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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitry Kabalevsky (la parte II)

el Academismo del pensamiento musical y el habla musical Kabalevsky es condicionado no sólo la escuela Mjaskovsky, no sólo las tradiciones, que raíces se van en el siglo XVIII. Son ejemplares con este respecto los tratamientos para el piano De ocho pequeños preludios de órgano y las fugas de I.S.Bach, la transcripción de piano bahovskoj del preludio De órgano y la fuga s-moll, la Tocata y la fuga d-moll, la Segunda sonata de órgano: la composición de dos cadencias al Concierto re-mayor para el piano de J.Haydn. La naturaleza del academismo Kabalevsky, me parece, está emparentado con el academismo de Benjamín Brittena nunca que se dirigía a extremo, experimental "эютрчЮ ь" la lengua musical, capaz de alejar a los estudiantes del sentido, los contenidos, el régimen figurado de la música … En el fondo de esta manera de la carta esto, por que cada uno ellos es posible llamar "ьѕч№ърэ=юь para ы¦фхщ". A mí parece que componiendo la música, Kabalevsky presta oído subconscientemente a ella por las orejas y la conciencia de las personas, para que escribe. Sin sensación clara del destinatario de la música en el proceso de la composición Kabalevsky no podría alcanzar la combinación de tal profundidad, la seriedad, la honestidad de la obra y tal su anchísima accesibilidad, la comprensibilidad, el carácter democrático. La propiedad es rarísimo. La caricatura de él, el libelo, la vulgarización ello llaman "яЁшёяюёюсыхэшхь".

el Comienzo de la vía profesional de Dmitry Borísovich tiene fecha del año de la terminación del conservatorio De Moscú. Primero - la facultad de compositores por la clase de N.Mjaskovskogo en 1929 luego, en el año siguiente - la facultad de A.Goldenvejzera de piano por la clase. Sus trabajos de escape - el Primer cuarteto y el Primer concierto de piano son notados ya "тчЁюёы№ьш" y no las prácticas estudiantiles en las esferas diferentes del oficio de compositores. Las obras del comienzo de 30 años tienen el éxito al público, los ejecutores, cerca de la prensa. Kabalevsky "чрьхёхэ". Es interesante que cerca de algunos rectilíneo, - que es típico para estos años, - "¤юІьющ сюЁіс№" y la Primera sinfonía respecto a programas vinculada a los versos de V.Gúsev "1917 уюф" - Kabalevsky "эрЁѕя№трх=" el tema, que está predestinado hacerse un de central en su biografía creadora. El ciclo de piano "Ђч pionero цшчэш" Hay por la primera experiencia vslushivanija en el mundo enorme y milagroso de la infancia de ello romantikoj de la trompeta, la regla de campamento, la hoguera y el juramento pionero asegurado en el nudo de la corbata escarlata. Habiendo entrado en este mundo casi hace 45 años, Dmitry Borísovich se hacía realmente el ciudadano honorable del gran país de los Pioneros. A la música compuesta por ello para los niños, a su talento asombroso, único del músico-ilustrador que arrastra a las cimas del arte musical literalmente unos millones de los niños, - volveremos todavía. Se limitaré Aquí por un pensamiento: solamente la persona del alma pura que cree en la victoria de luz sobre la oscuridad, con seguridad que mira atentamente ante el tiempo lejano, futuro, la persona de la concepción del mundo optimista podía conquistar el alma del niño, el ser, más con atención, que alguien, que reacciona en la manifestación menor de la mentira. La propiedad rara de la persona - conservar la limpieza infantil, la jovialidad para toda la vida, ser directo en las alegrías y las penas, - ha atraído Kabalevsky en el héroe Romena Rollana asombroso.

no Hay nada asombroso en lo que la obra central de Dmitry Borísovich en los años de anteguerra era la ópera, que héroe repetía con convicción: "ИЁрэчѕчѕ para la risa y la pena no яюьх§У". A partir de 1918, todo el mundo que lee contaba "-юыр …Ё¦эіюэюь" Romena Rollana. Traducido a todas las lenguas, incluso en ruso, el poema sobre el burgundio frenético ha capturado a A.M.Gorkogo: "Ї la leía, se reía, lloraba casi por la alegría y pensaba: como es oportuno este libro brillante, alegre, en los días de la confusión general del espíritu, estos días la locura oscura y чыюс№".

Con el interés y hoy es leída la correspondencia que se ha anudado entre Kabalevsky y Romenom Rollanom de las cotorras de los años hace. La primera carta del escritor famoso francés - la carta de adiós: "Ї es contento que trabajáis sobre el relato a la música de mi Kola Brjunona. No pienso que debéis ser demasiado preocupados por el carácter histórico; es mucho más importante un carácter público, que, indudablemente, debe tener francés юъЁрёъѕ".

Con inherente Kabalevsky por la seriedad y la solidez científica él se sume en el mundo de la música francesa. Esto en ningún caso las búsquedas de las citas. El proceso este mucho más difícil, él es parecido a lo que Stanislavsky llamaba "тцштрэшхь en юсЁрч". La imagen eran no Kola Brjunon y nadie de los personajes mover Rollana, a Francia, su espíritu galo, la amor a la vida, la bravata, el ardor de los sentimientos y la vivacidad de la mente, la sonrisa de Voltera y la risa de Offenbaha. Para escribir "-юыр" Kabalevsky debía impregnarse de Francia. Y él realmente "ю¶Ёрэчѕчшыё ". Pasan En algún sitio en la partitura de la ópera las vueltas verdaderas esto las la canciones, el baile, pero no determinan la atmósfera nacional de la música, la subrayan solamente. Ni en la canción encantadora de las cobradoras de la uva, ni en el arioso de Lasochki, ni en la balada sobre el caballero pusilánime, la canción durante un festín de la Estaca, ni en el cuadro terrible de la llegada de la peste - no tienen los motivos "тч =№§" apropiado de las colecciones de folclor. ¡Todo es compuesto!

En febrero de 1938 la ópera de Leningrado Pequeña ha mostrado el estreno "-юыр …Ё¦эіюэр". Dirigía B.E.Hajkin, ha puesto la ópera de I.J.Shlepjanov. El éxito era enorme. La crítica - positivo. ¡Cerca de cincuenta lleno! A los contemporáneos han quedado en la memoria especialmente y han hecho época a la ópera soviética el ejecutor del papel principal de A.Modestov y la bella Lasochka encantadora - I.Leliva. Y, a pesar de todos los índices del éxito, era críticamente ajustada una persona - Dmitry Kabalevsky. Él sentía la insolvencia stsenarnoj las dramaturgias, que ha caído prisionero los estándares, que existían en años 30 que llevaban cualquier obra bajo los esquemas vulgares-sociológicos. La revuelta borracha es transformada voleju del autor del libreto en la insurrección pública; al personaje secundario y en absoluto heroico, el jorobado Gambi, son dadas las líneas del alborotador público. El episodio trágico de la llegada de la peste ha crecido excesivamente, habiendo oscurecido el acta entera. Eran tales las faltas, Y hasta no podían oscurecer el júbilo de la música talentosa empapada por luz y calor de Borgoña.

Todavía la ópera era ensayada solamente, a Kabalevsky no permitía poner en limpio, y además publicar la partitura, sabiendo que la esperan los grandes rehacimientos. Una nueva redacción ha aparecido solamente en treinta años. Entonces era honrada el premio De Lenin.

Debe recordar que el género de la ópera ha exigido de los compositores soviéticos de la parte del león de los esfuerzos creadores que han compensado sólo en el grado más mínimo, si correlacionar la cantidad de las óperas escritas con la cantidad puesto, a la cantidad puesto - con que se han conservado en el repertorio. Unívocamente contestar a la pregunta de las causas de este fenómeno - es imposible. Pero entre muchas causas una se encontraba más a menudo que se encuentra - el menosprecio de las distinciones cardinales del carácter específico de la ópera y el teatro dramático. El estudio obediente de la ópera cerca de la escena dramática ni a que bueno no ha llevado. Demasiado neshozhi, a en mucho son hostiles uno a otro Los principios del realismo de ópera y el realismo del teatro dramático. El menosprecio de esto conducía, como regla, la ópera a la derrota. No era evitado la ópera siguiente Kabalevsky, dado a luz por un alto sentimiento del patriotismo. Tiene dos nombres: "- юуэх" y "¤юф ¦юёътющ" es escrita y puesta con casi sin precedente para el género de ópera por la movilidad. Los acontecimientos que retozan en la ópera, son fechados del diciembre de 1941, el estreno tenía lugar en la escena del Bolshoy el 19 de septiembre de 1943.

Es difícil culpar al poeta T.Solodarja por lo que el libreto, creado por ello, de la ópera resultó seco, prosaico, que no responde al heroísmo verdadero del ejército y paroda durante los combates por Moscú. Así o casi escribían así los libretistas de los centenares de otras óperas. Héroe de la ópera - el artillero que ha penetrado a la línea de partida del adversario, informa a nuestros artilleros las coordenadas y llama fuego. A la disputa no puede ser sobre el heroísmo, la abnegación, sobre el acto, digno ser decantado. Pero es fácil presentar, por cuanta condicionalidad debe ser amueblada en la escena de ópera, en la orquesta de ópera la situación que pasa en el límite de fuego o de tanques predpole.

Y de nuevo, tanto como en la historia del planteamiento y el análisis de autor de la ópera "-юыр …Ё¦эіюэ" las observaciones más exactas, agudas críticas Kabalevsky ha oído.

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