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Dmitriy Shostakovich / Dmitry Shostakovich (1906 - 1975)

en Primavera de 1926 la orquesta de la filarmónica De Leningrado bajo la dirección de Nikolay Malko por primera vez ha jugado la Primera sinfonía de Dmitry Shostakovich. En la carta al pianista L.Izarovoj N.Malko kieviano escribía: "Кюыіъю que ha vuelto del concierto. Dirigía por primera vez la sinfonía del leningradense Miti Shostakovich joven. A mí tal sensación, como si he abierto una nueva página en la historia ruso ьѕч№ъш".

la Recepción de la sinfonía por el público, la orquesta, la prensa no es posible llamar simplemente el éxito, esto era el triunfo. Misma había su procesión por los tablados más glorificados sinfónicos del mundo. Sobre la partitura de la sinfonía se han inclinado Otto Klemperer, Arturo Toskanini, Bruno Valter, Herman Abendrot, Leopold Stokovsky. Por ello, los directores de orquesta-pensadores, parecía inverosímil la correlación del nivel de la maestría y la edad del autor. Sorprendía la libertad completa, de que devjatnadtsatiletny el compositor disponía de todos los recursos de la orquesta para la encarnación de las ideas, y las ideas mismas sorprendían con la frescura primaveral.

Dmitry Shostakovich / Dmitriy Shostakovich la Sinfonía de Shostakovich era de verdad la primera sinfonía del nuevo mundo, sobre que ha ido velozmente la tormenta de octubre. Asombroso era el contraste entre la música completa de la jovialidad, el florecimiento violento de las fuerzas jóvenes, el lírico delgado, tímido y el arte lúgubre expresionista de muchos contemporáneos extranjeros de Shostakovich.

Pasando la etapa regular juvenil, Shostakovich ha marchado con seguridad a la madurez. Esta seguridad le era dada por la escuela magnífica. El nativo de Leningrado, él ha recibido la formación dentro de los muros del conservatorio De Leningrado en las clases del pianista L.Nikolaeva y el compositor de M.Shtejnberga. Leonid Vladímirovich Nikolaev que ha criado un de las ramas más frugíferas soviético pianisticheskoj las escuelas, como el compositor era el alumno Taneeva, a su vez que era el alumno Chajkovsky. Maksimilian Oseevich Shtejnberg - el alumno de Rimski-Kórsakov y el continuador de sus principios pedagógicos y los métodos. De los maestros Nikolaev y Shtejnberg han heredado el odio perfecto al diletantismo. En sus clases reinaba el espíritu del respeto profundo al trabajo, a lo que Ravel quería designar por la palabra metier - el oficio. Por eso era tan alta la cultura de la maestría ya en primera gran obra del compositor-joven.

Desde entonces ha pasado hace mucho. A la Primera sinfonía se ha añadido todavía catorce. Ha surgido quince cuartetos, dos tríos, dos óperas, tres balletes, dos de piano, dos de violín y dos violonchelnyh del concierto, los ciclos de romanza, las colecciones de los preludios de piano y las fugas, la cantata, el oratorio, la música a la multitud de películas y los espectáculos dramáticos.

el período Temprano de la obra de Shostakovich coincide con el fin de los años veinte, el tiempo de las discusiones rápidas por las cuestiones principales de la cultura soviética artística, cuando se cristalizaban las bases del método y el estilo del arte soviética - el realismo socialista. Tanto como muchos representantes joven, y no sólo la generación joven de los intelectuales soviéticos artísticos, Shostakovich da el tributo a la pasión por los trabajos experimentales del director V.E.Meyerhold, las óperas de Albana Berga ("-юччхъ"), Ernest Ksheneka ("¤Ё№цюъ a través de =хэі" "-цюээш"), los planteamientos de ballet de Fiodor Lopuhova.

la Combinación agudo groteskovosti con el carácter trágico profundo, típico para muchos fenómenos del arte que ha llegado del extranjero expresionista, atrae también la atención del compositor joven. Al mismo tiempo en ello siempre vive la admiración ante Bach, Beethoven, Chajkovsky, Glinka, Berlioz. Un cierto tiempo es agitado por la epopeya grandiosa sinfónica de Malera: la profundidad de los detenidos en ella de los problemas éticos: el pintor y la sociedad, el pintor y la actualidad. Pero ni un de los compositores de las épocas que se han ido no lo conmueve así, como Musorgsky.

Al mismo principio de la vía creadora de Shostakovich, al tiempo de las buscas, las pasiones, las disputas, nace su ópera "-юё" (1928) - una de las obras más de discusión de su juventud creadora. En esta ópera en gogolevsky la trama, a través de la influencia sensible mejerholdovskogo "рхтшчюЁр" musical los excéntricos, asomaban las líneas brillantes que aproximan "-юё" con la ópera de Musorgsky "гхэш=іср". En la evolución creadora de Shostakovich "-юё" ha jugado el papel considerable.

el Comienzo de 30 años es notado en la biografía del compositor por el flujo de las obras de los géneros diferentes. Aquí - los balletes "Гюыю=ющ тхъ" y "…юы=" la música al planteamiento de Meyerhold de la obra de teatro Majakovsky "-ыюя" la música a algunos espectáculos del Teatro de Leningrado de la juventud de trabajo (TRAM), al fin, la primera llegada de Shostakovich a la cinematografía, la creación de la música a las películas "+фэр" "Гыр=№х уюЁ№" "-ё=Ёхёэ№щ"; la música a la estradno-función de circo del Music-hall de Leningrado "Лёыютэю ѕсш=№щ"; la comunicación creadora con las artes adyacentes: por el ballet, el teatro dramático, el cine; el surgimiento del primer ciclo de romanza (a los versos de los poetas japoneses) - el certificado de la necesidad del compositor concretar el régimen figurado de la música.

el lugar Central entre las composiciones de Shostakovich de la primera mitad de 30 años es ocupado por la ópera "-хфш Macbeth Mtsenskogo ѕхчфр" ("-У=хЁшэр Ђчьрщыютр"). La base de su dramaturgia es compuesta por la obra de N.Leskova, que género el autor ha designado por la palabra "юёхЁъ" como si subrayando estos la autenticidad, la veracidad de los acontecimientos, portretnost de los personajes. La música "-хфш ¦ръсх=" - tragedijnoe la narración sobre la época terrible de la arbitrariedad y los sin derechos, cuando en la persona mataban toda su dignidad humana, el pensamiento, la aspiración, el sentimiento; cuando rodeaban y gobernaban los actos los instintos primitivos y la vida misma aherrojada, iba por las carreteras interminables de Rusia. Sobre un de ellos Shostakovich ha visto a la heroína - una antigua mercadera, katorzhnitsu, el precio completo que ha pagado por la felicidad criminal. Ha visto - y vzvolnovanno ha contado a su destino en la ópera.

el Odio al viejo mundo, el mundo de la violencia, la mentira y el inhumanidad se manifiesta en muchas obras de Shostakovich, en los géneros diferentes. Ella - la antítesis más fuerte de las figuras positivas, las ideas de pintor que determinan, públicas credo Shostakovich. La fe en la fuerza invencible de la Persona, la admiración para la riqueza del mundo cordial, la simpatía a sus sufrimientos, la sed apasionada participar en la lucha por sus ideales claros - aquí las líneas esenciales de esto credo. Influye especialmente lleno en sus obras de cruce, de etapa. Entre ellos - un de esenciales, la Quinta sinfonía, que ha surgido en 1936, que ha comenzado por él la nueva etapa de la biografía creadora del compositor, el nuevo jefe de la historia de la cultura soviética. En esta sinfonía, que se puede llamar "юя=шьшё=Юёхёъющ =Ёрухфшхщ" el autor llega al problema profundo filosófico del proceso de formación de la persona del contemporáneo.

A juzgar por la música de Shostakovich, el género de la sinfonía siempre era para él la tribuna, de que debe pronunciar solamente las hablas más importantes, más ardientes dirigidas al logro de los más altos objetivos éticos. La tribuna sinfónica es erigida no para la elocuencia. Es el campo de operaciones del pensamiento militante filosófico que lucha por los ideales del humanismo, que desenmascara el mal y la bajeza, como si una vez más que afirma famoso g±tevskoe la posición:

Sólo aquel es digno de la felicidad y libertad,
¡Quien cada día por ellos va al combate!

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