Principal cтраница Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница
Principal cтраница

Principal cтраница
Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница Principal cтраница

Alexander Scriabin / Alejandro Scriabin (la parte II)

al medio de 90 años Scriabin acaba el 11 opus que incluye 24 preludios. Aquí cuando influye en gran medida el talento enorme del músico-poeta que posee el arte irreprochablemente difícil de la miniatura instrumental. En los preludios del 11 opus nacen las imágenes que anticipan el lírico de Alejandro Bloka. Scriabin nos introduce en el mundo, donde reinan los movimientos finísimos del alma humana, donde en vez de saciado por el dramatismo al diálogo le llega el paisaje, que centellea por las constelaciones, donde el reconocimiento discontinuo, callado cede el sitio al monólogo apasionado...

el Mismo círculo de las imágenes y los estados cordiales llena la música de 12 estudios (el opus 8). Es completa de los vuelos emocionales, los conflictos cordiales, las exclamaciones enojadas, indignadas. Los preludios y los estudios de dos estos opuses empezaban primero a entrar en el repertorio de concierto, en la vida cotidiana musical del fin del siglo. Sobre su autor han comenzado a hablar. De estatura mediana, la adición frágil, impetuoso, muy nervioso, él sometía por un encanto original, en que se sentía la personalidad destacada. En una de las llegadas a Petersburgo Scriabin "яюърч№трыё " a los músicos petersburgueses a la cabeza de Rimski-Kórsakov. Es fácil imaginarse, como se agitaba el compositor, "ьшьючэ№щ ¦эю°У" como era llamado es cariñoso los próximos. No inclinado a los cumplidos, conocido por la rectitud y la severidad de los juicios, Rimski-Kórsakov en "-х=юяшёш" se ha manifestado sobre Scriabin como sobre "тчю°хф°хщ en Moscú a la estrella primero тхышёшэ№".

Poco tiempo después Scriabin ha conocido la persona, a que estaba predestinado jugar el papel considerable y en su vida, y en la propaganda de su obra. Era Mitrofán Petrovich Beljaev. El maderero-millionshchik, los meses que vivía esto en la espesura de bosque del borde De Arkjánguelsk, en Londres, donde aleaban stroevoj y el bosque maderable, - Mitrofán Petrovich era el aficionado apasionado de la música. La naturaleza activo, decidido, él ha dado mucha energía al asunto de la propaganda de la música rusa; ha organizado la editorial puesta; ha establecido el premio por las mejores composiciones de los compositores rusos; sdruzhivshis con Rimski-Kórsakov, Glazunovym, Ljadovym, él se hacía el alma del círculo, que jefe era Rimski-Kórsakov; Beljaev ha introducido en el uso así llamados "ухэхЁрыіэ№х Ёхях=ЮчЮЮ" los conciertos sinfónicos, a que era invitado el público con mucho gusto que visitaba ellos. La persona con la mirada perspicaz en el arte, él ha notado a Scriabin y ha decidido tomar sobre él la custodia. La ayuda enérgica de Beljaeva en calidad del empresario y el editor era como no es posible más a propósito. En 1896 Scriabin con un nuevo amigo hace el viaje de concierto a Alemania, la Holanda, Francia, la Bélgica. Tales giras en la historia de la música rusa - el fenómeno raro. El éxito al público y cerca de la prensa era en todas partes grande. Es caliente aceptaban especialmente a Scriabin en París. Él actuaba solamente con las obras tan claro que hablaban y sobre su talento, y sobre las nuevas búsquedas sonoras que han capturado la mayor parte del público. La verdad es que y entonces ya otra parte encogía de hombros, quedaba perplejo. Es probable, la turbaba desacostumbrado, aunque la lengua bastante clara armoniosa, y la originalidad del mundo emocional del compositor.

así el nombre dvadtsatichetyrehletnego de Scriabin ha aparecido sobre las carteleras de algunos países europeos.

el Talento de Scriabin maduraba. Al fin de 90 años salen a la luz las Segundas y Terceras sonatas, señalando él la etapa importante de su evolución creadora, la llegada a una gran forma. Ya en Segunda sonata (1897) llamada por el autor "Рюэр=ющ-¶рэ=рчшхщ" ante nosotros el compositor que sabe, como los clásicos sonatnoj las formas, concentrar la idea de la obra en el tema extremamente apretado. Tal en "Рюэр=х-¶рэ=рчшш" que consiste de dos partes, se hace el tema "яЁшч№тр". A tras de ella da vueltas el panorama sonoro del elemento de mar. A ella, cariñoso, que murmura cerca de la arena ribereña, en la furia de la onda que levanta, que se dispersa a unos millones de gotas, es suave kolyshushchejsja en la plata de luna, y dedica Scriabin la música.

A partir de la Segunda sonata Scriabin da el motivo de hablar sobre programmnosti de este género en su obra. Si la música "Рюэр=№-¶рэ=рчшш" se junta a los cuadros del mar, en algunas sonatas ulteriores el autor se dirige en un grado mayor o menor a la ayuda de la palabra.

así, la Tercera sonata (1897) está antep la introducción detallada textual intitulada "Рюё=ю эш  фѕ°Ю". En I de la parte "фѕ°У se tira... En la vorágine del sufrimiento y сюЁіс№"; en II - a través de "сыруюѕ§рэшх las armonías... Se trasparenta ushcherblennaja e inquieto фѕ°У"; en III - dominan "ы¦сюті, la tristeza, los deseos vagos, inexpresable ь№ёыш"; en el final - "яюсхфэюх el canto suena =юЁцхё=тѕ¦Ёх". ¿Que puede dar a los estudiantes tal programa, ingenuo, que no alcanza y el pie de la música milagrosa? ¿Si es necesaria, si la música es expresiva tan extremamente?

En la Cuarta sonata de dos partes (1903) - una de las obras maestras skrjabinskogo de la obra - la música I las partes están antep las palabras: "- la niebla suave y transparente, a lo lejos perdido, pero la estrella clara centellea por luz эхцэ№ь". Y en II de la parte es conservada la imagen estelar: "Ї a ti, el astro maravilloso, dirijo яюых=!" los Ecos del entusiasmo panteísta se oyen y en los paisajes de mar de la Segunda sonata, en la alegría solar, dionisíaca Séptimo, en la aspiración a reunirse con la Naturaleza y el Cosmos - en Décimo, ekstatichnostju es llenada la música de la Quinta sonata.

el Mundo, donde lleva en las sonatas Scriabin, - el mundo de los vuelos impetuosos, los sueños, las llamadas volitivas; el mundo, en que predomina la acción, y no el estado. En este mundo - del macrocosmo del universo hasta el microcosmo del alma solitaria humana desencadenan perfora, en ello no hay tranquilidad, pero este mundo es iluminado por el sol o la luz agradable de las estrellas que centellean. Solamente la Novena sonata penúltima, se ahoga en la oscuridad, iluminando los fucilazos funestos del accidente que se acerca.

a las sonatas se adhieren los poemas de piano, el género que ha recibido el desarrollo en la obra de Scriabin. Todos ellos odnochastny, y cada uno desarrolla una cualquier imagen, el estado. A veces Scriabin concreta el carácter de la obra: el poema (1903) Trágico, el Poema de la angustia (1907), el Poema-nocturno (1912), el poema "- яырьхэш" (1914), dos poemas: "¦рёър" y "Р=Ёрээюё=і". Ocupando la posición intermedia entre la miniatura de piano y la sonata-poema traktovany por Scriabin en la forma libre que da al vasto espacio y la fantasía artística. Designación "яюІьр" él aplicaba y a grande, otra vez y las obras multiprivadas de orquesta: el Poema de la éxtasis, el Poema de fuego "¤Ёюьх=хщ" "…юцхё=тхээр  яюІьр" - la Tercera sinfonía.

< volvemos - es leído después >