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Claude Debussy / Klod Debussy (1862-1918)

Klod Ashil Debussy ha nacido en la ciudad pequeña del Sena-Zhermen-an-Le, cerca de París. El muchacho, como debe en las familias de la abundancia media burguesa, enseñaban al juego en el piano. Tiene suerte. Su maestra era Mote de Flervy - la alumna Shopena. Es difícil juzgarnos sobre pianisticheskom el método de la enseñanza. Pero uno - es indudable: en el alumno se ha domiciliado el amor enorme a la música. Once años él ha obrado en el conservatorio Parisiense, en que jefe había Ambruaz del Tomo, el autor de muchas óperas, incluso ampliamente conocido "¦шэіюэ№".

Klod Debussy / Claude Debussy los años De conservador de Debussy no son notados por ningunos acontecimientos. Sus capacidades desctacadas ni a quien de los pedagogos no llamaban las dudas: ni a Djurana que enseñaba a la armonía, ni al especialista famoso en el solfeo de Lavinjaka, ni al pianista Marmontelja. A las ocupaciones de Debussy se refería seriamente, hasta con el celo. Pero tenía amistad de verdad él solamente con un maestro - Ernest Giro. A él, en la clase de la composición, Debussy ha caído por de dieciocho años por el joven, para entonces a mucho que ha aprendido al senado de los instructores. ¿A que lo han enseñado? Las tecnologías del oficio de compositores. Claro, Debussy componía la música y aquellos años tempranos, pero era estimada principalmente de la posición del código académico "чръюэют" las composiciones: correctamente - es incorrecto. La frescura del pensamiento, la originalidad eran no en honor. Este espíritu iba del jefe de la administración de conservador, de Ambruaza del Tomo que implantaba sólido, pero el academismo áptero.

Otro eran Ernest Giro, la persona del horizonte amplio que sabía perfectamente la poesía, que tenía la amistad con los pintores rechazados por los salones oficiales, es caliente que discutía con los alumnos los problemas agudos estéticos del día. La juventud, a especialmente Debussy, imponía lo que Giro por el próximo amigo era tan trágico temprano George Bizet que ha muerto.

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Que escribía a Debussy estos años tempranos? Aquí ante nosotros algunas sus romanzas, catorce-shestnadtsatiletnim jóvenes compuestos: "Гтхчфэр  эюёі" a los versos de Teodora de Banvy, "¤ЁхъЁрёэ№щ тхёхЁ" traído por Paul Burzhe, "+ыхср en чтх=ѕ" con la letra de Andre del Endoso. En estos temprano, en algo hasta los opuses ingenuos influyen ya las líneas típicas de Debussy: la fineza de la entonación lírica, izbeganie de la declaración abierta emocional, cierto fresco de la juventud tímida. Pero en ellos asoma ya una línea remarcable - la aspiración a "яхщчрцэюё=Ю" a las imágenes pintorescas, que se ha manifestado mucho tiempo antes de los contactos personales y creadores con los pintores-impresionistas.

En la vida de Debussy de dieciocho años ha irrumpido el acontecimiento, que ha sellado la prensa visible a su biografía ulterior creadora. El músico completamente inesperadamente joven se encontraba primero en el balneario Interlachen superelegante suizo, a luego en Venecia, Roma, Viena y, al fin... En Moscú. Nadezhda Filaretovna el fondo de Mekk, millionersha, conocido como metsenatka Chajkovsky, se ha dirigido a Marmontelju con la petición de recomendar a cualquier pianista joven que lee con soltura "ё ышё=У" al puesto "фюьр°эхую ьѕч№ърэ=У". Él debía jugar de buen grado "яр=Ёюэхёё№" cada música, participar junto con neju en chetyrehruchnom el conjunto y, si es necesario, dar las lecciones del piano a sus hijos. Marmontel recomendaba al alumno querido - Debussy. Aquí la primera revocación sobre ello en la carta el fondo de Mekk Chajkovsky: "+ёхэі dignidad extensa... Esto lo que él en el arrebatamiento de su ьѕч№ъш".

el joven Ardiente, impresionable cae a Moscú por años, cuando en toda la extensión ha dada vueltas la obra Potente kuchki, cuando recientemente han dejado de sonar los estrenos "-хсхфшэюую ючхЁр" y "‡тухэш  +эхушэр" (las dos en Moscú). Debussy se ha sumergido en completamente desconocido a ello el mundo musical poco parecido a todo lo que a causa de ello p oír, jugar, estudiar en París. Él es capturado por la riqueza y la novedad de la lengua armoniosa "ъѕёъшё=ют" es hechizado por la originalidad de sus partituras; es sorprendido la frescura, hasta por la acerbidad de los cursos de entonación de la música de Borodino, Musorgsky, Rimski-Kórsakov, la blandura seductora de la melodía Chajkovsky. No casualmente hace mucho después, ya después de la muerte Debussy, Jean Kokto y Darius Mijo se lamentaba de lo que sobre las vías de la música francesa los compositores Potente kuchki han puesto "Ёѕёёъѕ¦ чрярфэ¦"...

Debussy con el interés profundo percibía la música rusa. Él trata para 4 manos los bailes - Español, Napolitano y Ruso - de "-хсхфшэюую ючхЁр" juega con el colega P.Danilchenko ruso en cuatro manos de la obra de Glinka (la impresión especial a él hace "+Ёруюэёър  §ю=У"). Tan pronto como ha aparecido la clave "+Ёыхрэёъющ фхт№" Debussy por la petición el fondo de Mekk pierde varias veces toda la ópera Chajkovsky. Él estudia las romanzas de Borodino, a más tarde, acordando de las impresiones de la sinfonía-suite "+э=рЁ" Rimski-Kórsakov, declara: "-Юё=ю no puede tenerse de pie a la potencia de este ьѕч№ъш".

En 1933 el profesor de Moscú de los matemáticas De K.Bogushevsky - el bibliófilo apasionado, ha adquirido del librero de viejo el montón de las notas manuscritas. Entre las hojas aisladas ha pasado de repente el cuaderno de música con la inscripción en francés: "+°шыі Debussy, la Sinfonía del si el menor para el piano en 4 Ёѕъш". Poco tiempo después la editorial soviética Musical la ha publicado. En el primera de tres secciones - Andante - es posible captar la influencia de Brahms. Sino también en ello, tanto como en la exposición ulterior, influye claramente la proximidad a la música rusa de 70 años. Especialmente en la segunda sección - "…рых=эющ рЁшш" que se junta a los temas de vals Chajkovsky, de Borodinó "-юъ=¦Ёэюь" del Segundo cuarteto, el tema colateral de hasta-menor la sinfonía de Taneeva. "рѕёёъшх тяхёУ=ыхэш " no debe elevar en el factor decisivo de la formación de Debussy joven. Pero es justo poco probable hablar sobre ellos casualmente, como esto es hecha por muchos investigadores extranjeros.

Después de los viajes a Rusia (1880, 1881, 1882) Debussy ha vuelto a París. Ante él había una tarea de conseguir el premio Romano. El premio romano daba al nominado la posibilidad de pasar en Roma tres años con el fin del perfeccionamiento. Era conferida por la decisión del jurado a la cabeza del director del conservatorio. Este premio honorable era conquistado por la cantata "…ыѕфэ№щ ё№э". A pesar de que Debussy claramente "яЁшуырцштрх=" la manera de la carta y en algún sitio hasta trata de parecerse a Ambruaza del Tomo, en "…ыѕфэюь ё№эх" ya se oye claramente el talento original del compositor joven. Especialmente - en la aria de Lia, la madre Azaelja, que ha abandonado la casa paterna. Esta aria ocupa el lugar especial en la herencia de Debussy por el brillo del tono emocional. Pues son más típicos para su música de la tendencia "рэ=шЁюьрэ=Юёхёъшх" la aspiración a no permitir la expresión abierta de los sentimientos.

los Años pasados por Debussy en Roma, no han justificado sus esperas. Y las composiciones escritas allí - son más rápidas los informes formales del trabajo hecho, que los frutos verdaderos del trabajo inspirado. Entre ellos - la oda sinfónica "Г¦ыхщьр" a los versos de G.Buaje, traído "+ыіьрэёюЁюь" G.Gejne, la cantata "-хтр-шчсЁрээшчУ" con el texto de D.Rossetti, el coro "-хёэр" a los versos de Z.Barbe.

En las últimas décadas el siglo XIX los músicos franceses se encuentran atraído en la órbita de las disputas agudas creadoras sobre Riharde Vagner. Debussy pasa algunas fases en la relación al autor genial "-юыічУ эшсхыѕэур". La impresión más fuerte hace a él "КЁшё=рэ y Ђчюыіфр" la ópera, oído por ello por primera vez en Viena durante los viajes a Europa con el fondo de Mekk. Las armonías sazonadas cromáticas "КЁшё=рэр" despiertan en Debussy la aspiración a unas resonancias aún más refinadas, a la infracción "ъюфхъёр чтѕъюёюёх=рэшщ" que compone la base "¶ѕэъчшюэрыіэющ урЁьюэшш" es decir la doctrina sobre el sistema podchineny akkordovyh de las consecuencias a las ciertas reglas, a lo largo de algunos siglos que se consideraban inquebrantable.

Paso a paso Debussy raskreposhchaet las ciertas categorías de los acordes, así llamados "эхѕё=ющёшт№§" las combinaciones de sonidos de preindicado por sus reglas "яютхфхэш ". Desdeñando los soportes, a que por ello "эрфыхцш=" aspirar, penden en el aire como si, hallando, por la terminología de nuestros días, cierta "эхтхёюьюё=і" puesto que han pasado de la raya de la esfera de la atracción "ѕё=юхт" o los soportes. Surge la atmósfera armoniosa, típica para Debussy saciada difícil sonora "я =эрьш". De una manera nueva Debussy interpreta la orquesta. A la tela espesa, recomprimida sonora de las partituras wagnerianas de Debussy le contrapone las sonoridades transparentes, de encajes, en que ni una tembrovaja el detalle no pierde la individualidad. Si el pensamiento básico melódico es encargado, por ejemplo, la flauta, de ella no "яюфъЁхяы х=" no dobla ningún otro instrumento. Debussy llega a menudo a estrafalario, "чртѕрышЁютрээ№ь" A las sonoridades, en que fondo esto aquí, brillarán allí en el instante las lentejuelas sonoras, como brillante y para el colorido predominante a la pincelada inesperada sobre la tela del pintor-impresionista.

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