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Benjamin Britten / Benjamín Britten (1913-1976)

Casi en cada trabajo Brittene cerca de él es mencionado el nombre de Henry P±rsella, aunque dos estos músicos ingleses divide la distancia bastante grande - tres siglos. Hay esto no porque Britten ha redactado de nuevo "-шфюэѕ y ¦эх " - la mejor ópera del antecesor lejano ha escrito las Variaciones más graciosas y la fuga al tema de su otra música escénica - "+сфхырчхЁ". Sobre Brittene hablan y escriben como sobre el compositor-inglés, primero después de P±rsella que ha granjeado el estimación mundial. Iban los siglos después de la muerte "…Ёш=рэёъюую +Ё¶х " - como llamaban P±rsella, - al país que ha dado el mundo del dramaturgo grande, la constelación de los poetas, los actores, los pintores, los arquitectos, en la obra musical se daba a conocer inmensurablemente más modestamente. En trescientos años era mucho en Inglaterra los compositores, capaz de atraer la atención. Pero ni uno no ha actuado sobre el campo mundial es tan brillante que el mundo se haya vuelto a él con el interés, por la excitación, con la impaciencia esperando que nuevo aparecerá en su opus siguiente. Tales había solamente Britten que ha ganado en nuestros días la fama mundial. En ello se puede decir: Inglaterra lo ha esperado.

Benjamín Britten / Benjamin Britten Benjamín Britten ha nacido el 22 de noviembre de 1913 en Loustafte (el condado Suffolk), donde ha recibido la formación inicial musical. Él lo ha acabado a principios de los años treinta en el colegio Real musical bajo la dirección de Ajrlenda, Benjamín. Frank Bridzh, el compositor visible y el director de orquesta, eran su maestro por la composición.

Ya las composiciones tempranas de Brittena - la sinfonía Simple y Simfonietta para la orquesta de cámara han atraído la atención por la combinación encantadora de la frescura juvenil y la madurez profesional. El comienzo de la biografía creadora de Brittena recuerda a Shostakovich joven: que brilla pianizm, el conocimiento que sorprende de la literatura musical de todos los géneros, la espontaneidad y la preparación constante de escribir la música, la posesión libre por los misterios del oficio de compositores.

Ni en los años tempranos, ni en unas etapas más avanzadas de la evolución creadora de Britten no ponía ante él las tareas del descubridor de las nuevas recepciones técnicas de la composición o las argumentaciones teoréticas del estilo individual. A diferencia de muchos coetáneos de Britten se aficionaba nunca la persecución por "ёрь№ь эют№ь" lo mismo que no trataba de encontrar el apoyo en las recepciones que se han hecho ley de la composición heredada de los maestros de las generaciones que preceden. Él se guía ante todo por el vuelo libre de la imaginación, la fantasía, la oportunidad realista, y no el accesorio a un de numeroso "°ъюы" nuestro siglo. Britten siempre apreciaba más y aprecia la sinceridad creadora, que el dogma escolástico, en que los vestidos ultramodernos ni la investían. Él permitía todos los vientos de la época penentrar en el laboratorio creador, penentrar, pero no disponer en ella. Hablando sobre Brittene, es justo notan aquella influencia, que prestaban a su obra de Maler, Shostakovich, Alban Berg. Indudablemente, y Stravinsky, y Prokofiev han sido reproducido por unas líneas en su conciencia. Brittena acusan a menudo del ecléctico. Tratan especialmente en este sentido "ртрэурЁфшё=№" ya que en algunos casos Britten se dirigía y a los elementos dodekafonicheskoj de la técnica, se dirigía, pero no juraba a la fidelidad ni Sh±nbergu, ni Vebernu, ni Bergu.

Benjamín Britten es inconcebible fuera del ambiente concreto nacional que ha formado ello y que ha atado a él en mil de los hilos. En la infancia, la juventud, en los años maduros, hoy él expone los pensamientos musicales, sin llegar ni a las citas, ni al folclore, ni a la estilización. Pero él quiere la música inglesa. Entre 1945 - 1948 él arregla las canciones popular inglesas y produce dos colecciones, a entre ellos - la colección de las canciones francesas. Antes él compone "-рэрфёъшщ ърЁэртры" para la orquesta y la balada Escocesa para dos pianos con la orquesta. No sólo las fuentes de folclor formaban su lengua.

En la misma medida influía sobre él la música de Inglaterra las épocas diferentes, que se ha conservado en moderno a la vida cotidiana o que provoca a él el deseo de recórdarlela, admirar por ella a los contemporáneos. Contando la música de los tiempos de Shakespeare, él escribe las Variaciones sinfónicas al tema de la época Elizavetinsky; pagando el tributo del respeto al maestro Frank Bridzhu, él en diez aspectos presenta un de sus temas "КЁх§ шфшыышщ". Se puede juzgar del vuelo de la fantasía creadora de Brittena en esta obra para la orquesta de cuerda hasta por los nombres de las variaciones: el Adagio, la Marcha, la Romanza, la aria Italiana, Clásico burre, el vals Vienés, Perpetuum el móvil. La marcha fúnebre, la Canción y el Final con la fuga. La admiración ante un gran P±rsellom es reproducida en la obra bajo el nombre insólito "¤ѕ=хтюфш=хыі por la orquesta para ¦эю°хё=тр" donde es usada en calidad del punto de partida "ё=Ёрэё=тшщ" la melodía de P±rsella. Aficionado en los años de la juventud por la música Rossini, él escribe dos suites sinfónicas: "¦ѕч№ърыіэ№х тхёхЁр" y "¦ѕч№ърыіэ№х ѕ=Ёр". Así él asimila, pero no se apropia las recepciones, la manera del desarrollo melódico, el donaire de las características, por que ha hechizado así su autor "Рхтшыіёъюую чшЁ¦ыіэшър". Cuando en la ópera "+ыісхЁ= +хЁЁшэу" compuesto hace mucho después, él se ha encontrado en la atmósfera de género próxima a la ópera cómica italiana, su música ha comenzado a correr con la generosidad extraordinaria melódica y el humor, pero nada no indicaba concretamente a los lazos de parentesco con Rossini. Solamente "фѕ§ рюёёшэш" acechaba sobre los héroes del suceso que ha pasado en una pequeña ciudad, grave inglesa...

A principios de la vía creadora de Brittena atraía principalmente la música instrumental: las suites sinfónicas, la variación, los conciertos de piano y de violín, ya que mencionaban la sinfonía Simple y Simfonietta; en el género de cámara - las obras de teatro de piano y de violín, el cuarteto de cuerda, el cuarteto Fantástico para el oboe, el violín, el alto y el violonchelo.

Brittena tienen una línea magnífica presente "Ёхьхёыхээшър" que no tiene repugnancia a ningún trabajo, pues cada cualquier trabajo, da a luz los impulsos creadores; él "эрсштрх= Ёѕъѕ" sobre la música de cine, sobre la formalización de las radiomontajes, la composición distinta de los modelos "с№=ютющ ьѕч№ъш".

el Interés en Brittenu, a detrás de él y la gloria llegan del extranjero. En Italia (1934), España (1936), Suiza (1937) en los festivales de la música moderna él obtiene una alta apreciación de las obras. Hasta aquí en la fuerza hay una parábola triste sobre el profeta y la patria...

En 1939 él sale para los EEUU, donde se queda para tres años. Una de las mejores composiciones de este trienio - Siete sonetos Miguel Ángel para el tenor y el piano, la música de la confusión Cordial, la melancolía y la amargura. Era completamente no fácil encontrar al ejecutor dotado a la comprensión delgada no sólo las tareas vocales, pero la lógica y el estilo del canto moderno melódico de los versos del gran escultor y el poeta del Renacimiento. El encuentro con Peter Pirsom ha designado el comienzo de la nueva etapa de la vía creadora de Brittena. Es completamente probable que la comunicación con el Muelle de atraque, el cantante de una exclusivamente alta cultura que combina en el arte el patetismo apasionado con el intelectualismo profundo, ha jugado el papel en el nacimiento a Brittena del interés en la música vocal y como resultado lo ha llevado al género de ópera.

Para muchos años la ópera se hace para Brittena por la esfera básica de la aplicación de su talento enorme. Es difícil suponer que, poniendose a la primera ópera, el compositor veía a largo plazo que han seguido por neju aún más la decena de las óperas de los géneros diferentes. Pero es fácil imaginarse que Britten sabía, hace cúando, como se baten obstinadamente muchos compositores del siglo XX sobre la decisión del problema de la ópera moderna, innovadora, capaz de capturar la sala. Britten sabía que muchos cuentan la ópera el género por que muere, que se tiene en la escena solamente gracias al público, según la tradición que llena mnogojarusnye las cajas de las salas de espectáculos doradas. Invadiendo este género, nuevo para, Britten cifraba en él las esperanzas grandes, tomando en consideración más importante - el auditorio de masas de los aficionados de la ópera. Ha comenzado con "¤Ю=хЁр +Ёрщьёр" en seguida la fama mundial, que ha traído autor su. La trama es apropiada de la novela "+юЁюфюъ" el escritor inglés del comienzo del siglo XIX de George Krabba.

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