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Dmitriy Shostakovich / Dmitry Shostakovich (la parte IV)

la obra De cuarteto de Shostakovich es él una de las cimas del desarrollo del género en poslebethovensky el período. Así como, como en las sinfonías, reina aquí el mundo de las altas ideas, las reflexiones, las generalizaciones filosóficas. Pero, a diferencia de las sinfonías, en los cuartetos hay aquella entonación doveritelnosti, que despierta instántaneamente la repercusión emocional del auditorio. Esta propiedad de los cuartetos de Shostakovich los aproxima con los cuartetos Chajkovsky.

Cerca de los cuartetos, de derecho un de los lugares superiores en el género de cámara ocupa el quinteto De piano escrito en 1940, la obra que combina el intelectualismo profundo, especialmente que influye en los Preludios y la Fuga, y la afectividad delgada, en algún sitio que hace acordarse levitanovskie de los paisajes.

el compositor se dirige a la música de cámara vocal cada vez más frecuente en los años de posguerra. Surgen Seis romanzas con la letra de U.Raleja, R.B±rnsa, V.Shakespeare; el ciclo vocal "Ђч hebreo público яюІчшш"; Dos romanzas a los versos de M.Lérmontov, Cuatro monólogos a los versos de A.Pushkin, la canción y las romanzas a los versos de M.Svetlova, E.Dolmatovskogo, el ciclo "Ђёярэёъшх яхёэш" Cinco sátiras con la letra de Sasha Chernogo, Cinco pequeñas obras humorísticas a las palabras de la revista "-Ёюъюфшы" la Suite a los versos de M.Tsvetaeva.

Tal abundancia de la música vocal a los textos de los clásicos de la poesía y los poetas soviéticos testimonia el amplio círculo de los intereses literarios del compositor. En la música vocal de Shostakovich sorprende no sólo la fineza de la sensación del estilo, la escritura del poeta, sino también la habilidad de reconstituir los rasgos nacionales de la música. Esto es brillante especialmente en "Ђёярэёъш§ яхёэ §" en el ciclo "Ђч hebreo público яюІчшш" en las romanzas a los versos de los poetas ingleses. Las tradiciones del lírico ruso de romanza que van de Chajkovsky, Taneeva, se oyen en Cinco romanzas, "я =Ю фэ §" a los versos De E.Dolmatovskogo: "-хэі тё=ЁхёЮ" "-хэі яЁшчэрэшщ" "-хэі юсшф" "-хэі Ёрфюё=Ю" "-хэі тюёяюьшэрэшщ".

el lugar Especial ocupan "РУ=шЁ№" con la letra de Sasha Chernogo y "МьюЁхёъш" de "-Ёюъюфшыр". En ellos es reflejado el amor de Shostakovich a Musorgsky. Ha surgido en los años jóvenes y se ha manifestado primero en su ciclo "…рёхэ -Ё№ыютр" luego - en la ópera "-юё" luego - en "-У=хЁшэх Ђчьрщыютющ" (especialmente en IV acta de la ópera). Se dirige Tres veces Shostakovich directamente a Musorgsky, nanovo orquest y redactando "…юЁшёр +юфѕэютр" y "+ютрэЁшэѕ" y por primera vez orquest "¤хёэш y el baile ёьхЁ=Ю". Y de nuevo la admiración ante Musorgsky influye en el poema para el solista, el coro y la orquesta - "-рчэі Stepán ррчшэр" a los versos de Evg. Evtushenko.

Que fuerte y profundo debe ser la afición a Musorgsky, si, poseiendo tal individualidad brillante, conocer que se puede sin faltas por dos-tres frases, Shostakovich así humildemente, con tal amor - no imita, no, a adopta e interpreta a su manera la manera de la carta del gran músico-realista.

Una vez, admirandose al genio Shopena, recientemente que ha aparecido en el horizonte europeo musical, Roberto Schumann escribía: "‡ёыш sería vivo Mozart, él escribiría el concierto Пюяхэр". Parafraseando a Schumann, se puede decir: si viviría Musorgsky, él escribiría "-рчэі a Stepán ррчшэр" Shostakovich. Dmitry Shostakovich - el maestro desctacado de la música teatral. Le son próximos los géneros diferentes: la ópera, el ballet, la comedia musical, las representaciones (Music-hall) de variedades, el teatro dramático. A ellos se adhiere la música a las películas. Llamaremos sólo unos cuantos trabajos en estos géneros de más de treinta películas: "Гыр=№х уюЁ№" "-ё=Ёхёэ№щ" "КЁшыюуш  sobre ¦ръёшьх" "¦юыюфр  утрЁфш " "-ё=ЁхёУ en ¦ыісх" "¤рфхэшх …хЁышэр" "+тюф" "¤ =і los días - cinco эюёхщ" "+рьых=" "-юЁюыі -шЁ". De la música a los espectáculos dramáticos: "-ыюя" V.Majakovskogo, "-№ё=Ёхы" A.Bezymenskogo, "+рьых=" y "-юЁюыі -шЁ" V.Shakespeare, "Рры¦=, Ђёярэш " A.Afinogenova, "Охыютхёхёър  ъюьхфш " O.Balzaka.

Como ni son distintos por los géneros y las escalas del trabajo de Shostakovich en el cine y el teatro, son unidos por un rasgo común - la música crea, como si "ёшь¶юэшёхёъшщ Ё ф" las encarnaciones de las ideas y los caracteres, que ejerce la influencia en la atmósfera de la película o el espectáculo.

Es desgraciado había un destino de los balletes. Aquí la culpa cae enteramente en deficiente stsenarnuju la dramaturgia. Pero la música dotada a la figuración brillante, el humor, es brillante que suena en la orquesta, se ha conservado en forma de las suites y ocupa el lugar visible en el repertorio de los conciertos sinfónicos. Con el éxito grande en muchas escenas de los teatros soviéticos musicales va el ballet "…рЁ№°э  y §ѕышурэ" a la música de D.Shostakovich por el libreto de A.Belinskogo que ha tomado en la base el guión de cine De V.Majakovskogo.

Dmitry Shostakovich ha aportado la contribución grande al género del concierto instrumental. Primero es escrito el concierto de piano hasta el menor con el tubo que interpreta solo (1933). Por la juventud, ozorstvom, la angulosidad juvenil encantadora el concierto recuerda la Primera sinfonía. En catorce años hay profundo según el pensamiento, magnífico por la escala, por el brillo virtuoso, un concierto de violín; detrás de él, en 1957, el Segundo concierto de piano dedicado al hijo, Maxím, contado en la realización infantil. La lista de la literatura de concierto que ha salido de debajo de la pluma de Shostakovich, acaban violonchelnye los conciertos (1959, 1967) y el Segundo concierto de violín (1967). Estos conciertos - menos de todo son contados en "ѕяюхэшх técnico сыхёъюь". Por la profundidad del pensamiento y la dramaturgia intensa ocupan el lugar cerca de las sinfonías.

la Lista de las composiciones llevadas en el ensayo dado, incluye solamente las obras más típicas en los géneros básicos. Fuera de los límites de la lista había unas decenas de los nombres en las secciones diferentes de la obra.

su Vía a la fama mundial, - la vía de un de los músicos HH grandes del siglo que establece a los atrevidamente nuevos jalones de la cultura mundial musical. Su vía a la fama mundial, la vía de un de aquellas personas, para que vivir - significa ser en el poso de los acontecimientos cada uno para el tiempo, profundamente examinar detenidamente el sentido que pasa, asumir la posición justa en las disputas, los choques de las opiniones, en la lucha y responder con todas las fuerzas el talento gigantesco a todo lo que es expresado por una gran palabra - la Vida.

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