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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la parte III)

Cuatro años duraba la interrupción entre la ópera "- юуэх" y la ópera siguiente. Estos años eran dados a otros géneros, principalmente de cámara. Entre ellos y notado por el premio Estatal de I grado el Segundo cuarteto de cuerda, con dos sonatas de piano que ha reflejado los acontecimientos inquietos y trágicos de los años militares. Es ejemplar que estas obras, a pesar de kamernost de los medios expresivos, no entran en las contradicciones con las escalas de los acontecimientos. La música del cuarteto y las sonatas hace pensar que el habla sobre los acontecimientos terribles tiene lugar de la primera persona. Surge de aquí en especial emocionante "І¶¶хъ= яЁшёѕ=ё=тш " el autor, la sensación de la narración directa.

Todavía una obra de cámara escrita entre dos óperas, según mi parecer, tiene especialmente la gran importancia en calidad del acceso a "Рхьіх КрЁрёр". Se Trata del ciclo De veinte cuatro preludios para el piano. La originalidad del ciclo al tomo que cada preludio desarrolla el material melódico de la canción popular rusa, orientando además y al régimen figurado, semántico de su texto. 24 preludios Kabalevsky, cerca de los ciclos análogos de Shostakovich, ShChedrina, - han enriquecido el género de cámara de la música soviética, habiendo aportado las nuevas líneas condicionadas por el recurso a la canción popular.

Al mismo tiempo, es difícil sobreestimar el significado de esta obra para la ampliación y el ahondamiento de los conocimientos del ruso público melosa, en que base han surgido las imágenes musicales de los héroes de la epopeya sobre la familia de Taras Jatsenko.

el Dramaturgo de S.Tsenin en el material mover "-хяюъюЁхээ№х" B.Gorbatova ha creado el libreto de ópera que desarrolla precisamente cuatro líneas de trama: el pueblo que lucha con los ocupantes; Taras que supera la atención pasiva y que se hace un de los alborotadores de la lucha pública; el conflicto profundo entre Taras y su hijo Andrei; y la línea de la juventud que ha entrado en la lucha contra los fascistas.

"Рхьі  КрЁрёр" hereda las tradiciones de los clasicismo rusos de ópera. Las arias son dadas como las características de retrato de los personajes; son ampliamente desenvueltos los episodios corales que se insertan orgánicamente en la acción, en muchos lugares jugador el papel central, allí, donde interviene como al héroe básico de la ópera el pueblo, indómito y nepokorimyj. Desarrollando propio estilo de la canción de jóvenes, Kabalevsky ha compuesto completo del encanto de la juventud y la limpieza la canción, que pone a cantar Nastya, a la hija de Taras: "Л viejo cerca de la cerca rodimogo las aldeas se despedían de los amigos nosotros, puede ser, эртёхуфр".

"Рхьі  КрЁрёр" - la ópera saciada por el sinfonismo. En esto influyen también las tradiciones de los clásicos rusos. El tema de Taras que suena al mismo principio de la obertura, contiene la inclinación menor y mayor, es valiente y severa. Puede ser traktovana como la característica generalizada del pueblo, como el epígrafe. Por la línea interesante es notada la música de la ópera: las personas soviéticas son individualizadas muy precisamente. Taras, Nasario, Andrei, Evfrosinja, Nastya, Pavka es dotado a las líneas particularmente individuales. El campamento fascista es perfilado general temático alrededor. Aquí, en el contrapeso del elemento de canciones de la música de los héroes positivos, predominan "ё=хЁ=№х" las vueltas instrumentales, "чршуЁрээ№х" las fórmulas de la marcha, el vals con los acordes torpes, que se han helado del acompañamiento. Los fascistas no son individualizados, son generalizados en la imagen única exactamente designada por la palabra "тЁру".

el Éxito acompañaba los planteamientos "РхьіЮ КрЁрёр" en muchos teatros. Después del estreno en el Teatro de Moscú De K.S.Stanislavskogo y V.I.Nemirovich-Danchenko en 1947, la ópera era puesta en una nueva redacción en el Teatro de Leningrado de S.M. Kirov en 1950, luego - en Kúibyshev, Riga y en los teatros de Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia.

"Рхьі  КрЁрёр" ha ocupado un de los lugares centrales en la música De D.Kabalevskogo. En 1950 era honrada el premio Estatal de la URSS.

el tema Moderno no deja Kabalevsky y en la ópera siguiente acabada en 1955. Esta vez su elección ha caído a la obra de teatro de Vs. Ivanov "…Ёюэхяюхчф 14-69" con el éxito grande que iba en muchas escenas de los teatros dramáticos. La ópera bajo el nombre "-шъш=У -хЁ°шэшэ" por primera vez ha resonado en la escena del Bolshoy en otoño de 1955, luego - en muchas ciudades, incluso en Tallinn. La biografía escénica "-шъш=№ -хЁ°шэшэр" es menos brillante, que a "РхьіЮ КрЁрёр" a pesar dignidades en las características de dos héroes contrastantes - el bolchevique Peklevanova y el oficial Nezelasova de guardia blanco, a pesar de y a lo que el héroe inicial de la ópera - el comandante general de ejército Nikita Vershinin es delineada por la aria impresionante "Ряш= =рщур" y el arioso fúnebre "¤ЁюЁрщ, Sin …Ю-ѕ".

al género de ópera Kabalevsky vuelve solamente en 1968, cuando a la trama del libro del escritor Ilya Lavrov siberiano "-ё=ЁхёУ con ёѕфюь" escribe la ópera "Рхё=Ё№". Aquí su esquema de argumento: dos hermanas sueñan hacerse los navegadores de la natación lejana. asja consigue. Yaroslav bajo la influencia del sentimiento del amor es elegido otra vía. La imagen interesante - el poeta Es izquierda Chemizov, el amigo para las dos hermanas, a lo largo de la ópera que comenta la acción. A diferencia de las óperas anteriores, en "Рхё=Ёр§" el compositor no se limita por las arias tradicionales, los conjuntos que frenan con frecuencia la acción. La dramaturgia "Рхё=хЁ" habla sobre la influencia del cinematógrafo, con la fracción, inherente a ello, en
Los episodios menudos, con un ritmo más discontinuo. El tono de la ópera, como indica al crítico - "фютхЁш=хыіэю-шэ=шьэ№щ" que recuerda a la manera de las conversaciones-conferencias Más Kabalevsky.

A propósito, sobre Kabalevsky-conferenciante. Me parece que este tipo de su actividad no se somete al análisis, especialmente, si se trata de su manera hablar con los niños. A esto no es posible a aprender, esto es imposible criar, educar en él, porque en la comunicación del músico Kabalevsky con los niños las definiciones regulares analíticas: simplemente, claro, elocuentemente, figuradamente - nada dan. A menudo esto, sobre que habla a los niños Kabalevsky, y como él habla - en absoluto simplemente. En su habla falta definitivamente lo que recordaría la elocuencia de orador. Él es raro, usa extremadamente raramente las recepciones de la figuración. Se quedan - la claridad, como a mí parece, el componente un de los rasgos distintivos principales de la persona Kabalevsky - la persona, el compositor, el ciudadano, el pedagogo, el hombre público, científico. En muchas lenguas eslavas " ёэ№щ" - el sinónimo "ётх=ыюую". Conforme a Kabalevsky y esto coincide.

Un de trudnejshih de las pruebas para la persona, acostumbrado comunicarse con el auditorio, con los conciudadanos de las profesiones diferentes, los niveles culturales diferentes, - el encuentro, el discurso ante el auditorio infantil, la composición de los libros para los niños. No sin razón M.Gorky ha dejado el pensamiento que se ha hecho alado: "-ы  es necesario escribir a los niños así como, como para los adultos, solamente ыѕё°х". Este aforismo Amargo como no es posible se acerca más a la parte considerable, la obra de Dmitry Borísovich. Tres opuses, los siguientes uno detrás de otra (48, 49 y 50) son incluidos por tres conciertos: de violín, violonchelnyj y Tercero de piano. En tres palabras - "¤юёт Ёрх=ё  soviético ьюыюфхцш" - es puesto lo que compone la base de la concepción del mundo de Dmitry Borísovich, su mirada sabia a la actualidad, en que subsuelos es concluido ya el futuro.

a D.B.Kabalevsky - el educador nativo, la persona que odia la estática, que aspira vivir y crear en el ritmo del tiempo. Es recordado, en una reunión de discusión él ha derribado la ira sobre el compositor talentoso. Su ira era investida en la fórmula breve: "¦№ crecemos todo, escribimos, muchaemsja por los fracasos, se alegramos a los éxitos uno a otro, a os contentáis con las resonancias de los éxitos de la prescripción de treinta años. Del tiempo... No es posible responder en broma. Ud ю=ё=рыш".

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