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Alexander Scriabin / Alejandro Scriabin (la parte III)

Es convertible a la sección esencial de la biografía creadora de Scriabin, a su música sinfónica.

Después de una serie de las experiencias de alumno, la primera composición del género sinfónico era el concierto De piano (1897). La música espiritualizada romántica delgadamente traktovannoj a la partida de piano se resiste en parte considerable a la resonancia de la orquesta menos interesante, menos brillante. Con todo eso dignidades puramente musicales del Concierto son tan altas que él ha entrado en el repertorio constante.

Scriabin mide las fuerzas sobre el campo puramente sinfónico aproximadamente en un año. Entonces (1898) surge la obra de teatro pequeña de orquesta "¦хё=№" espiritualizado por la frescura lírica, que atrae por el encanto juvenil, primaveral. La primera sinfonía es fechada casi simbólicamente del 1900 que ha nacido recientemente nuevo siglo. Sorprende ante todo con las escalas. En ella seis partes, aunque el ciclo habitualmente sinfónico consiste de cuatro. El pensamiento interesante expresa JU. V.Keldysh, examinando I y VI de la parte "ъръ crecido hasta las dimensiones de las partes independientes la entrada y el código-epilog". En este caso es observada como si la estructura clásica con la consecuencia tradicional de las partes. La primera creación monumental de Scriabin en total, no es libre todavía de las cadenas impuestas por la inexperiencia creadora. Pero la música cada uno cuatro partes medias suena por-skrjabinski oduhotvorenno. Un alto tono emocional con las culminaciones enojadas fija la atención en el primer de ellos; La parte siguiente por el humor es próxima "¦хё=рь"; la música IV la parte - es típico skrjabinskaja: fácil, impetuoso, que lleva arriba; y vuelve de nuevo la incadescencia excitada, apasionada de emociones que aproxima la parte penúltima de la sinfonía con II. En el final (VI de la parte) Scriabin se ha dirigido al coro, los versos para que ha compuesto. Sus experiencias de versos nunca, tanto como en este caso, no alcanzaban un alto nivel. Pero el pensamiento puesto en ellos velichestvenna, pues se trata del papel del arte en la vida:

aquella hora lúgubre y fría,
Cuando el alma es completa smjatenja,
En ti encuentra la persona
La alegría viva uteshenja.

Es de llamada, como la trompeta, suenan las últimas líneas:

Lleguen todos los pueblos del mundo,
¡Al arte decantaremos la gloria!

el Pensamiento de la destinación especial del arte, de su naturaleza ética, que ha nacido durante las reflexiones sobre la Primera sinfonía, pasa a través de muchas obras de Scriabin.

el centro Dramatúrgico de la Segunda sinfonía (1902) que consiste de cinco partes - III parte que comienza después de la entonación dolorosa I y la tensión volitiva, apasionada II. En ella Scriabin decanta la naturaleza de noche, el encantamiento, la alegría de la existencia. La llamada de las flautas, el solo penetrante del violín dan a luz las imágenes casi tentadas de la naturaleza de noche. Se acuerdan los versos del Bloque:

el Corazón sabe que por el invitado deseado
H en el jardín de ruiseñor...

En la parte siguiente es dado el cuadro magnífico y majestuoso que se junta a la tormenta. De los truenos, creciente, que se alejan, surge el tema orgulloso, seguro del final construido sobre las entonaciones I de la parte de la sinfonía. La marcha de refuerzo que triunfa acaba toda la obra.

(1904) Scriabin ha llamado la Tercera sinfonía el poema Divino. Él se ha negado a las construcciones multiprivadas y ha encarnado la idea en la construcción tresprivada, habiendo determinado cada parte por el nombre: "…юЁіср" "-рёырцфхэшх" y "…юцхё=тхээр  игра". Estos nombres de las partes de la sinfonía determinan, según el pensamiento de Scriabin, "...Ітюы¦чЮ¦ la conciencia humana rota de las creencias pasadas y los misterios, que supera y vuelca, que ha pasado a través del panteísmo a la afirmación alegre y se puesta borracha de libertad y la unidad тёхыхээющ".

Como esto es con frecuencia a Scriabin, la manera de la explicación verbal de la música puede encontrarse más difícil, que la música misma. La persona que lucha y que vence, audaz, intrépido, - tal héroe atrae constantemente a Scriabin. En la Tercera sinfonía, una de sus creaciones más brillantes, con el convencimiento más grande son mostrados los escalones de la liberación de la persona, la persona, a través de la lucha, la fusión con la naturaleza - a la libertad completa. "…юцхё=тхээр  яюІьр" - una primera gran obra, que estreno tenía lugar al extranjero, en París. Dirigía Arturo Nikish. Ha comenzado así la estancia de cinco años de Alejandro Nikoláevich al extranjero (1904-1909).

la Vida en Moscú no lo satisfacía. El régimen académico de la vida cotidiana de conservador tocaba no sólo su trabajo pedagógico. Su aspiración persistente a los nuevos vastos espacios, desconocidos de la obra, la complicación de las concepciones creadoras, la complicación de sus formulaciones, las búsquedas y los hallazgos de los nuevos medios expresivos en el campo de la armonía, la llegada al tipo insólito de las melodías que no se limitan en el esquema habitual, si encontraba el apoyo, en el círculo bastante estrecho de los músicos y aquella parte del público, que comprendía ya las escalas, la grandeza skrjabinskogo del talento. La muerte de Mitrofán Petrovicha Beljaeva (1903) ha privado a Scriabin del amigo fiel, el consejero, ha empeorado y sin aquel la situación económica difícil.

el Año después, gracias al apoyo metsenatki Morozovoj, Scriabin ha salido al extranjero y las venas esto en Suiza, para Italia, en Francia. Es el período de sus discursos frecuentes de concierto en los países de Europa y detrás del océano... En 1906 él conoce con G.V.Plehanovym. Es fácil imaginarse que sus encuentros tenían el carácter interesante, pues se encontraban ubezhdennejshy el idealista, para entonces - mistik, y el primer propagandista del marxismo en Rusia. Precisamente entonces Scriabin es ocupado por el trabajo sobre el Poema de la éxtasis.

Conducir sobre la revolución en Rusia él acepta vzvolnovanno, sigue por los periódicos el desarrollo de los acontecimientos, se prepara para reflejarlos es interior en la música. En los recuerdos de R.M.Plehanovoj encontramos muchos datos interesantes. "... El Alejandro Nikoláevich ya hace mucho que ha abandonado Rusia y todo cargado en nuevo obras de música; con el interés profundo seguía la lucha heroica revolucionaria, expresando la simpatía Ёхтюы¦чшюэхЁрь". Y más, hablando sobre el Poema de la éxtasis, a R.M.Plejánov escribe: " Alejandro Nikoláevich nos ha dicho que esta música es traída por la revolución, sus ideales, por que lucha ahora el pueblo ruso, y por eso por el epígrafe del poema él ha decidido tomar la llamada „se Levanta, se levanta, el obrero эрЁюф"". Sabiendo el Poema de la éxtasis, nosotros comprendemos, cómo es sorprendente neshozhe su contenido con la consigna tomada del estribillo "ррсюёхщ ьрЁёхыіхч№". Pero el énfasis de la lucha, el derribo, la aspiración a la voluntad, es tan deslumbrador es brillante que suenan en la música, probablemente, han reflejado la atmósfera y la dinámica de la época revolucionaria.

el Poema de la éxtasis en el tipo más concentrado generaliza en forma de la sinfonía monoprivada los sueños creadores de Scriabin de muchos años. La vía a la afirmación volitiva, extática de la persona comienza con sin voluntad, relajado "=хь№ =юьыхэш " y que surge tras de neju "=хь№ ьхё=№". Por primera vez la energía, la dinámica se escapan del círculo de los estados contemplativos en "=хьх яюых=У" que se levanta arriba y que atrae en el movimiento cargado en las somnolencia y la prostración de la fuerza. La música recibe un nuevo impulso, cuando los instrumentos de cobre entran con "=хьющ яЁю=хё=У" y "=хьющ тюыш" preparando la aparición del tema más principal, "=хь№ ёрьюѕ=тхЁцфхэш " que, habiendo pasado las fases numerosas del desarrollo, llegará en el final a la sonoridad que brilla "Іъё=рчр". En el Poema de la éxtasis la dinámica se levanta y disminuye por las ondas como si llevadas "=хьющ тревоги" con su ritmo convulsivo, discontinuo. Pero de la cresta hasta la cresta de las ondas dinámicas la música no halla la estabilidad. Surge solamente en los últimos ritmos, en la resonancia que jubila, solar que acaba esta gran obra. Se puede con seguridad decir que en moderno a Scriabin a la música no le es posible encontrar ni una obra, que podría ser comparada por el brillo optimista zhizneutverzhdenija con "¦ъё=рчюь" la creación dirigida al futuro y a este sentido - profético.

Tras del Poema de la éxtasis Scriabin crea la última obra acabada para la orquesta - el Poema de fuego, o "¤Ёюьх=хщ" (1909). Scriabin dedica la oda extática al héroe que ha alcanzado la potencia la voluntad y la autoafirmación, que se ha atrevido en la hazaña inauditamente audaz - el rapto de fuego. Pero esta hazaña svershen por el Prometeo no para el valor, a en nombre de la felicidad de las personas que han recibido fuego, a junto con él y la fuerza de la razón y el conocimiento. Alto apreciando al héroe del mito antiguo, Marx escribía: "¤Ёюьх=хщ - el santo más generoso y el mártir en filosófico ърыхэфрЁх".

Según el pensamiento de Scriabin, la música "¤Ёюьх=х " se forma de la multitud de temas separados, como los temas en "¦ъё=рчх" que tiene el significado independiente figurado. Pero durante la escucha directa de la música captarlos es casi imposible: los macizos sonoros de la saturación enorme aturden por la potencia de la orquesta, a que excepto el piano que interpreta solo y el órgano es añadido el coro que canta sin palabras. Además, Scriabin ha decidido influir el auditorio además de la música también por luz, habiendo designado especialmente en la partitura los momentos de la entrada, el cambio de la intensidad de la iluminación de la sala por los colores diferentes. La idea del rapto de fuego alcanza en "¤Ёюьх=хх" "ьр=хЁшрышчрчЮЮ" como la primera experiencia de la creación "ётх=юьѕч№ъш" en nuestros días que ha recibido la difusión ancha.

la vía Creadora es acabada. Su última etapa - más difícil, como si él pase a través de las rocas y la escarpa a la cima iluminada por fuego del Prometeo. En los últimos poemas de piano, en cinco preludios que acaban las búsquedas en este género, en dos bailes - "+шЁы эф№" y "Кхьэюх яырь " - Scriabin habla por la lengua más difícil, la música suena es frenético, en la atmósfera de las emociones reintensas.

...zhizn de Scriabin se ha desgarrado 44 año, cuando un gran soñador echaba los primeros contornos de la idea "¦шё=хЁшш" la obra contada en la composición grandiosa artística, dirigido decenas de miles de los estudiantes y que tiene por el objetivo de cambiar el curso de la historia, hacer la vida feliz para todas las personas. En esta idea se han enlazado las aspiraciones del humanista y las profecías nebulosas teosofov, la voluntad de la persona abnegadamente traicionada la idea del servicio la humanidad, y la impotencia del idealista delante de la realidad vital, social. Es apasionado soñando con la reorganización del mundo, Scriabin podía dar a un gran asunto solamente al que poseía que en su representación era mogushchestvennejshim el arma, - la música.

Scriabin ha muerto en abril de 1915. Vive él todavía dos años y medio, él sería el testigo del Octubre.

el 30 de julio de 1918 Vladímir Iliich Lenin ha firmado el decreto sobre la construcción de los monumentos más hombres desctacados de la cultura y arte. Entre ellos había un nombre de Alejandro Nikoláevich Scriabin.

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