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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la parte IV)

la amistad Sincera, orgánica Kabalevsky con la juventud, con la juventud, lo hace siempre joven. Él no imita, no se habitúa, odia el ceceo. Él se admira del milagro grande de la vida - la juventud. De este manantial él saca las fuerzas y conduce la conversación sobre la vida con la Vida. Surge así su ciclo vocal "-хё =і los sonetos ПхъёяшЁр". Son escritos en 1953-55. Los sonetos son dados en traducciones excelente de S.Marshaka que ha conservado la melodía del verso de un gran inglés, que han sabido imponer en chetyrnadtsatistrochnuju la construcción verdaderamente "ъырфхчі ьѕфЁюё=Ю". Y en esta obra influye inherente Kabalevsky la línea - la claridad. En la música de los sonetos hay un don evidente Kabalevsky - el análisis psicológico. El ciclo de los sonetos es escrito para la voz y el piano. Pero sin tensión podemos determinar el método creador de su creación como sinfónico. No la recepción formal es aplicada Kabalevsky, cuando él subraya el tema, que pasa a través de diez sonetos todo, querido el héroe de los sonetos. El Togo que quiere claro, sufriendo, jubilando, muchajas, compadeciendo la vejez que se aproxima, glorificando la juventud.

parece magnífico la oscuridad,
Cuando en ella introduces por la sombra clara.

De filosófico uglublennosti del sexto soneto ("-х cambiado, sé ёюсю¦") hasta la entonación chistosa, grotesca quinto ("…юу el Cupido dormitaba en la calma ыхёэющ"), de trágico, que recuerda a la romanza de Pushkin-de Borodinó "-ы  las orillas de la patria фрыіэющ" el cuarto soneto ("-юуфр al tribunal silencioso, secreto фѕь") hasta tercero ("-¦сы¦, pero hablo más raramente sobre І=юь"), parecido a la cancioneta sin pretensiones, o séptimo ("К№ - ьѕч№ър"), que continúa las tradiciones del lírico romántico vocal, - pasa la vía de las búsquedas de las analogías más exactas musicales del pensamiento de Shakespeare y la forma.

los sonetos De Shakespeare Kabalevsky cantan mucho. Por suerte, cantan los artistas, que saben oír no simplemente la melodía que lleva el texto, a los versos de Shakespeare, que melodía ha oído y eran anotados por el compositor.

el Mundo del pensamiento filosófico tan próximo Kabalevsky, lo ha capturado en el trabajo sobre los Sonetos y ha respondido de nuevo casi en diez años en la obra de completamente otro género, el carácter, la escala, en "рхътшхьх" a los versos de R.Rozhdestvenokogo.

En el género sinfónico que limita con el género oratorialnym, a que pertenece "рхътшхь" Kabalevsky se acercaba dos veces a la interpretación filosófica del círculo temático: la vida, la lucha, la muerte y la inmortalidad. La primera vez - en la Tercera sinfonía, la memoria de V.I.Lenin llamado "рхътшхьюь"; en la segunda vez - en la Cuarta sinfonía - una de las partituras más profundas del compositor. En esta sinfonía escrita en 1956, se oyen claramente las resonancias de la guerra, los recuerdos trágicos, las pérdidas. Héroe de la sinfonía - una fuerte persona, volitiva, supera el dolor y la desesperación en nombre de la vida, en nombre del futuro. Son tales los escalones, levantando por que, D.Kabalevsky en la confraternidad De R.Rozhdestvenskim ha llegado a la cima, a la obra realmente estupenda. El autor de la música habla sobre ello: "Рюёшэхэшх esto es escrito sobre las víctimas mortales, pero es dirigido a vivo, cuenta de la muerte, pero decanta la vida, es dado a luz por la guerra, pero por todo el ser es dirigido a ьшЁѕ". Roberto Rozhdestvensky cuenta: "Л mi madre había seis hermanos. Todos ellos se han ido combatir. Menor era diecisiete. Ha llegado de la guerra uno. Mí mucho tiempo pensaba, cómo expresarlo. No sabía la palabra, en que es posible imponer todo. Y después lo ha encontrado es Дрхътшхь"".

Uno y medio la hora dura esto odinnadtsatichastnoe la obra para los solistas, el coro mezclado, el coro infantil y la orquesta.

"рхътшхь" Kabalevsky de la primera realización en febrero de 1963 tenía el éxito grande y era notado por el premio Estatal de Glinka como la obra de las altas dignidades artísticas, como la música que despierta la voluntad a la vida y a la lucha en nombre de la vida, en la memoria de las víctimas mortales.

Dmitry Borísovich en las óperas, las sinfonías, los oratorios, incluso en "рхътшхьх" - se dirige a las personas con la voz severo y valiente. En el mismo carácter suenan sus sinfonías. Pero como es alegre escuchar en el contrapeso por ello la música Kabalevsky, que recuerda al florecimiento primaveral de la tierra en la primavera de la vida - la juventud en sus conciertos instrumentales, en artekovskih las canciones, en la suite de orquesta "-юьхфшрэ=№" en la música a la película "+э=юэ Ivánovich ёхЁфш=ё ".

Hay unos compositores, - los es mucho, - que cuentan ofensivo para dignidad cada tentativa de descifrar por las palabras el sentido, el contenido, el régimen figurado de su música. Kabalevsky ayuda con mucho gusto a los estudiantes, joven y no joven, designaciones verbales, de programa. Daré el ejemplo. Se sabe que la fuga instrumental pertenece, como regla, al número de los tipos más generalizados de la música. Kabalevsky no ha temido hasta aquí violar la tradición en el nombre bolshej de la accesibilidad, la comprensibilidad de su música. Sus Seis preludios y las fugas para los pianos designados por el opus 61, llevan los nombres concretos: la mañana Veraniega sobre el pradejón; la Recepción en los pioneros; la canción De tarde detrás del río; En el campamento de pioneros; el Relato sobre el héroe; la Fiesta del trabajo.

Tal claridad de objetivo del compositor que ve un de las tareas centrales creadoras en el establecimiento de los contactos con los estudiantes hace claro aquel éxito, de que siempre se acompaña su trabajo en las artes adyacentes - el cine y el teatro dramático. A partir de "¤х=хЁсѕЁуёъющ эюёЮ" 1934 guía fechado, "+юЁёр" "¤хЁтюъырёёэшч№" "+ърфхьшър Iván ¤ртыютр" "¦ѕёюЁуёъюую" y hasta la trilogía - "Рхё=Ё№" "-юёхьэрфчУ=№щ уюф" y "+ьѕЁюх ѕ=Ёю" - D.Kabalevsky es él el tipo ideal del compositor-dramaturgo. Es porque con él así trabajaban con mucho gusto tales directores desctacados, como Grigory Roshal, Alejandro Dovzhenko, Alejandro Ivanovsky, Mijaíl Kalatozov.

... Mentalmente viendo - prestando oído a todo que ha compuesto a Dmitry Borísovich, de que en el ensayo-bosquejo breve es llamado solamente esto, sin que no es posible imaginarse el carácter de la persona creadora Kabalevsky, - se sometes ante todo al encanto de su don melódico. Como él es raro en nuestro siglo, este talento del compositor que piensa con figuras ante todo, expresado por la melodía, la categoría más directa del pensamiento musical. Si el vals de la película "+э=юэ Ivánovich ёхЁфш=ё " Rondo Kola Brjunona, la parte lenta del Tercer concierto de piano, si la aria de Taras "К№, Andrei, en la hora suprema del tormento ѕсю ыё " si la payasada alegre de "-юьхфшрэ=ют" cualquier tema del Concierto para el violín con la orquesta, - da lo mismo. La corriente inagotable melódica se precipita en la sala, dando a luz aquella repercusión, en que la alegría de la concepción, y el agradecimiento, la excitación, y la espera de las nuevas y nuevas líneas melodiosas, cada uno de que, - usando muy viejo, pero por la expresión no denigrada, - limpia el alma …

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