redacción, más conocida bajo el nombre, "135 Р=Ёш=" por la dramaturgia, las recepciones de la declamación musical, el deslizamiento por la frontera que separa el realismo del naturalismo, pertenece a las obras veristskogo del sentido, tal, como "Рхыіёър  ёхё=і" "¤У ч№" las últimas óperas de un acto de Puccini. Sino también en "135 Р=Ёш=" Suena ya aquella música específica de la vida cotidiana negra, la rítmica de jazz, empapada por la sensitividad, que florece en la más creación desctacada de Gershvina, en "¤юЁуш y …хёё". En este sentido "135 Р=Ёш=" - la primera experiencia de la ópera americana nacional.

A tras de neju nace la rapsodia Azul que ha traído Gershvinu a la gloria universal. El sueño ingenuo "т№Ёрё=Ю=і" el jazz hasta las escalas sinfónicas poseía no sólo Gershvinom. Además aspiraba Paul Uajtmen - desgraciadamente, de nuestro punto de vista, llamado en América "ъюЁюыхь фцрчр". En el ardor de la fase inicial "ёръёю¶юээющ ыш§юЁрфъш" es decir a principios de 20 años del siglo XX, Uajtmen, el violinista por la especialidad, ha llegado a la conclusión, dictado típico para la realidad americana gigantomaniej: crear enorme, porazhajushchi por la cantidad de los participantes la orquesta - el híbrido bajo el nombre exacto "ёшь¶юфцрч".

Uajtmenu tienen suerte. Él ha encontrado al arreglista talentoso de F.Grofe que realizaba prácticamente las ideas "ёшь¶юсюёёр" como lo llamaban "шё=шээ№х фцрчшё=№".

En la conversación casual de Uajtmen ha invitado Gershvinu a escribir algo para su orquesta. Gershvin ha prometido e inmediatamente ha olvidado de esto. Solamente del departamento de la información del periódico "-і¦-+юЁъ Gerald КЁшс¦э" él ha conocido que "-цюЁфц Gershvin escribe el Concierto para la orquesta de Paul Лрщ=ьхэр". Reflexionar sobre que - antes de la fecha designada del concierto había un mes.

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