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Carl Orff / Carlos Orff (1895 – 1982)

En el fondo rápido de la vida HH musical del siglo la música de Carlos Orffa suena es insólito. No la alzan al escudo por el apego a las tradiciones y no hacen fuego por la ausencia de los extremos vanguardistas. En ella es puesta la cualidad rara - es simple por aquella simplicidad generosa, que somete cualquier auditorio. Los estrenos de las composiciones de Orffa recogen la élite musical de muchos países, a mil de niños de Salzburgo, donde vive largo rato y son creados por esta persona, con la impaciencia esperan los encuentros con él, las nuevas canciones, los juegos, las competiciones en la comprensibilidad musical, sin dar a él el informe en aquel, así como las canciones, el juego, y la participación en la orquesta rara - todo esto se forma en "ёшё=хьѕ +Ё¶¶У" el sistema profundamente bien pensado de la educación musical de los niños. No sólo los niños, sino también los adultos con la atención fija escuchan los relatos este hermoso y ya la persona entrada en años, los relatos, capaz de apasionar y hosco y alegre. Este encantador abre los corazones infantiles por el clave de sol. Y los corazones este toda la vida responderán con alegría en en realidad hermoso.

Carlos Orff / Carl Orff Orff - el nativo de Munich, en el mismo lugar él ha acabado el conservatorio. Algunos años luego eran dados a la actividad de director de orquesta en Mangsjme y Darmshtadte. Entonces surgen sus obras tempranas raramente que se limitan en el límite de la orquesta regular o el conjunto. El espíritu del experimentalismo creador es muy fuerte en Orffe, es fuerte en ello y la aspiración a unir, sdruzhit algunas artes diferentes bajo la hegemonía de la música. No en seguida Orff se encuentra, la escritura. Como muchos, es probable a la mayoría de los compositores jóvenes, él pasa en unos años de las tentaciones, las pasiones. Por de veinte años por el joven él es capturado por a la moda entonces por el simbolismo literario. Maurice Meterlink posee sus pensamientos creadores. Las óperas "РьхЁ=і Кхэ=рцшы " y "+уыруёхэр y Рхышчх=У" la sinfonía con el coro y los solistas "Кхяышч№" el poema sinfónico "¦юээр -рээр" Han encarnado las imágenes poéticas de Meterlinka. El habla musical de Orffa abunda en vueltas que recuerdan al refinamiento Debussy y la elocuencia de orquesta de Riharda Strauss. Una nueva serie de las búsquedas musical "¶шыюёю¶ёъюую ърьэ " lleva Orffa a los clásicos del siglo XVII. Captura especialmente su música de KlaudioMonteverdi (1567-1643) genial, un de los fundadores de la ópera. Orff crea la redacción libre "+Ё¶¶х " Monteverdi, la traducción autorizada original de la música - del siglo XVII a la lengua moderna musical. Así como es sensible, guardando el estilo de Monteverdi, redacta él los retazos de su ópera "+Ёшрфэр" y el fragmento - "Крэхч эхяЁшё=ѕяэ№§". A este Orff conserva "ёюрт=юЁёъѕ¦" la entonación. Aficionado ljutnevoj por la música del siglo XVI, él compone completo del encanto "¦рыхэіъшщ el concierto para chembalo y de aire шэё=Ёѕьхэ=ют" en ljutnevye los temas que sorprenden con la simplicidad refinada.

Es probable, el estudio de la obra de los grandes maestros pasado y lo ha enseñado por encima de todo a apreciar su simplicidad sabia, el resultado del trabajo enorme dirigido en otsekanie todo superfluo que oscurece el sentido, impide las proporciones hacerse hecho. El ejemplo del escultor que libera la figura idealmente proporcionada, escondida en el bloque de mármol, de las estratificaciones del material innecesario, amorfo, - puede ser llevado y en la esfera musical. Carlos Orff estudia esto a los clásicos. Aunque estaba aficionado Orff por la composición, la transposición de la música vieja, él tenía todavía una carga suficiente de la curiosidad para ser en los teatros dramáticos, los estudios de ballet, prestar oído a la barahúnda de la vida cotidiana musical, que hasta más trivial. El conocedor Ioganna Sebastjana Bach, el admirador y "ухэхЁрыіэ№щ ъюэёѕы" al Monteverdi, Orff manifestaba nunca la intolerancia a la música de la calle. Ninguna música no podía chocarlo, hasta la okroshka de baile "ьѕч№ъш эртхёхых". En esto él es parecido al contemporáneo Kurta Vajlja, el autor de la música famoso "+яхЁ№ эшЁЮ§".

Todo escrito por Orffom hasta el medio de 30 años, indudablemente, representaba interés, pero no lo llamaba. En Alemania estos años la curva de la aparición de las nuevas obras de música, el surgimiento de los nuevos nombres, los nuevos géneros se levantaba día tras día cada vez más abruptamente. Por eso en el tumulto musical " ЁьрЁъш en яыюЁрфш" el nombre de Orffa sonaba no a menudo.

la Vía de Carlos Orffa a la gloria iba de lejos. En el siglo XIII ha surgido el manuscrito que incluye los versos y las canciones de los estudiantes, los ciudadanos, los monjes, los actores que peregrinan, shpilmanov y otro pueblo. En la colección, las decencias para, han dado el rincón a la piedad. Es más grandes que todo era aquí las canciones de amor, satírico, de sobremesa, escrito en algunas lenguas: en vulgar (no literario) el latín, francés antiguo, bávaro antiguo. En 1847 la colección por primera vez han publicado bajo el nombre "Carmina burana" - "…ртрЁёъшх яхёэш". Ha pasado todavía unos 90 años, y "-рЁьшэр сѕЁрэр" ha caído en manos Orffa. Entonces ha influido su talento claro. Habiendo aspirado el espíritu del tiempo antiguo bávaro, mentalmente habiendo visitado sobre las juergas rurales, sobre los juegos de mayo de baile, las tabernas, en la compañía de los farristas jóvenes y entrados en años, escuchando las bromas acompañadas resonantes, como del barril de vino, la risa, Orff todo esto y mucho otro que ha visto en visiones a ello detrás de la lectura de la colección preciosa, cuenta por la música. Así en 1937 ha nacido la composición para el coro, los solistas, los bailadores y la orquesta "-рЁьшэр сѕЁрэр" que género el autor ha determinado como "ёчхэшёхёъѕ¦ ърэ=У=ѕ". Habiendo tomado de la colección más de veinte canciones, Orff los ha montado y ha creado la composición dramatúrgica de 3 partes: "-хёэр" "- =ртхЁэх" y "+ ы¦стш".

las Canciones glorifican la naturaleza primaveral que florece bajo los rayos de Febo, y la Flora que adorna todo el mundo con la verdura fresca. Y el Mayo de la canción saludan por lo que en los corazones humanos él domicilia el amor. Y las muchachas que piden el comerciante que peregrina vender ello los coloretes que los muchachos los quieran más con fuerza. En la taberna suenan otras canciones: alaban aquí la tragonería, cantan sobre los sentimientos del cisne que ha caído en la cacerola y que se queja del revés de la fortuna; alguien mofa del canto religioso, a con la caza especial todos glorifican Bahusa que multiplica la alegría de las personas. Luego comienza el turno rendir la loa del amor. Y en honor a la Venus llevan la canción. Pero hasta la Venus es dependiente a la Fortuna. Ella vsemogushcha, él de ella dependen los destinos de las personas y los dioses. Por el himno, el elogio de la Fortuna comienza y acaba "-рЁьшэр сѕЁрэр".

que Decide para Orffa se encontraba la llegada al género que combina las líneas del oratorio, la cantata, la ópera, el espectáculo dramático y los elementos de la coreografía. Para este género insólito sintético, en que es posible seguir la influencia del teatro medieval (pero a Orffa privado cualquiera kultovosti), ha surgido la idea del tríptico que incluye excepto "-рЁьшэр сѕЁрэр" todavía "-У=ѕыыш -рЁьшэр" y "КЁшѕь¶ +¶Ёюфш=№".

el Segundo eslabón del tríptico -"-У=ѕыыш -рЁьшэр". "Рчхэшёхёъшх шуЁ№" - así Orff ha designado su género. Por la base del texto son tomados los versos del poeta Valery Katulla romano. Por el compositor está acabado el texto del prólogo y el epílogo. En "-У=ѕыыш -рЁьшэр" es decantado apasionado, completo de los arrebatamientos y los sufrimientos el amor de Valery Katulla a Lesbii. Bajo este nombre es escondida la romana notable, la bella Klodija, caprichoso y equivocado querido el poeta.

Orff ha elegido el reparto extremadamente económico: el coro, algunos solistas y el conjunto instrumental que consiste de 4 pianos de cola y el juego de choque. El prólogo suena como la escena que ha revivido vazovoj de la pintura, la escena de la glorificación de la vida, el amor, la juventud. La música del prólogo - el rondó infinito - recuerda el corro, que brilla con los tintes que va velozmente por el pradejón, inundado con el sol. Se oye inesperadamente la risilla senil, voluptuoso y cínico: "-¦сюті pasa, como el soplo тх=Ёр". Pero las voces de los viejos llenos de experiencia no en las fuerzas apagar el júbilo de la vida. A través de los sufrimientos del amor rechazado, los pinchazos dolorosos de los celos, la burla de los farristas, la traición a los amigos lleva Katull el sentimiento. Y los jóvenes y la muchacha en el final del juego escénico como la antorcha alzan el sentimiento ardiente de Katulla.

el Tercer eslabón - "КЁшѕь¶ +¶Ёюфш=№" - Orff ha llamado "ёчхэшёхёъшь ъюэчхЁ=юь". Aquí los himnos, la canción, los bailes en el honor, en la loa del amor y su diosa de la Afrodita alcanzan la fuerza extática y el brillo. Y de nuevo el compositor consigue la expresividad más brillante por los medios más simples. La lengua armoniosa de Orffa al mismo tiempo es puesta y simple, puesto que se percibe él fácilmente, sin poner en guardia el rumor neprivychnostju. Y solamente durante el análisis de la partitura es posible descubrir, cómo es insólita y difícil la tecnología de la simplicidad que parece.

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