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"Пхё=хЁър" – A.Onegger, el poeta Z.Kokto, D.Mijo, F.Pulenk, Z.Tajefer, Z.Orik, L.Djurej.

"Пхё=хЁър" - el grupo de los compositores franceses. Están (de la izquierda a la derecha) – A.Onegger, el poeta Z.Kokto, D.Mijo; están: F.Pulenk, Z.Tajefer, Z.Orik, L.Djurej.

aquel año, cuando ha muerto Debussy, al Ravel, que ha vuelto de la guerra, en el tumulto de los salones literariamente-artísticos prestaba oído a la discordancia de las nuevas opiniones, los juicios y recomenzaba los contactos personales, interrumpidos por la guerra, con los amigos, el hombre de letras visible, el crítico, el libretista Jean Kokto (1892-1964) cerca vinculado a muchos músicos franceses, ha actuado con el libro "¤х=ѕ§ y +Ёыхъшэ" que se ha hecho, por la expresión de un de los investigadores, "ётюхую los géneros estético bibliej de las novísimas corrientes del modernismo que contraponía la vaguedad impresionista y simvolistskogo шёъѕёё=тр". Kokto escribía: "+тр=Ю= las nubes, las ondas, los acuarios, las náyades, los aromas de noche. Nos es necesaria la música terrestre, la música de la cotidianidad. Queremos la música agudo y decidido... Para ser sincero, es necesario ser firme. El pintor que comprende la realidad, no debe temer ышЁшчьр".

En el espíritu de revolución contra el impresionismo y el neoromanticismo de Kokto no era solitario. Con el sermón de la revisión radical de la estética impresionista actuaba Erik Sati (1866-1925), el compositor, el pensador y el maestro de las paradojas agudas.

Recordaremos, así como Ravel en la juventud no ha evitado la influencia de Sati. Erik Sati eran "тючьѕ=Ю=хыхь ёяюъющё=тш " la música francesa de aquellos años, cuando uleglis las pasiones llamadas por Debussy, y el autor mismo "¤хыыхрёр y ¦хышчрэф№" se encontraba el arte canonizada académica. La mesita de mármol de la cafetería, que frecuentador eran Sati, se hacía la cátedra original, de donde Sati pronunciaba los monólogos sarcásticos. A alrededor - reaccionaba es ruidoso, atendía piadosamente, añadía el aceite a fuego por las réplicas agudas la juventud de compositores. Sati reforzaba "=хюЁхь№" por las obras, de que unos nombres los músicos del campamento bien intencionado horrorizaban: "КЁш las obras de teatro en forma уЁѕ°Ю" "…¦ЁюъЁр=Юёхёър  ёюэр=шэр" "-хяЁш =э№х юёхЁъш" "КЁш el baile эрт№тюЁю=". En cierta medida Sati parodiaba los nombres poéticos de los preludios de Debussy.

Konto era impregnado más por el esnobismo, por el refinamiento del soberrealismo, Sati era más rectilíneo inmensurablemente en nisprovergatelstve. Del ambiente de las nuevas vías que buscan en el arte de los compositores jóvenes con entusiasmo que atendían Jean Kokto y Eriku Sati, se separaban Arturo Onegger (1892-1955), Darius Mijo (1892-1974), Fransis Pulenk (1899-1963), Lui Djurej (1888), George Orik (1899) y Zhermen Tajefer (1892). Han formado el grupo que ha hecho época de la música francesa bajo el nombre "Пхё=хЁър". A pesar de las distinciones individuales condicionadas por el carácter y el nivel del talento, eran unidos por mucho. Ante todo los declaraban sobre presyshchennosti por la música romántica, en que "°юъшЁѕх=" la verbosidad y la franqueza excesiva de las declaraciones emocionales. Los asustaban y empujaban las escalas grandiosas y gromoglasnost las músicas de Vagner, a la simbolia "-юыічУ эшсхыѕэур" en su representación, hace mucho ha envejecido.

Por otro lado, se estrechaban sobre lo que es hora de dispersar los velicómenes del refinamiento impresionista; se han cansado del susurro, del velo nebuloso, de los aromas que aturden de los colores de noche. Sobre esto exactamente y hablaba brevemente Kokto en "¤х=ѕ§х y +Ёыхъшэх". Él se hacía un de los ideólogos "Пхё=хЁъш". Pero el papel principal en la formación de las miradas estéticas de este grupo jugaban no las causticidades elegantes de Kokto, no propovednicheskie los artículos y los fuegos artificiales del donaire de sobremesa de Erika Sati, a los acontecimientos terribles de la época. Por años, cuando sobre la Marne e Ipre se decidía el destino de Francia y todo el mundo seguía el heroísmo de los defensores de la fortaleza Verdun francesa, el arte de las reticencias misteriosas, "яЁхфюЁѕЁхэшщ" los contornos vacilantes y la simbolia refinada resultó por pasada de moda y en algo hasta shokirujushche inoportuno. Esto no significa que en vez de refinado a la cultura le debía llegar la marcha pesada de la marcha de marchaa. Se ha cambiado todo el régimen de la vida, los pensamientos, se han cambiado los temas, la tonalidad y la dinámica de las conversaciones. Otro había un lírico. Es brillante cuenta Romen Rollan en la novela pequeña "¤іхЁ y -¦ё" sobre el encuentro de dos adolescentes en la oscuridad subterránea del metropolitano, donde eran hechos entrar por la alerta aérea; sobre el sentimiento, puro como la primera hierba verde que ha atravesado a luz a través de las capas sombrías de las hojas del año pasado y las capas de nieve, y sobre la pérdida de Pera y Ljus bajo las bóvedas que se han derrumbado del templo... Ni las reticencias, ni la simbología, ni zavualirovannosti. La verdad trágica sobre la época completa del carácter trágico...

el Estrépito de la batalla ha penentrado en todos los rincones de Francia, habiendo asustado de debajo de los puentes del Sena y las gaviotas poetizadas por los pintores, y los pintores mismos que abandonaban las orillas del río, por que se tiraban los convoyes de barcos tristes con las cruces rojas en el fondo blanco...

Cuando en el bosque Kompensky los generales de Alemania vencida ponían las firmas bajo las actas de la capitulación y sobre los campos de las batallas se ha establecido que asusta neprivychnostju el silencio, Dariusu Mijo, Arturo Oneggeru, Zhermen Tajefer era durante veinte cinco años; Orik y Pulenk no celebraban el vigésimo aniversario. Uno solamente Lui Djurej figuraba en los ancianos, a ello iba el trigésimo año. A propósito, él primero ha abandonado la confraternidad "Пхё=Ю".

En los recuerdos el crítico conocido francés musical de Elen Zhurdan-Moranzh escribía: "- las memorias surgen pequeño, pero audaz para aquel entonces los conciertos (se trata del período entre 1918 y 1930.), que eran pasados a Felix Delgranzha en el taller lúgubre en la calle Jugen en Montparnass. Cumplíamos allí las obras que han aparecido recientemente: el cuarteto de cuerda de Lui Djureja, la sonata de Mijo y Pulenka, el cuarteto de Tajefer, el trío de Orika, la sonata de Oneggera y фЁ."

Todo juntos se reunían relativamente raramente. En su amistad no había aquel espíritu "рЁ=хыіэюё=Ю" por que eran tan fuertes nuestros "ъѕёъшё=№". Sino también los atraía uno a otro, "юьруэшёштрыр" la fuerza llamada por el sentimiento de la actualidad.

 

"Пхё=хЁър" unía a las personas del nivel diferente creador. Por figuras más brillantes que han jugado el papel considerable en la música europea 20 - 60 años, el acero de Mijo, Onegger y Pulenk.

Darius Mijo - el educando del conservatorio Parisiense. La guerra ha interrumpido sus clases regulares, y en 1916 él sale no algunos años para Brasil en calidad del secretario del embajador de Francia (por el embajador era el poeta Paul Klodel conocido francés). La pasión por el folclore latinoamericano ha llevado Mijo a la creación de la colección de las obras de teatro de piano bajo el nombre "Saudades do Brazil" - "…Ёрчшыіёъшх уюЁюфр". Más tarde ha surgido la redacción de orquesta. Ya en esta obra relativamente temprana influyen las líneas típicas de la manera de la carta de Mijo: la agudeza gráfica del dibujo intonatsionno-rítmico, la acerbidad de la lengua armoniosa que incluye con frecuencia y politonalnye las construcciones, asketichnost las facturas. Y en todos los casos - la economía excepcional de los medios expresivos.

Después de la estancia de dos años en Brasil Mijo vuelve a París. Entonces se forma "Пхё=хЁър".

Darius Mijo - el autor de la cantidad enorme de las composiciones. Les son escritas 17 sinfonías (de ellos - 5 para la orquesta de cámara), 5 3 conciertos de piano y de violín, 18 cuartetos de cuerda, 12 óperas, de que son más conocidos "+Ёшё=ю¶юЁ -юыѕьс" "…хфэ№щ ьр=Ёюё" "¦хфх " "-хёёрё=і  +Ё¶х " cerca de 15 balletes, incluso "…№ъ en ъЁ№°х" "Рю=тюЁхэшх ьшЁр" (por la leyenda negra), "-хёхээшх шуЁ№" "Рэ№ Їъютр". A esta lista debe añadir las decenas de las cantatas, los conjuntos vocales e instrumentales, las oberturas sinfónicas y las suites (entre ellos - especialmente la suite Provenzal, popular de nosotros, y "РърЁрьѕ°" para 2 pianos).

Mijo siempre las venas por los intereses de la sociedad y la época, asumía la posición progresiva en la apreciación de las situaciones políticas que agitaban el mundo en el período entre dos guerras. Las tradiciones buenas revolucionarias de Francia influyen en muchas obras de Mijo, en particular en su contribución al trabajo colectivo - la música al espectáculo "Ртюсюфр" puesto a finales de 30 años.

la amistad Creadora vinculaba Mijo a Romenom Rollanom. A su obra de teatro "14 Ю¦ы " Mijo ha escrito la música atravesada por el énfasis de las canciones de aquellos días, cuando ha caído la Bastilla. En 1937, a la apertura del congreso Mundial contra el racismo y el antisemitismo, Mijo ha creado la cantata con el nombre expresivo "рѕър, tendido тёхь". Es natural que Mijo debía abandonar Francia, cuando era ocupada por los fascistas.

Seis años él ha pasado en los EEUU. Los sentimientos y los sufrimientos probados por ello, el proscripto, han dado la vida a sus obras más profundas. No casualmente en los años de la guerra y en los años de posguerra les son escritas 12 sinfonías, la suite Francesa, la ópera "…юыштрЁ" dedicado al héroe nacional de los países de la América Latina. Al regreso a casa en 1946 él con la obsesión creadora, inherente a ello, comienza el trabajo sobre las grandes obras, que siguen uno detrás de otra. Notaremos la Cuarta sinfonía dedicada al centenario a la revolución de 1848 (los nombres de programa de las partes dan la idea clara de la dramaturgia y la tendencia ideológica de la obra: I parte - "рхтюы¦чЮ " II - "¤юушс°шь Ёхёяѕсышърэчрь" III - "Гртюхтрэшх ётюсюф№" IV - "¤рь =Ю 1848 уюфр"), En 1954 Mijo escribe la cantata monumental "+уэхээ№щ чрьюъ" las memorias de las víctimas torturadas en los campamentos hitlerianos de la muerte.

Es interesante la vía creadora y otro participante "Пхё=хЁъш" - Arturo Oneggera. El nativo de la Le Havre, él ha pasado la parte considerable de la juventud en Suiza, en la patria de los padres. De la música se ocupaba desde la infancia, pero nesistematichno, en Zúrich, en la Le Havre. En serio él comienza a aprender la composición en 18 años en el conservatorio Parisiense a Zhedalzha (maestro Ravelja). Aquí él conoce con Mijo. En el libro "¦юш los amigos ьѕч№ърэ=№" E.Zhurdan-Moranzh cuenta así las palabras de Oneggera: "¦шщю, - me hablaba él, - ha ejercido a mí la influencia enorme, él poseía justamente lo que me faltaba: por el valor y la ligereza. Mijo me ha hecho escuchar moderno ьѕч№ъѕ".

el Reconocimiento llega a Oneggeru a principios de 20 años, cuando los tablados mayores sinfónicos del mundo han dado una vuelta alrededor de sus oratorios "НУ­і -ртшф" "Мфш¶і" y la tragedia musical "+э=шуюэр". Escrito en las tradiciones de los oratorios heroicos de Handel, sometían al mismo tiempo la frescura de la lengua musical y el brillo emocional de la exposición de muchas escenas.

del éxito Sensacional se acompañaba la realización en 1923 de la obra de teatro sinfónica "¤рёш¶шъ 231" una de las manifestaciones más brillantes de la música urbanística. La orquesta reproduce la resonancia del vapor que se escapa, los sonidos, el ruido de ruedas, el trabajo de los émbolos y las bielas, pues el héroe de la obra "¤рёш¶шъ 231" - la locomotora. La pasión por el urbanismo influye y en otras obras: al cuadro sinfónico "рхусш" y el ballet "¤юфтюфэр  ыюфър". En el contrapeso al culto romántico del sentimiento y el culto impresionista de los matices finísimos de la sensación, en el contrapeso opoetizirovaniju de la realidad, Onegger se dirige con ostentación a "яЁючх цшчэш" viendo en esto una de las expresiones de la actualidad. No los efectos onomatopéyicos lo atraen en "¤рёш¶шъх" y "¤юфтюфэющ ыюфъх" a la admiración para la razón humana que ha dado vida a la construcción de acero. Onegger eleva al pedestal el dinamismo como la expresión más brillante de la actualidad. Por la vía difícil va Onegger al realismo. Puede ser, por eso en busca de la dirección justa él tan a menudo y se dirige con mucho gusto a los géneros, poluprezritelno llamado "яЁшъырфэющ ьѕч№ъющ" donde los snobs llevan la música a los espectáculos dramáticos, las películas, las radiocomposiciones. La verdad es que en el teatro dramático es atraído por las tramas profundas: "ИхфЁр" "РУѕы" "¤Ёюьх=хщ" "+рьых=".

Onegger busca no sólo las nuevas tramas y los géneros, sino también un nuevo estudiante. Él habla: "¦ѕч№ър debe cambiar al público y dirigirse a las masas. Pero para esto tiene que cambiar el carácter, hacerse las horas muertas, no complicada y en los grandes géneros. A las personas son indiferentes la técnica de compositores y las búsquedas. Trataba de dar tal música en "грээх en ъюё=Ёх". Trataba de ser accesible para el estudiante ordinario e interesante para ьѕч№ърэ=У". La obra, sobre que va aquí el habla, - el oratorio diezprivado "грээр en ъюё=Ёх" al texto de Paul Klodelja, por primera vez cumplido en mayo de 1938 en Basilea. Onegger no se ha equivocado. La idea patriótica que ha inspirado el compositor, ha capturado mil de estudiantes ante todo gracias a la influencia de la música es brillante figurado, dinámico y realmente accesible hasta para el auditorio cándido.

Y en los días negros de la historia de Francia, los días de la ocupación fascista, Onegger seguía la marcha comenzada "грээющ en ъюё=Ёх". Su Segunda sinfonía para los instrumentos de cuerda y el tubo (1941,) que interpreta solo en el final, por el dramatismo, la veracidad de las imágenes, el énfasis de las entonaciones que llaman a la lucha, por el brillo del tema final de la liberación y la fiesta pública puede ser adjuntada a las mejores obras de música dadas la vida por la tragedia de la invasión fascista y la lucha por libertad. El lugar de la Segunda sinfonía de Oneggera - cerca de las Séptimas y Octavas sinfonías de Shostakovich.

Y en tercero, así llamado Litúrgico, la sinfonía de Onegger se dirige a los temas severos engendrados por la guerra. Hay una anotación detallada del compositor a esta sinfonía. En ella él escribe: "¦ю  la sinfonía es el drama, en que juegan... Tres personajes: la Pena, la Felicidad y Охыютхъ". Sobre I la parte de Onegger habla: "- "Dies irae" aspiraba a expresar... El horror de las generaciones perseguidas эрЁюфр..." II parte, según sus palabras, - "яюыэюх los dolores la reflexión la oración. .." el final concentra en él toda la crueldad, la bajeza de los poderes de la oscuridad hostiles a la persona. "¦=ю la represión de los animales con espiritual чхээюё= ьш" - escribía sobre un de los temas del final de Onegger. "-ышээющ, la melodía cantadora, - habla el compositor sobre otro tema del final, - quería expresar el deseo de la humanidad que sufre: "+ётюсюфш de nosotros de todo І=юую".

Después de la Cuarta sinfonía, en comparación con anterior que suena más prosvetlenno y el compositor llamado "…рчхыіёъшх ѕфютюыіё=тш " Oneggera cercan de nuevo las imágenes de la oscuridad y la desesperación. Estas imágenes llenan la Quinta sinfonía dramáticamente saturada, impregnada por las emociones encandecida. Es la última gran obra del compositor que ha trazado la vía difícil: de las pasiones por algunos elementos del neoclasicismo ("НУ­і -ртшф"), el urbanismo ("¤рёш¶шъ 231"); a través del paso abrupto "грээ№ en ъюё=Ёх" - a las últimas sinfonías que narra sobre los problemas ardientes de la actualidad.

Al fin, el tercer de los más grandes representantes "Пхё=хЁъш" - Fransis Pulenk, la figura poco menos brillante, que Mijo y Onegger. El pianista de la formación, el alumno de R.Vinesa, el próximo amigo Ravelja, él era en el campo de la composición casi el autodidacta. El hombre de mundo, "фхэфш" posleversalskih de los años, él adoraba a muchos ídolos de la actualidad musical, y la amplitud de las fluctuaciones de género de su música extendía de la formalización mjuzik-hollnyh de las representaciones hasta místico "-Ю=рэшш a la virgen Negra ¦рЁшш". El cuadro tanto abigarrado dan sus búsquedas de compositores, en que ha influido la influencia Francois Kuperena - el clásico francés klavesinnoj las músicas del siglo XVIII, a Puccini, a Ravelja, Stravinsky, el jazz...

Con todo, a través de las influencia más distintas, las búsquedas, "фхэфшчь" con los años otkristallizovyvajutsja las aspiraciones creadoras del compositor, están próximas y está próximo conveniente a la sensación verdadera de la actualidad. Este proceso es posible seguir por lo menos a escoger a los poetas, a cuyos versos de Pulenk escribía las obras vocales: 1931 - cuatro poemas de Gijoma Apollinera; 1935 - cinco poemas de Paul Eljuara; 1947 - tres canciones García Lorki.

Entre las composiciones más considerables de Pulenka debe llamar la ópera "-шрыюу ърЁьхыш=юъ" el ballet "-рэш" escrito por encargo de S.Diaghilev, la tragedia lírica "Охыютхёхёъшщ уюыюё" - la obra original, que representa un de los modelos más brillantes del género raro de la monoópera.

Es importante indicar que cada uno los participantes "Пхё=хЁъш" como el músico y el ciudadano ha pasado la prueba por el tiempo llenado por los acontecimientos severos y terribles del comienzo de 40 años; cada uno en la medida del talento servía Francia. Las mejores partituras crean estos años Onegger y Mijo; los versos de Gijoma Apollinera, Paul Eljuara suenan en las canciones de Pulenka; Djurej se hace unos de los dirigentes de la Federación de la música popular, a en los años de posguerra encabeza el departamento musicalmente-crítico "Мьрэш=х". Por muchas obras de este grupo de los compositores progresivos se ve que a ellos es próximo el énfasis de la poesía civil de Francia de Ruzhe de a Lilja, Shene, Lui Festo hasta Ljusena Golda, Anri Basisa.

había así una evolución normal no sólo estético, sino también las miradas políticas de un de los grupos más progresivos de los intelectuales franceses artísticos. Es ejemplar y lo que el instructor de su juventud, Erik Sati frenético, los últimos años la vida eran en las filas del Partido comunista de Francia. Debe recordar y que el proceso de formación de sus miradas públicas y estéticas se parecía poco al cuadro idílico. Esto era la lucha persistente contra la agresión incesante de los músicos reaccionarios, que aspiraban llevar la música de la arena pública.

Un de los compositores mayores de América moderna Aaron Koplend escribía: "Пхё=хЁър" simboliza un nuevo tipo del compositor del siglo XX. Han terminado para siempre (espero) con la representación que ha caducado sobre el compositor, como sobre el sujeto con la cabellera de los cabellos largos, que vive y que muere del hambre sobre el desván. Para "Пхё=хЁъш" el creador de la música - el sacerdote en absoluto supremo del arte, pero el muchacho ordinario, que está dispuesto a visitar la sala de fiestas, tanto como cada otra persona. Que quieren crear "¦ѕч№ъѕ яютёхфэхтэюё=Ю". No aquel género la música, que es aceptado escuchar, habiendo bajado la cabeza a la mano, la música de los sueños y las nebulosidades emocionales. Con esto es terminado para siempre. Desde hoy escucharemos la música con los ojos abiertos de par en par, la música "чхьэѕ¦".

notando Justo las tendencias antirománticas "Пхё=хЁъш" Koplend no ha seguido o, habiendo seguido, no ha dado el significado al proceso ulterior del desarrollo de los participantes más activos de este grupo. En "ышътшфрчЮЮ las cabelleras largo тюыюё" no basta el sentido, si se quedan sin embargo "ёѕс·хъ=№, que viven y que mueren del hambre en ёхЁфрър§"...

Mejor que es creado Mijo, Oneggerom y Pulenkom, es dirigido contra la reconciliación con el sistema que engendra el muerto de hambre de la persona sobre el desván. Y si, habiendose despedido de las ilusiones románticas e impresionista utonchennostjami, han visto el mundo real que ha pasado a través de los horrores de la primera guerra y que ha entrado en el umbral segundo, han pasado la segunda guerra, habiendo reconocido tales nociones terribles, como "+ётхэчшь" "КЁхсышэър" "…ѕ§хэтрыіф" si es necesario asombrarse que para ellos el humo de los hornos Majdaneka ha cubierto el sol, y la música que cuenta de este mundo, se ahogaba y gritaba más fuertemente y más desesperadamente, que la música de sus antecesores – los expresionistas, en que conciencia se han quedado "=юыіъю" los cuadros de la primera guerra mundial.

Pero, a diferencia de los expresionistas que decantaban la muerte y destruktsiju del mundo, Onegger, Mijo, Pulenk en las obras más considerables de los años militares y de posguerra sublevan contra la fuerza que engendra las oscuridades y las muertes. Que ha entrado en la vida tras de "Пхё=хЁъющ" el vástago joven de los compositores franceses juntos con los compañeros mayores directamente, el arma del arte participaba en la lucha contra el fascismo.

Elza Triole escribía: "-ют№щ el espíritu atravesaba todas las esferas de nuestra arte tanto que hizo falta hasta encontrar un nuevo término para su designación - "ѕёрё=тѕ¦Ёхх шёъѕёё=тю" ("l 'art engage")...

añadiremos: ¡en vista de la tendencia y el papel público, debe llamar el arte esto militante!

En esto su sentido, la idea, el énfasis.