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Aram Khachaturian / Aram Hachaturjan (1903 – 1978)

Por primera vez lo he visto en la sala Grande de la filarmónica de Leningrado por el día durante el ensayo. Jugaba Oborin. No recuerdo, quien dirigía. Probablemente - Alejandro Vasilevich Gauk. Ha sorprendido Al principio no la música. Han sorprendido las maneras de esta persona morena rizada. Él huía a las últimas filas de la sala vacía, escuchaba de allá. Gritando algo de paso, se precipitaba al director de orquesta, es caliente le hacía comprender unos, aparentemente, las consideraciones importantes. Pasando al director de orquesta, él se dirigía directamente a la orquesta, a los músicos separados. Recuerdo la conversación bastante larga con "фхЁхтюь". Ni las sombras de la confusión, konfuzlivosti, que serían claros a las correlaciones tan evidentes y peligrosas de edad y profesional: el compositor joven y ya el director de orquesta famoso, el pianista famoso, la orquesta famosa. Sorprendía otro: como era irresistible la presión del temperamento de Hachaturjana, como es atento, sin irritación escuchaban todo su impetuoso, en algún sitio hasta el trabalenguas que se ahoga. La comunicación con los músicos era solamente el reflejo de su comunicación apasionada con la música.

Aram Khachaturian / Aram Hachaturjan Para los leningradenses en aquel tiempo, - el medio de 30 años, - el nombre de Hachaturjana no era todavía "У¶Ю°э№ь". Sabían sus músicos. El público, hasta más calificado, filarmónico, solamente todavía en un próximo estreno del concierto De piano debía conocer el graduado reciente del conservatorio De Moscú.

el concierto De piano ha fascinado la sala en seguida, aunque una parte del público encontraba por su demasiado tradicional. A los aplausos no había fin. El león Nikoláevich Oborin sobrevivía la primera década, más seductora de la gloria después del triunfo en la competición Shopenovsky en Varsovia. El concierto de Hachaturjana, ello dedicado, él jugaba realmente inspiradamente. Los programas-anotaciones tipográficos al concierto esta vez no era. Ante el comienzo, como siempre, actuaba Iván Ivánovich Sollertinsky. Sus gustos aquellos años eran vinculados a Berlioz, Malerom, Bruknerom, especialmente - con Shostakovich, cuyo justo, temperamentnejshim por el propagandista él era. De ello, como siempre, talentoso "ёыютр" la sala ha conocido las noticias más generales sobre el compositor, por primera vez que ha aparecido en Leningrado. Las noticias eran escasas. Forzado limitarse por ellos, Sollertinsky, a menudo expansivo, con frecuencia generoso en "ёѕяхЁы =штэ№х" las apreciaciones, esta vez era contenido y se contentaba con la definición "юфрЁхээ№щ ъюьяючш=юЁ".

... A la sala aplaudía. Salían Oborin con el director de orquesta. Salía un Oborin. Cuando los dos ellos, habiendo sido torcido a la izquierda, han encontrado por los ojos del autor y lo empezaban a aplaudir, al tablado ha salido Hachaturjan. ¿Por que él era? Puedo decir brevemente: que radia por la felicidad. Tal había un primer encuentro sobre mi memoria del público de Leningrado filarmónico con Hachaturjanom. Añadiré: y en ulterior las cotorras de los años la reacción de la sala no se cambiaba.

Es magnífico el destino de Hachaturjana. Pensando en ello, recogiendo la definición capaz exactamente expresar el ser de su percepción del mundo y el énfasis de la transformación percibida en música, cerniendo "=юээ№ verbal Ёѕф№" chocas, al fin, en buscado: "юфхЁцшь№щ". Este estado raro y precioso del alma humana, las personas, sin resto por una pasión capturada, la idea, sobre una de lenguas orientales llaman "ьхфцэѕэ". "¦хфцэѕэюь" las personas llamaban al héroe de la leyenda, Kajsa obseso de un gran amor a Lejle. Esto se hacía su nombre. Debe llamar así y Hachaturjana. Él es Medzhnun de la Música.

Aun en dieciséis años él no sabe las notas. Los años infantiles y la juventud pasan en Tbilisi. Él estudia en la Escuela de comercio. El primer instrumento, de que él se ha apoderado - el pandereta. Luego él cae en la banda aficionada y por el rumor toca la trompeta. En la casa hay un piano de cola paticojo. Acordando de este tiempo, Hachaturjan escribe: "Ї ha aprendido a recoger bastante rápidamente por el rumor de la melodía de las canciones popular y los bailes. Con el bienestar inefable mí sin final "тфрысыштры" por su por unos o dos dedos... Era mucho más difícil encontrar más o un acompañamiento menos soportable. Sino también con el tiempo he vencido esto. Entonces me he envalentonado completamente y ha comenzado a variar los motivos conocidos, prisochinjat nuevo. Recuerdo, que alegría me llevaban estos, que ingenuo, ridículo, torpe, pero con todo las primeras mis tentativas ъюьяючшчЮЮ".

aquellos años, los años de su juventud, la vida cotidiana cotidiana de las calles de Tbilisi, los callejones, los patios era rellenado por la música. Gutural raspevnyj el habla, el canto gutural, alejado "ьюЁч эър" el pandereta; la llamada de las voces de muchacha se vierte en riguroso trehgolosie de la canción georgiana, a es al lado - esto resonante, seco potreskivanie el ritmo de los instrumentos de choque y en este fondo los gemidos no temperados kemanchi. Todo chispea por el tornasol orientalmente las exclamaciones apasionadas musicales.

es necesario subrayar Poco probable, que prensa indeleble ponen las impresiones de la infancia al alma humana con la percepción agudizada del pintor. Como es importante para el maestro futuro del colorido de orquesta lo que es vinculado con sus circunstantes desde los años tempranos por el festejo deslumbrador de los tintes, los claroscuros agudos.

A ello había diecinueve años, cuando el hermano mayor Suren, el director de un de los estudios del MKhAT lo ha llevado consigo a Moscú. Bajo los detalles interesantes vinculados a los primeros meses de la vida en Moscú, con la aclimatación en las nuevas condiciones desacostumbradas, con los encuentros con completamente otros, otro círculo por las personas, con el ingreso a la facultad biológica del MGU. Bajo porque tengo prisa madurar al comienzo del conocimiento del joven con el primer maestro de la composición por Mijaíl Fabianovichem Gnesinym. La persona de un modo excepcional interesante. El alumno de Rimski-Kórsakov, el custodio justo de sus tradiciones, Mijaíl Fabianovich eran el compositor reflexivo, original, el pedagogo, el hombre de letras, el folclorista, científico. La persona de la banda ancha de los intereses creadores y públicos, las miradas progresivas, en los días de 1905 rápidos él tomaba parte en el movimiento estudiantil o, por la formulación de policía, en "ё=ѕфхэёхёъш§ схёяюЁ фър§" por así como era mandado de Petersburgo.

de los primeros encuentros él ha sentido las escalas y el carácter del talento de Hachaturjana, a pesar de asombroso para su edad "ьѕч№ърыіэюх эхтхцхё=тю". Ha sentido en "эхѕъы¦цш§" (como Hachaturjan mismo determina) las improvisaciones el carácter orgánico de su diccionario oriental de entonación, "ёьѕ glyj =хьяхЁрьхэ=" (como quería expresarse Gnesin) la música del joven obsequiado. Mijaíl Fabianovich era el conocedor presente de música oriental, la sabía de conocido desde la infancia hasidskih de las melodías, las anotaciones hechas por ello en los años de los viajes por el Próximo Oriente hasta los modelos delgadamente analizados "юЁшхэ=рышчьр" los compositores rusos - Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, "ъѕёъшё=ют" y rahmaninovskih "-х canta, ъЁрёртшчУ" y " Алеко". Pero, y esto es natural, lo más posible a su y su alumno apasionaba "-юё=юъ" Rimski-Kórsakov: la sinfonía " Антар" la suite "Пх§хЁрчрфр" las melodías mágicas de la zarina Shemahansky, el reflejo del Este musulmán en "Ђёярэёъюь ъряЁшёёю".

En la clase de Gnesiia han nacido las primeras composiciones de Hachaturjana, sin duda, que ceden que son escritos a los años del florecimiento, pero es completamente académico ya formalizado y además que atraen por el brillo del colorido nacional: el Baile para el violín y el piano y el Poema para el piano. En ellos se oye ya tan típico para Hachaturjana de los años ulteriores la acerbidad armoniosa que va de específica ladovyh de las vueltas de música oriental.

Habiendo pasado de la escuela de peritaje Musical (ahora - el Instituto del nombre de Gnesinyh) en el conservatorio, Aram Iliich todavía el año se ocupa a Gnesina, a luego pasa en la clase de N.J.Mjaskovskogo. Siete años estudia a él Hachaturjan: cuatro años en calidad del estudiante y tres años en el doctorado.

"Р las primeras ocupaciones a Nikolay Yakovlevich era capturado por unas nuevas condiciones, insólitas para mí. Llegando a Mjaskovsky, como si franqueábamos el umbral, detrás de que a nosotros se abría en toda la grandeza nuestra arte admirable, que antes queríamos es ciego. Nikolay Yakovlevich nos estudiaba a la música, estudiaba ampliamente a la cultura del trabajo de compositores y vinculaba de paso todo esto a muchos fenómenos en clásico y el arte moderna. Él respetaba la opinión del estudiante, tenía en cuenta por él y en caso de que no era conforme. Hasta en la obra de teatro más pequeña él buscaba ante todo, en que se ha expresado individualyjust del estudiante. Mjaskovsky poseía la capacidad rara para el pedagogo simplemente, convincentemente, concretamente hablar por el compositor joven sobre tales cosas profundas e importantes, como la tendencia ideológica de la obra, la correlación del contenido y la forma y t. я."

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