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Aram Hachaturian / Aram Hachaturjan (la parte III)

A otro género del teatro musical, el género de ballet, ha tenido suerte más - a pesar de que a una de las obras más populares de Hachaturjana, el ballet "+У эІ" a todas dignidades incontestables de su música, tuvo que probar mucho "§юцфхэшщ por ьѕърь".

la Biografía "+У эІ" es única. La música de este ballet posee tal carga enorme del encanto que sobre el tablado sinfónico, en los relatos para los conjuntos diferentes, para los instrumentos solos con acompañamiento del piano, tiene invariablemente el éxito cerca de cualquier auditorio. Por otro lado, cada planteamiento "+У эІ" suscita el interés en los círculos teatrales. La sala siempre es completa. ¿Que explicar las búsquedas infatigables todo las nuevas y nuevas decisiones dramatúrgicas que tocan no musicales, a la dramaturgia escénica, de argumento? Aquí la exposición corta. Primero, en 1939 por la Década del arte armenia en Moscú Hachaturjan ha compuesto el ballet "Рёрё=іх" que ha sido, de lo esencial por la primera variante "+У эІ". El ballet era puesto, mostrado no sin éxito la década, la música - es alto estimada. A la dramaturgia era aplicada la apreciación más liberal, era llamada "эрштэющ". El comienzo de la acción pasaba en los jardines que florecen del koljós armenio "Рёрё=іх" El medio se transportaba al puesto de fronteras, donde a la captura de los saboteadores era herido el héroe del ballet de nombre Armén, al fin del espectáculo brillaba con todos los colores del arco iris del festín de boda, el caleidoscopio de la suite de baile, que centro ocupaba el baile de la heroína y el héroe.

Tres años después Hachaturjan en la confraternidad con otro dramaturgo y el maestros del ballet que han compuesto un guión más sensato, perekomponoval la dramaturgia musical, dosochinil mucha nueva música y en este tipo el ballet bajo el nombre "+У эІ" era mostrado en Perm por el Teatro evacuado allá de Leningrado de la ópera y el ballet del nombre de Kirov.

Sobre "+У эІ" ha ido la gloria. En los conciertos, las radioemisiones ha comenzado a sonar la música del ballet, han estado determinado los números, queridos por el público: el dúo de Nunne y Karén, De cuna, el dúo de Armén y Ajshi, "Прыр§ю" y, sin duda, "Крэхч con ёрсы ьш" como regla, que se cumplía en los conciertos dos veces. En la escena "+У эІ" como antes alegrando la música, no satisfacía a los espectadores con la dramaturgia, a pesar de hasta a lo que en el final celebraban ya no una, a enteros tres bodas: Gajane y el jefe del puesto de fronteras de Kozakova, Ajshi y Armén y Nunne con Karén. En una nueva redacción de 1952 dramático la situación eran aguzados por la ceguedad y la recuperación de la vista de Armén, el crimen de Gueorgui (el nombre del héroe, que quiere Gajane), la partida de Gajane con Gueorgui en la expulsión. Todavía en algunos años surge un nuevo guión, en que no sin effektnosti directamente al proscenio baja el paracaidista enemigo; La partida de exploración geológica encuentra uno especialmente el mineral de valor, que inmediatamente al paracaidista al espía consigue raptar y de paso encender el koljós. Sino también esta variante no pone fin todavía. En treinta años después del estreno "+У эІ" en la escena del teatro de Leningrado Pequeño de la ópera y el ballet nace una nueva variante dramatúrgica, en que el elemento policíaco cede el sitio al drama social, que tiempo de la acción es llevado en los primeros años el poder Soviético en Arménia.

Así, treinta años de las búsquedas stsenarnoj de la dramaturgia capaz con dignidad encarnar la música, que popularidad crecía y crece un año y otro.

el Ballet "+У эІ" ha nacido bajo la estrella desgraciada por años, cuando el teatro soviético coreográfico, con las mejores intenciones luchando contra la estética vetusta de los cuentos de ballet, krasivostej, susalnosti, contra la participación invariable en funcionamento los príncipes, las princesas, los magos, los héroes que reviven y las heroínas, - aspiraba a las tramas considerables, a la manera realista del juego de actor, a la verdad vital, la verdad chuvstvovany. sdruzhivshis con un compañero más sabio - el teatro dramático, el ballet empezaba a llevar a la escena lo que contradecía su carácter específico que no daba ni el realismo de pleno valor, ni el arte de pleno valor coreográfica. La dramaturgia "+У эІ" ha caído en vicioso es abrupto "Іыхьхэ=рЁЁшэ№".

Hachaturjan se dirige de nuevo al género del ballet a principios de 50 años. Esta vez a él en las manos el guión perfectamente compuesto - "РярЁ=ръ" el fruto del trabajo persistente de N.D.Volkova, un de los dramaturgos principales del teatro de ballet. Aquí todo es sólido y es puntual - la época, la fecha, los hechos históricos, las personas históricas: Espartaco, la Frigia, el jefe militar romano a la Belleza, el propietario de la escuela de los gladiadores de Lentul Batiat. Aun en los años de preguerra el autor de estas líneas ha oído de N.Volkova un de sus creador "ьхё=рэшщ" la exposición bastante detallada de la exposición de la escena grande, que él llamaba "Via Appia" - " Appievoj дорогой". En el guión acabado solamente a principios de 50 años, " Appieva дорога" ocupa el lugar del 2 cuadro de II acta. Independientemente de Volkova, piensa en Espartaco como el héroe del ballet hace mucho alarmaban Hachaturjana. Ha nacido En resultado el ballet, por los indicios de género que pertenece a los modelos poco numerosos de la novela histórica en la escena de ballet. La composición monumental en cuatro actas incluye cerca de 50 números, entre que se separan verdaderamente freskovymi a las escalas "КЁшѕь¶ ршьр" "-юёё=рэшх гладиаторов" el cuadro enorme, que se forma de episodios 13, "¤шЁ a -Ёрёёр" el epílogo trágico, que comienza por la batalla y que acaba por el Réquiem.

una variedad Asombrosa alcanza Hachaturjan en la transformación de los dibujos plásticos de los bailes solos y de conjunto: la bailadora Egipcia, el baile del Pastor y la Pastora, - "-юыъ y ютхёър" en el Baile con krotalijami, en el Baile de los piratas, el baile gaditanskih de las vírgenes. La música ha dictado a los maestros del ballet y los ejecutores la creación de dos adagios no semejantes: Espartaco y la Frigia, Eginy y Garmodija. En primero reina la ternura profunda humana, la fidelidad, en segundo - que no sabe las prohibiciones y los mantos la sensitividad, la licenciosidad. En "РярЁ=ръх" Hachaturjan dota es generoso los personajes a las características justas, poetizadas. Además, le consiguió dar la característica generalizada de Roma en la música acuñado, subordinado al ritmo riguroso como si que reproduce gracias a la llamada de los instrumentos de cobre la imagen de la máquina de guerra acorazada de Roma republicana. Al primer director de escena "РярЁ=рър" L. JAkobsona, entre muchos baletmejsterskih y los suertes de director de escena y los hallazgos, presta a @ la atención especial una de las decisiones de la escena de la insurrección de las masas populares: la plebe, los artesanos, los esclavos y los gladiadores. El grupo ajustadamente cerrado hombro con hombro, moviente en paralelo a las candilejas, se hiela, formando gorelefnuju la composición. Por ello que se ha levantado en el combate contra patritsianskogo de Roma, erigirán el monumento. Son inmortalizados en de piedra zastylosti. Es tal la expresión culminante de la idea básica que ha inmortalizado los que en 71 año antes de Cristo ha dado la vida en nombre de la liberación de la esclavitud.

Conservando casi inviolable la base de la dramaturgia musical y escénica "РярЁ=рър" los maestros del ballet diferentes proponían la decisión plástica del espectáculo. Sobre una solamente a la escena del Bolshoy "РярЁ=ръ" celebraba tres veces el estreno: en los planteamientos de I.Moiseeva, L.Jakobsona y J.Grigorovicha.

así había de formas diferentes un destino de dos opuses de ballet de Arama Hachaturjana que ocupan el lugar central en su rico creador acontecimientos en victorias de la biografía. Y en el género de cámara, y en el género de la música de cine de Hachaturjan ha creado las obras, digno ocupar el lugar cerca de las partituras monumentales de las sinfonías y los balletes. Basta de acordarse de la música a la película de Mijaíl Romma "-ырфшьшЁ Iliich -хэшэ" la música a "+=хыыю" Sergey Jutkevicha, o la sonata tresprivada de piano, dedicada a Emilio Gilelsu para persuadirse en la generosidad del talento del compositor que se abre infatigablemente en los aspectos diferentes de género.

Y recordaré de nuevo sobre "юфхЁцшьюё=Ю" Hachaturjana. Hay unos compositores, nuestros contemporáneos que dan a las fuerzas del talento la glorificación pasados, de las páginas heroicas la historia del país y el pueblo, ljubovno que ponen en la lengua musical la poesía de los clásicos, sus obras dramatúrgicas. Aram Iliich dvizhetsja "схч оглядки". La persona de la cultura alta y multilateral, él aprecia la literatura, la pintura, la arquitectura de los siglos pasados. En los viajes interminables por el globo terrestre él perderá nunca las posibilidades de visitar no sólo los museos glorificados, sino también en malopopuljarnyh las reuniones de los cuadros, las esculturas, en el espectáculo en absoluto famoso, pero algo del teatro remarcable, que representa la obra de teatro de la prescripción multisecular. Él quiere la historia de las aspiraciones humanas a hermoso. Pero de verdad lo agita, es creador captura que no ha pasado, al presente. De monumental "+ф№ las memorias -хэшэр" que ha crecido de la música a la película "-ырфшьшЁ Iliich -хэшэ" o "+ф№ Ёрфюё=Ю" Para la composición en festivamente de gala (la orquesta grande sinfónica, el coro, la solista, diez arpas y el conjunto unisomnoliento de los violinistas), - y hasta la canción completamente modesta "-У°х сѕфѕЁхх" o el Trío temprano para el clarinete, los violines y el piano, - Hachaturjan habla sobre el tiempo sobre el tiempo, en que vive.

es posible repetir Con toda la razón: ¡es magnífico el destino de Arama Iliich Hachaturjana! Como es viva, como es pintoresca y como es parecida a su música. Como es embriagadora la fama mundial del músico, que el académico Asafev ha llamado "рѕсхэёюь nuestra ьѕч№ъш". Realmente rubensovskoe la abundancia de fiesta, roskoshestvo del mundo que suena, la materia sonora, el tornasol de brocado que responde en infinito en una variedad los acordes de luz irradiada por la vida. El juego de los claroscuros que parece caprichosos y fáciles, en realidad es conquistado por el trabajo enorme, persistente que abre el misterio más difícil que es en el arte - el misterio de la simplicidad.

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