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Claude Debussy / Klod Debussy (la parte III)

escribía muy delgadamente sobre "¦юЁх" Debussy un de los compositores mayores soviéticos de N.J.Mjaskovsky: "...- los momentos, cuando él (Debussy) se pone a reproducir la percepción de la naturaleza, hay algo inconcebible: la persona desaparece, se disuelve exactamente o se convierte en el grano de polvo imperceptible, y sobre todo se establece exactamente eterno, izmenchivo invariable, puro y silencioso, vsepogloshchajushchaja la naturaleza, todo estos silencioso, que se deslizan "юсырър" el tornasol suave y los vuelos "шуЁр¦ЁЮ§ тюыэ" los susurros y los susurros "тхёхээш§ §юЁютюфют" ¡los susurros cariñosos y los suspiros lánguidos del viento, que conversa con el mar, - acaso esto no la respiración verdadera de la naturaleza! Y acaso el pintor, en los sonidos que ha reconstituido la naturaleza, no un gran pintor, no excepcional яюІ=?"

el Trabajo sobre una más gran obra, la ópera "¤хыыхрё y ¦хышчрэфр" Debussy de los comienzos en 1892. El estreno de la ópera tenía lugar en diez años, la primavera de 1902. Pero a la partitura "¤хыыхрёр" el compositor volvía varias veces, aspirando conseguir una expresión más delgada, refinada de los cambios apenas perceptibles de los humores, chuvstvovany de los héroes del drama del poeta-simbolista Maurice Meterlinka belga.

"¤хыыхрё y ¦хышчрэфр" se creaba por años, cuando no se ha extinguido la discusión sobre Vagner, sobre sus grandioso por las escalas, por el aparato artístico, por la sonoridad de orquesta que brilla las óperas de la tetralogía "-юыічю эшсхыѕэур"; cuando termina el camino de la vida de Verdi, a su obra adquiere todos unos nuevos y nuevos millones de estudiantes; cuando hay unas óperas de Puccini "Кюёър" y "Ошю-Ошю-Ррэ"; al fin, cuando el éxito enorme acompaña la salida a las escenas europeas de las óperas de los compositores rusos. Sobre "¤хыыхрёх y ¦хышчрэфх" más a menudo escribían como sobre la obra "рэ=штруэхЁшрэёъюь". Esto es justo. El drama íntimo, que todas peripecias zhivopisujutsja por los tintes de orquesta y las entonaciones recitativas, se distingue es sorprendente de enorme, de parte a parte simfonizirovannyh de las telas de Vagner. Pero la música "¤хыыхрёр" en la misma medida se resiste al brillo y las espontaneidades de las declaraciones de los héroes eran apoyadas por Verdi, la fuerza expresiva de los héroes ha apoyado a Puccini, Maskani, Leonkavallo; Es infinitamente lejana y de las óperas épicas, históricas de los compositores rusos, de sus aspiraciones a la reconstitución realista de la realidad.

"¤хыыхрё y ¦хышчрэфр" cuesta realmente por la mansión entre las óperas que componen el repertorio de los teatros musicales del comienzo del siglo XX. Y esta "яючшчЮ¦" conserva hasta hoy día, aunque ha cambiado mucho en la escena de ópera en setenta años, que han pasado después del estreno.

Aquí en pocas palabras su contenido.

el Nieto del rey Arkelja anciano - Golo, habiendose perdido en el bosque, ha encontrado cerca del arroyo de Melizandu. Él no sabe, quien ella. Golo ve solamente que teme todos y solamente. Ella se hace por la mujer Golo, de que él informa por la carta a la madre y el rey... Con la melancolía sigue Melizanda por los con la vista el barco que ha traído ella en Allemond. Todo le parece aquí lúgubre. Y solamente en las conversaciones con Pelleasom - el hermano Golo - se aleja por el alma. Sus encuentros son puros, tanto como sus pensamientos. Pero siempre hay unas reticencias incomprensibles. Una vez sobre el ocaso de Melizanda peinaba los cabellos largos cerca de la ventana. Los rizos por su flujo de oro se han precipitado hacia abajo y han alcanzado casi la tierra. Pelleas, que ha llegado despedirse con neju ante la partida en el borde lejano, besa sus cabellos. Esto ve Golo. En ello nacen los celos. Y, cuando en los aposentos del rey Arkelja que se refiere a Melizande con la simpatía, Golo rudamente algo pronuncia Melizande, el rey lo para rigurosamente. Pero tarde. Nada puede unjat de los sentimientos celosos de Golo. Melizanda y Pelleas se encuentran en la hora avanzada cerca de la fuente, aquí Golo, que ha espiado de ellos, mata al hermano... Cerca del lecho de Melizandy que muere se han reunido el rey, Golo y el curandero. Habiendo dado a luz a la hija, Melizanda muere así como krotko, como la vena.

es llevado Aquí solamente stsenarnaja el esquema de la obra, que valores más grandes consisten en detalle, los matices, las reticencias, en ugadyvanii del sentido casualmente palabras dejadas, el gesto apenas visible etc.

el reproche Básico, que es justo dirigen a la ópera de Debussy, - el reproche del estatismo; en la predominancia de la música que expresa al estado cordial, y no la acción. En "¤хыыхрёх" llama la atención prevalirovanie lento, hasta los ritmos apretados. Todos estos rasgos de la música "¤хыыхрёр y ¦хышчрэф№" en la suma la determinan neteatralnost, en que resultado este grande, que abunda en la música de la belleza asombrosa la obra hasta hoy día prueba el destino infeliz escénico.

En las composiciones ulteriores de Debussy, tales, como "-х=ёъшщ ѕуюыюъ" (el ciclo de piano), las canciones a los versos de Carlos Orleanskogo, Francois Vijona, Tristán Ermita, la lengua musical se hace cada vez más simple, todo se sienten más claramente las fuentes nacionales. En la carta a un de los amigos para Debussy escribía: "¦эх parece que vale la pena volver a la tradición francesa, no por aquella uzkosovremennoj, pero aquel verdadero, que va por las huellas ррью".

Debussy, tanto como sus amigos los poetas-simbolistas, los pintores-impresionistas, en la obra no tocaba los problemas, las tramas vinculadas a la actualidad. Pero cuando ha comenzado la primera guerra mundial, y sobre una pequeña Bélgica vilgelmovskaja Alemania ha derribado toda la potencia de la máquina de guerra, cuando por los caminos han estirado las muchedumbres trágicas de los refugiados, Debussy ha escrito "рюцфхё=тхэёъѕ¦ la canción sobre las personas sin hogar фх= §" a propio texto. La obra pequeña para la voz y el piano nos ha permitido conocer las nuevas líneas del aspecto creador del compositor.

En el último período de la vida de Debussy escribía las obras principalmente de cámara. El interés especial presenta pensado por ello y no por completo ciclo realizado de las sonatas para los instrumentos diferentes. Son acabadas solamente las sonatas para el violonchelo y el piano, para la flauta, el alto y el arpa, para el violín y el piano. Se les adhiere la belleza rara y la generosidad melódica la obra de teatro para la flauta del solo bajo el nombre "РшЁшэъё - el eco "¤юёыхяюыѕфхээюую el descanso ¶ртэр".

la Música de Debussy acercan a menudo con la pintura. Primero pueden surgir aquí las preguntas de las analogías del orden técnico: a "яхЁхтюфх" ¿sus músicas a la lengua de la pintura a que dar la preferencia - el aceite, al pastel, la acuarela, el grabado? Es probable, primero pasa el pensamiento del grabado con sus contrastes precisos en blanco y negro. Y los modelos clásicos de la pintura aceitera se encuentran lejanos de las búsquedas "=юэёрщ°хую" "шэ=шьэюую" "чртѕрышЁютрээюую" que siempre agitaba a Debussy. Más orgánicamente el acercamiento de su manera de la carta con la acuarela y el pasteles que dan a las posibilidades infinitas de los matices de colorido, más cerca conveniente a las definiciones: "тяюыуюыюёр" "°хяю=юь" "эряхтр ". Hasta la paleta enorme de la orquesta es interpretada con frecuencia Debussy así, como si esto no el macizo único de cientos instrumentos, a la confraternidad de la multitud de cuartetos, el trío, las voces que interpretan solo, que mantienen la conversación refinada. Hasta la partitura más monumental de Debussy - "¤хыыхрё y ¦хышчрэфр" - impresiona por el pastel escrito, y no el aceite.

Introduciendo en el uso los nuevos tintes armoniosos, sazonado, aterciopelado, que chispean en todos los registros del espectro sonoro, Debussy contiene la dinámica, como si temiendo asustar el encanto poético, que reina en la música. Si hablar sobre los rasgos de su música por la lengua de los términos gramáticos, se puede decir que "ёѕЁхё=тш=хыіэ№х" predominan sobre "уыруюырьш" a "яЁшырур=хыіэ№х" son desplegados por la escala infinita, colorando, velando, iluminando sus contornos "схчуыруюыіэ№§" las construcciones.

¿

Dignidad esto o la falta? Ni esto ni otro. Es la propiedad del compositor genial, en que música, en que pensamiento sozertsatelnost predomina sobre la eficacia, la estática sobre la dinámica. Estas líneas lo aproximan con los pintores-impresionistas.

... El Hijo del participante de los combates de la Comuna de París, condenado después de su derrota para cuatro años de la cárcel, él manifestaba la indiferencia absoluta a la mayoría de los acontecimientos que agitaban la sociedad europea. Todas las fuerzas de su talento enorme son dirigidas a la concepción y la representación en la música de las manifestaciones finísimas de los sentimientos estéticos, a la percepción hermoso.

el Compositor, que ha ejercido la influencia enorme en la cultura musical del siglo XX, Debussy probaba la afición especial a Rusia, a su música. Las visitas repetidas a Moscú y Petersburgo; la admiración ante el genio de Musorgsky, Rimski-Kórsakov, Borodino, Chajkovsky; la amistad Personal con Ígor Stravinskim; la comunicación creadora con el maestro del ballet Mijaíl Fokin desctacado y el propagandista inconsolable del arte rusa por Sergey Diaghilev, al fin, la influencia directa e indirecta prestada por la música rusa a su obra, - todo esto encuentra el reflejo en su música, que es un de los fenómenos más delgados y poéticos de la cultura artística del siglo.

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