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Aram Hachaturian / Aram Hachaturjan (la parte II)

Todo lo que habla Hachaturjan sobre el maestro - muy importante y, sin duda, testimonia la autoridad pedagógico. Pero es mucho más importante lo que la autoridad pedagógica, la erudición, las cualidades humanas, donde se unían la firmeza de principios con la blandura del humanista, - todo esto hallaba el sentido especial porque en el fondo de las bases de la persona Mjaskovsky era la autoridad creador. El Compositor-pensador, Mjaskovsky componía principalmente la música instrumental y antes всегo - la sinfonía. Para entonces, cuando Hachaturjan ha obrado en su clase, Nikolay Yakovlevich era el autor de diez sinfonías, algunos cuartetos, las sonatas, los ciclos de piano, las romanzas. A es brillante a la manera expresada individual de la carta, Mjaskovsky continuaba los preceptos de los maestros: Rimski-Kórsakov, Ljadova, Cherepnina - los desarrollaba, apoyando en los Logros de la música del siglo XX.

Un asunto estudiar al pedagogo excelente, otro - al compositor, durante el florecimiento de su talento, cuando cada nueva obra del maestro - el estímulo más fuerte para la obra del alumno.

la Primera sinfonía de Hachaturjana - su trabajo de escape - es fechado de 1934. Es dedicada 15-letiju Armenio SSR. La idea de la sinfonía es lejana de la solemnidad conmemorativa. El centro de gravedad de la construcción tresprivada sinfónica se encuentra en I de la parte, juntos con la entrada y la conclusión del poema sinfónico, que recuerda a la estructura acabado. La entrada se junta a la improvisación del ashug que se dispone al tema, sobre que irá el habla. Este tema, en el movimiento pesado, con el intervalo que predomina del segundo, - recuerda el relato épico los héroes públicos, severo e inflexible. Habiendo alcanzado la culminación, enriquecido que florecen cada vez más kontrapunkticheskimi por las huidas, el tema principal pierde poco a poco la tensión y, como si, retrocede, abriendo la vía a la música de otro almacén ("яюсюёэющ") . En el fondo refinado figuratsii de las flautas, el arpa y el piano de cola surge el canto apasionado de los violonchelos, que hace acordarse del lírico poético de Ovanesa Tumanjana. De las profundidades de la creación popular, público melosa ha penentrado en partiturnye las hojas esta melodía enamorada en la vida, en el florecimiento del mundo. La contraposición al tema hosco principal el flujo melódico, con seguridad que declara él, iluminado por el encanto lleva inesperadamente a la afirmación del comienzo claro, lírico. Se fortalece aún más la importancia de este tema por la modificación de su dibujo en II de la parte de la sinfonía, donde la amplitud de la variación "ыхщ==хь№" extiende de la entonación imaginativa al baile alegre, astuto. En mucho él anticipa el final, en que resonancia es posible descubrir los granos de los hallazgos felices del compositor en "+У эІ" y "РярЁ=ръх". Encontramos una alta apreciación de la Primera sinfonía de Hachaturjana en la declaración de D.D.Shostakovich: "¦хэ  ha sorprendido la riqueza extraordinaria de esta obra, más excelente, brillante orkestrovka, la riqueza de contenido profunda del material musical su colorido general de fiesta y alegre. En la Primera sinfonía se puede decir que este encantamiento por la belleza y la alegría цшчэш".

al género de la sinfonía de Hachaturjan llega de nuevo solamente en nueve años, cuando la vida misma ha exigido del compositor de la repercusión a los acontecimientos severos de la guerra. Entonces, en 1943, surge la idea de la Segunda sinfonía conocida bajo el nombre, propuesto por el musicólogo de G.Hubovym: "Ршь¶юэш  con ъюыюъюыюь". Para la sinfonía de Hachaturjana es característica "тэѕ=Ёхээ   программность" exigente la exposición literaria. El maestro grande de la figuración concreta del material sonoro, y en esto él ha heredado las tradiciones de los clásicos rusos. Las imágenes vinculadas a la campanada, se encuentran varias veces en la música rusa: el final "Рѕёрэшэр" la campana en "…юЁшёх +юфѕэютх" de campana raskachivanie a principios del Segundo concierto de Rajmáninov, su cantata "-юыюъюыр" el toque en "-э чх Igоре". La sinfonía cuatroprivada comienza por la entrada, en que se oyen nabatnye los golpes. El baile funesto II de la parte llama a muchos estudiantes los recuerdos sobre "¤ы ёъх ёьхЁ=Ю" Probablemente porque el compositor para bolshej los caracteres concretos ha introducido el motivo que recuerda "Dies irae". Surge es lógico el régimen figurado de la parte siguiente - la procesión Fúnebre, en que centro la imagen profundamente trágica, vetusta - Mater dolorosa - la Piedad. Por la combinación del carácter trágico, la nacionalidad y la simplicidad esta parte se junta a la imagen creada por Sergey Zakariadze en la película inolvidable "+=хч ёюыфр=У". El final-apoteosis tradicional en parte considerable netraditsionen. La nota severa de la prevención ("-¦фш, ser сфш=хыіэ№!") Aporta la campana que no encuadra el ciclo sinfónico, a que lleva una de sus ideas básicas. "Ршь¶юэш  con ъюыюъюыюь" pone en servicio con dignidad las obras engendradas por los acontecimientos mágicos de la segunda guerra mundial, cerca de "-хэшэ градской" Shostakovich, "-юхээ№ь Ёхътшхьюь" Brittena, Litúrgico ёшь¶юэшхщ" Oneggera, "Ршь¶юэшхщ en tres ёрё= §" Stravinsky. En ella, tanto como en Séptimo Shostakovich, ha encontrado la expresión la idea del patriotismo soviético. Esta idea ha inspirado de nuevo Hachaturjana dos años después de la terminación de la guerra a la creación "Ршь¶юэшш-яюІь№" dedicado 30-letiju del Octubre. Esta vez él se dirige a la estructura monoprivada del poema sinfónico (aunque con frecuencia encontramos su otro nombre - la Tercera sinfonía). Por primera vez cumplido en diciembre de 1947 en Leningrado, "Ршь¶юшш -яюІьр" era encontrada contenidamente por el público. Es completamente posible que el aparato enorme ejecutivo, llamado al tablado, (a la orquesta grande sinfónica eran añadidos 15 tubos y el órgano) - ha distraído el auditorio del contenido puramente musical pensado como la oda de la revolución. Al principio "Ршь¶юэш -яюІьр" era llevada por la parte de los críticos a las obras formalistas, a que no tenía en realidad ninguna relación. Así, a lo largo de trece años por (1934-1947) compositor era creado tres sinfonías engendradas por el amor a la tierra natal, los pensamientos y las alarmas de los destinos de la Patria.

Es de común saber que el talento musical de Arama Iliich es polifacético. Él no sólo el compositor, el pedagogo, musicalmente-hombre público (a estas partes de su don volveremos todavía). En ello vive la sed insaciable ispolnitelstva. Y, aunque, hablando objetivamente, de ello no es posible llamar el pianista profesional o el violonchelista, su entusiasmo artístico es tal que puede otra vez compensar las faltas formales de la técnica. El biógrafo A.Hachaturjana D.Person cuenta: en la clase de N.Mjaskovskogo el pianista famoso, el profesor K. Igumnov, escuchaba "Кюъър=ѕ" Hachaturjana en la realización del autor y, habiéndolo aceptado por el estudiante de la facultad de piano, ha preguntado, sobre que curso y a quien él estudia. Acordando de este episodio, Hachaturjan escribe: "Ї era muy lisonjeado, pero es extremadamente turbado y hasta ahora no comprendo, cómo podía aceptarme Igumnov por яшрэшё=У". Es probable en el juego "эх яшрэшё=У" había unas cualidades, que podían inducir a error hasta Igumnova. Las mismas cualidades en el grado más brillante influyen en la actividad de director de orquesta de Hachaturjana. Su base - el valor artístico connatural, la necesidad de actuar, interpretar (¡solamente!) la música. La revista de las apreciaciones de las reseñas a los discursos de Hachaturjana detrás del panel de director de orquesta exigiría el ensayo especial. Se limitaremos solamente por la lista de las ciudades, donde él dirigía los conciertos de autor: Moscú, Leningrado, Kiev, Minsk, Riga, Tallinn, Baku, Tbilisi, Ereván, Amargo, Sverdlovsk, Novosibirsk, Voronezh, Rostov-en-Don, Yaroslavl, Kazán, la ciudad de Kuzbass, las tierras vírgenes, los koljóses de la Arménia etc. De las ciudades extranjeras llamaremos solamente la parte: Londres, París, Roma, Bruselas, Berlín, Praga, Varsovia, Helsinki, Buenos Aires, la La Havana, Tokio, el Cairo, Beyrut, Córdoba, Guadalajara, Nagasaki etc.

Es indudable en artistizme Hachaturjana - la propiedad orgánica de la persona creadora - debe buscar los impulsos que han llevado ello a la creación de la serie entera de las grandes obras en el género virtuoso. El concierto de piano, de que se trata en el comienzo, ha abierto en 1936 esta lista. En 1940 lo ha seguido el concierto tan popular ahora en todo el mundo De violín, en 1946 - Violonchelnyj. Parecería, los instrumentos tradicionales del género del concierto son usados. Pero entre 1944 y 1946 Aram Iliich escribe Tres arias de concierto para la voz alta a los versos de los poetas armenios de A.Tumanjana, Ov. Tumanjana y M.Peshiktashljana; por el carácter a las la arias diferente: primero - el Poema, segundo - la Leyenda, tercero - el Ditirambo. En cierta medida esta obra que dura unos veinte minutos, es posible interpretar como el concierto original tresprivado para la voz con la orquesta. Además que a través de todas las arias pasa el tema pasante expresado en los versos de tres poetas, el tema del amor. La nueva idea, la creación de cuatro Rapsodias-conciertos, ha surgido en 1953. La idea enorme: la Rapsodia-concierto para el piano con la orquesta, el violonchelo con la orquesta, el violín con la orquesta y último - para el violín, los violonchelos y el piano con la orquesta. Tal idea podía surgir solamente en la conciencia de la persona, cuyo talento florece por aquel es más brillante, que es más generoso él da los frutos del talento a las personas.

la amistad Creadora de L.Oborinym, D.Ojstrahom, S.Knushevitskim, - los instrumentistas desctacados de nuestro país, - podía reflejarse en las escalas, la escala de la carta virtuosa, sobre el menosprecio decidido de dificultades cualesquiera.

Si generalizar toda esta lista única de las obras virtuosas y llevar sus líneas estilísticas al denominador único, se puede llegar a la fórmula - ante nosotros la bóveda asombrosa de la música saciada por las emociones y los pensamientos, expuesto en las cumbres la elocuencia instrumental, patética. La unidad del contenido poético de los conciertos, las rapsodias, las arias de concierto y la forma brillante abre muy claramente las vías que van de los conciertos Chajkovsky, de Rajmáninov, Scriabin, Prokofiev a Hachaturjanu. Es excesivo subrayar que se trata de la sucesión de las tradiciones, sobre el enamoramiento de las tradiciones a la conservación de la manera de la carta, la lengua, que fuentes nacionales se darán a conocer en cualquier género - de la canción hasta la sinfonía. A pesar de que en los años diferentes Aram Iliich componga las canciones, las romanzas, los coros, constantemente y es atraído lo más posible por la música instrumental. El compositor que sabe perfectamente el teatro, que ha escrito a la música casi a diez espectáculos dramáticos, incluso - a "¦ръсх=ѕ" "-юЁюы¦ -шЁѕ" "-Ёхьыхтёъшь ъѕЁрэ=рь" especialmente la música popular a "¦рёърЁрфѕ"; el compositor que sabe y que quiere la voz, - hasta ahora ha manifestado nunca el interés en el género de la ópera. Cuando eran escritas Tres arias que mencionaban ya de concierto, ha pasado la esperanza que Aram Iliich ha emprendido exploración creadora en esta dirección. Pero ha pasado desde entonces casi treinta años, a la ópera y no atrae su atención.

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