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Bela Bartok / Es blanco Bartok (la parte III)

Es blanco Bartok ha pasado a través de algunas fases en las relaciones recíprocas entre propia obra y el folclore. En los años tempranos, siguiendo la Hoja, él se dirigía a los materiales verdaderos y "Ёх=ѕ°шЁютры" por sus tintes armoniosos y la variación impresionante-virtuosa. Con frecuencia en la literatura europea de Bartoke es mencionado el nombre de Musorgsky, el compositor, que ha ejercido la influencia en el compañero húngaro. Se trata no de la influencia de la música de Musorgsky, a sobre la influencia de los principios que son la base de su obra, - los principios que van, al fin de cuentas, de Glinka: no apropiar, a estudiar cerca de la música pública.

En el trabajo científico "-хэ gerskaja яхёэ " dado a la luz en 1924 y traducido a muchas lenguas, Bartok analiza los enlaces entre el régimen intonatsionno-rítmico de la canción, sus imágenes textuales y la vida cotidiana campesina. El libro de Bartoka se hacía la investigación clásica sobre la obra pública musical.

Cuando en 1930 Bartok ha escrito "Cantata Profana" ("Ртх=ёъѕ¦ ърэ=У=ѕ") para dos coros, los solistas y la orquesta, él sumaba las investigaciones en el folclore, sin recurrir a los materiales verdaderos melódicos. En la base de la trama de la cantata se ha estado la balada rumana pública sobre el padre, de que nueve hijos no querían ocuparse de nada excepto la caza. En cierto modo habiendo ido en el bosque, se han perdido. El padre los ha encontrado, pero se han convertido en los ciervos y se han negado a volver a casa. Se hacían la parte de la naturaleza.

en "-хЁхт ээюь яЁшэчх" así como en "Ртх=ёъющ ърэ=У=х" Bartok decanta la sabiduría y la belleza de la naturaleza, llamando con Malerom, un gran panteísta. Aquí él usa ampliamente la recepción húngaro público ispolnitelstva, que llaman "parlando rubato". Es el entonamiento libre, casi del discurso del texto instrumental. Tales recitados instrumentales, al máximo grado expresivo, se hacen a una de las líneas típicas de muchas obras de Bartoka.

Entre las composiciones de 30 años, cerca del concierto brillante De violín, el lugar central ocupa "¦ѕч№ър para de cuerda, de choque y ёхыхё=№" - una de las más obras HH desctacadas sinfónicas del siglo. Bartok se ha limitado la composición de cuerda de la orquesta, habiendo plantado a la izquierda y a la derecha del director de orquesta el grupo dividido en dos de cuerda, a en el centro del piano, el arpa, los timbales, otro de choque y la celesta. I parte - la fuga rigurosamente tradicional, la música lenta del carácter pensativo. Con neju contrasta por el ritmo y el carácter II parte, Alegro, escrito en sonatnoj a la forma. En la parte siguiente de Bartok lleva como si en las condiciones de la música moderna listovskie las recepciones rapsodicheskogo "ёърч№трэш " improvizirovanie. Aquí muchas sorpresas de colorido: glissando de los timbales, la recepción especial zvukoizvlechenija a de cuerda, que da casi flejtovuju la sonoridad, los diálogos virtuosos del piano, la celesta, el arpa. En la parte final "¦ѕч№ър" con la certeza más grande suena en húngaro; Ha llegado al suelo natal.

"¦ѕч№ър para de cuerda, de choque y ёхыхё=№" es escrita por encargo de la orquesta De Basilea de cámara a la conmemoración de su décimo aniversario. Desde entonces (1936) se ha fijado sólidamente en el repertorio de las orquestas principales sinfónicas del mundo, incluso las orquestas soviéticas.

A "¦ѕч№ъх" - por el tiempo y por el estilo - se adhiere la Sonata para 2 pianos y de choque, la obra, a su manera único, pues tal tipo el conjunto de cámara aparece por primera vez. Si hablar sobre los antepasados de tal conjunto, es posible llamar "Ртрфхсъѕ" Stravinsky, que ha aparecido en 1923.

A finales de 30 años Bartok ha acabado el trabajo enorme de once años llamados por ello "¦шъЁюъюёьюёюь" y que consiste de 153 obras de teatro para el piano del grado diferente de la dificultad y la complicación. "¦шъЁюъюёьюё" es seél único en la literatura de piano la antología de la obra del compositor en un género.

la contribución Considerable a la música de cámara de Bartok ha aportado por 6-ю por los cuartetos que se creaban a lo largo de tres décadas. Cerca de los cuartetos de Shostakovich componen una de las manifestaciones más profundas del pensamiento musical de nuestro tiempo. Por las escalas y la profundidad se puede llamar los últimos dos cuartetos de Bartoka las sinfonías para 4 instrumentos.

En 1940 Es blanco Bartok, el orgullo de la nación, un de los más compositores desctacados del mundo, abandona la patria y se aleja en la expulsión voluntaria. En Nueva York poco tiempo después de la llegada de Bartok y su mujer Dita Pastori, la pianista excelente, por primera vez actúa con la realización de la Sonata para 2 pianos y de choque. El éxito era enorme.

el trabajo científico de Bartok ha concentrado en la universidad Colombiana. A finales del mismo año él era honrado el grado de doctor como "т№фр¦Ёшщё  el pedagogo y el investigador, como la autoridad reconocida internacional en el campo de la música húngara, eslovaca, rumana y árabe pública, como el compositor que ha creado el estilo individual - un de los logros superiores de la música XX тхър".

En 1943 surge una de las creaciones grandes de Bartoka - el Concierto para la orquesta, compuesto por encargo de la orquesta De Boston y por primera vez cumplido en diciembre de 1944. De lo esencial, es la sinfonía cincoprivada para la orquesta grande (la composición triple de los instrumentos de madera y de cobre, el número aumentado de cuerda, dos arpas). El carácter virtuoso de las partidas de los solistas separados y los grupos enteros, la complicación de los diálogos de conjunto, la presencia tembrovoj de la polifonía ponen ante los ejecutores trudnejshie las tareas. Bartok ha dado la definición breve al Concierto: "+сЁшщ el carácter de la obra representa - sin contar "Ёрчтыхър=хыіэющ" II de la parte - el tránsito gradual de la severidad I de la parte y la canción lúgubre de la muerte III - a la afirmación de la vida en яюёыхфэхщ". Por alguna razón Bartok no menciona sobre IV de la parte ("¤ЁхЁтрээюх шэ=хЁьхччю") En que suena casi tsitatno un de los temas de la Séptima sinfonía de Shostakovich. El recurso de Bartoka a "-хэшэ gradskoj ёшь¶юэшш" (el tema es pasado algunas veces) confirma solamente la presencia en el Concierto para la orquesta del programa escondido vinculado a la actualidad, con los años las guerras.

las Últimas obras del gran compositor son fechadas de 1945: el Concierto para el piano № 3 y el Concierto para el alto. En el primer de ellos de 17 ritmos finales el compositor no ha llegado a tiempo nainstrumentovat; altovyj el concierto no es acabado también. El trabajo sobre ellos era acabado por el amigo Bartoka, el director de orquesta húngaro y el compositor de Tibor Sherli. Un poco antes de este Bartok ha escrito la Sonata para el violín del solo por encargo de Iegudi Menuhina. La combinación bahovskih de las tradiciones con la lengua y la técnica de la música instrumental del siglo XX da a la sonata cuatroprivada el carácter específico.

el 26 de septiembre de 1945 en el hospital Vestsajdsky cerca de Nueva York ha muerto por la leucocitemia Es blanco Bartok. Hungría era libre ya. El compositor un poco antes del fallecimiento soñaba con el regreso a casa, pero sabía que ahora esto es imposible ya.

En 1955, notando el papel desctacado de Bartoka en la historia de la cultura mundial musical y en relación al décimo aniversario desde el día de su muerte, el Consejo Mundial del mundo ha decidido conferir a ello el premio Internacional del mundo. El 27 de julio el mismo año el premio era es solemne es entregada a su familia.

En 1956 todo el mundo ha notado 75-ju el aniversario del cumpleaños el gran compositor, el pianista y el científico Es blanco Bartoka, un de aquellos grandes músicos, que tienden en el arte las nuevas vías y es indicado por las arterias ulteriores, por que la humanidad se levanta a las cimas del progreso musical.

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