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los Compositores del siglo XX

los Sonidos rodeaban a la persona siempre. Y, parece, la música en uno u otro tipo asistía también cerca de nosotros en todos los tiempos. Y, depende del desarrollo intelectual de la humanidad, las composiciones musicales se distinguían muy por la técnica de la realización, la melodía y la melodía. Y los autores de las obras de música trabajaban, tomando en consideración los instrumentos que se tienen, los estilos modernos de la resonancia y la necesidad del auditorio.

Y si la variante inicial de la composición musical que ha aparecido en la aurora de la existencia humana, suponía rítmico postukivanie por los pies, pokachivanie por las caderas y potrjahivanie por los pinceles de las manos, luego las exigencias empezaban a crecer. Había con el tiempo ciertas variaciones que se formaban de una variedad de los instrumentos musicales, la maestría de los compositores y los ejecutores.

Sobre los instrumentos musicales genesíacos, prachelovek ha aprendido a jugar todavía durante el paleolítico. Esto eran de choque. Primero – la palma de las dos manos, por que "т№ё=ѕяр¦Ёшщ" trillaba por el suelo de la cueva en el momento de la ceremonia para darle más de importancia a los ojos de los conterráneos. Luego a la palma se le hacía una pena, los han sustituido por unos objetos menos necesarios. Fabricaban simple "чтѕъютюх ёюяЁютюцфхэшх" las medidas importantes de raza del hueso y el árbol, liberándolos simplemente de los detalles superfluos. Luego las tecnologías se han cambiado, en las manos de los primeros músicos han aparecido granenye de hueso "ярыюёъш" que publicaban el rechinamiento zubovnyj, el ligamento de las calaveras, es funesto que hacían tintinear durante las procesiones fúnebres.

Iba el tiempo, y la persona se transformaba, se transformaba su conciencia. Él conocía la realidad que rodea, junto con él se modificaba su percepción del mundo, las necesidades crecían y se modificaban junto con él. El individuo estéticamente desarrollado tenía que amenizar los placeres. Uslazhdat la vista y el rumor tenían que ya no solamente durante la despedida de que han muerto o las profecías sacerdotales. Era necesario el acompañamiento musical especial, era necesaria la creación nekoego "¶юэр" para la creación y el mantenimiento del humor benéfico en otros, no los días festivamente-fúnebres.

el Vigésimo siglo, el siglo de las conmociones, las guerras y las revoluciones ha hecho a muchos hombres del arte, los pintores, los hombres de letras y los compositores revisar radicalmente propias miradas al mundo, y a la obra. La decadencia de las tradiciones culturales del fin del decimonoveno siglo se ha reflejado de manera evidente en el comienzo del siglo siguiente. En este momento unos aspiran a las manifestaciones clásicas en la obra, otros tienden al comienzo agresivo, a la destrucción viejo, que más a menudo lleva en absoluto obligatoriamente a la vegetación de algo fresco, nuevo o de modo extraño que influye en la conciencia. En la música esto se ha manifestado en la cacofonía de los sonidos que se perciben difícil, inconcebiblemente vinculado entre ellos. Resultó a los admiradores del género un poco. Los estudiantes continuaban el interés constante de manifestar sólo al clasicismo, la música lírica y pública. A la interpenetración de los tipos distintos del arte ha llevado al enriquecimiento de las tradiciones musicales. Sin embargo la contribución especial al desarrollo del arte musical era aportada por la aparición y el desarrollo del cinematógrafo.

En el mundo todo es tanto conexo que cualquier cambio de la dirección de la ciencia o la cultura se refleja en cualesquiera esferas de cultura y el arte. Ha pasado así, cuando en nuestra vida ha irrumpido el cinematógrafo.

Si las primeras películas, en blanco y negro y mudas eran sonorizadas por el pianista que está al lado con la escena en la fosa de orquesta, rompiendo los dedos y las teclas sobre el piano de cola viejo, hoy el acompañamiento sonoro tiene para la popularización, tal vez, no el significado menor, que los efectos especiales famosos. La música buena significa la fama de la película. A a mediados de siglo pasado y hasta 70-80 años la música ha entrado tan sólidamente en el cuerpo mismo de la película que el significado especial era adquirido por así llamados "ьѕч№ърыіэ№х" los cuadros, el acompañamiento para que componían los compositores talentosos. Había así una capa entera de la actividad de compositores. A propósito, este tipo del completamente nueva arte aquellos días no sólo ha ayudado populjarizovat las obras de música de los clásicos y los contemporáneos, sino también contribuía al surgimiento de la dirección absolutamente imposible sin él – la música de cine.

en el vigésimo siglo había unos compositores constantemente que cooperan con los directores de escena de las películas. Y si nos acordamos periódicamente de los clásicos que han escrito a las obras universalmente conocidas, (contaremos de los compositores-clásicos del vigésimo siglo en las páginas del sitio), de la música de cine olvidamos inmerecidamente. No por fuerza de la dureza especial o la indelicadeza. Simplemente se han acostumbrado demasiado a los trabajos de cine, como a las zapatillas destaconadas confortables y calientes en los pies las tardes frías invernales. Algo como "ЂЁюэшш los destinos o Con fácil ярЁюь" sin que no pasa ni una celebración de Año Nuevo. Y, en todos los canales al mismo tiempo. Ahora nos acordaremos de los compositores más conocidos del 20 siglo que componían la música a las películas.

A propósito, el acompañamiento musical a eternamente, parece, que vive "ЂЁюэшш" que ha aparecido en "уюыѕс№§ ІъЁрэр§" los televisores soviéticos en el septuagésimo siglo pasado lejano, ha escrito Mikael Leonovich Tariverdiev. La naturaleza ha dotado al compositor a los talentos poco ordinarios, que él, parecía, hasta tenía vergüenza poco. Y esto se oía en su voz – el barítono bajo y suave. El maestro eran el deportista, se aficionaba la fotografía, y ha creado más de 130 obras maestras de cine. Además de que ha entrado en las casas los rusos con la voz de Alla Pugachevoj ("¦эх эЁртш=ё " "¤ю a la calle ьюхщ" "Л чхЁърыр") y Nikitina ("‡ёыш a usted no aquella фюьр"), y otros "шЁюэшёэ№§" las canciones y las melodías, Tariverdiev ha escrito la música al serial tanto del culto "РхьэрфчУ=і los instantes тхёэ№" la película б"Р=рЁюьюфэр  ъюьхфш " ("+Ё=шё=ър чшЁър"), "Охыютхъ sigue ёюыэчхь".

la melodía Inconfundible de las obras líricas de Tariverdieva le atraía la multitud de estudiantes. Las películas, sobre que trabajaba el compositor, siempre tenían el éxito enorme. En gran medida a aquel contribuía la música hermosa. Y, a pesar de que las composiciones del maestro aparezcan en la primera mitad del siglo pasado, hasta ahora todo así como son famosos. Un de los primeros ejecutores de las canciones de Tariverdieva había Yósif Kobzon ("17 los instantes тхёэ№"). Las melodías Tariverdievsky hasta este día son incluidas en el repertorio indispensable del cantante.

Excepto la música a las películas de Mikael Leonovich ha escrito la cantidad enorme de los ciclos de cámara vocales, las romanzas, los conciertos de violín y las obras de órgano.

Al mismo tiempo con el autor glorificado de los best-sellers de cine musicales de las venas creaba Eugeny Doga. Él ha nacido en los años treinta en la Unión Soviética. Eugeny Dmítrievich Doga – el autor tanto multilateral e inconfundible. Todavía por el niño él era encantado por la belleza de la resonancia de la orquesta de la música pública, y después la orquesta sinfónica de milagro que ha pasado en la aldea natal del muchacho Es mojada la región Rybnitsky de la Moldavia. Eugenio junto con otros niños se acercaba secretamente a enorme "ёъЁшяърь" – los violonchelos situados fuera de la escena rural, que se ha encontrado demasiado pequeño para toda la colectividad musical. Le parecía, estos instrumentos son tan magníficos que no pueden existir aquí, en este mundo simple humano. Dentro de un tiempo él mismo ha caído en "фЁѕующ" el mundo musical.

Primero Eugeny Doga ha acabado el conservatorio por la clase del violonchelo, luego se ha aficionado así la composición que ha estudiado en el conservatorio todavía cinco años, profundamente estudiando el objeto, nuevo para él. Eugeny Doga soñaba combinar en la música, parecía, incompatible: el interés del número enorme de los estudiantes en la música serio y zhanrovo diverso. Sin embargo, lo consiguió encarnar "ѕ=юяш¦" en la vida: sus composiciones recogían los auditorios enormes.

la Fama ha llegado al compositor después de la cooperación con el director E.Lotjanu en las películas "КрсюЁ se va en эхсю" "¦ющ cariñoso y tierno чтхЁі" "+ээр ¤ртыютр". Luego había otros trabajos de cine, en particular: "+фшэюъшь es concedido юсЁхцш=шх" "КрэчяыюЁрфър" "-рчшэю" "+юёяюфр рЁ=шё=№" "-У muromskoj фюЁюцъх" "ОхЁэ№щ ышё=" "…ѕыітрЁэ№щ Ёюьрэ" "+Ёх°э№х los apóstoles ы¦стш" "ОхЁэр  тѕрыі" "Ђёъѕ°хэшх". Además de los trabajos de cine E.Doga ha escrito la música a los espectáculos, la sinfonía, los balletes "Luciafarul" y "VenanciУ" cinco cuartetos de cuerda, la cantata "…хыр  Ёрфѕур" "-хёэр ёхыютхёхё=тр" "Охыютхёхёъшщ уюыюё" "РхЁфчх тхър" los réquiems, las oberturas sinfónicas, nueve coros a capella a los versos de E.Bukova, dos coros a capella y ocho romanzas a los versos de M.Eminesku, tres cuadernos "¤хёэш y Ёюьрэё№" a los versos de los poetas del siglo de plata, también la obra de teatro para el violín, el violonchelo, la flauta, el acordeón, el piano.

Todavía un compositor de "ёютх=ёъюую el período de la historia musical de nuestro país, la contribución inapreciable que ha aportado al desarrollo de la música de cine – Andrei Petrov. Recordamos a este autor por sus obras creadas especialmente para las películas conocidas soviéticas: "Ї marcho por ¦юёътх" "Охыютхъ-рь¶шсш " "+ el húsar pobre zamolvite ёыютю" "Рыѕцхсэ№щ Ёюьрэ" "…хЁхушёі рт=юьюсшы " "гхё=юъшщ Ёюьрэё" "-хсхёр юсх=ютрээ№х" - todo cerca de setenta trabajos de cine. El maestro ha adquirido la fama mundial gracias al ballet "Рю=тюЁхэшх ьшЁр" (1966), que ha caído en el Libro Guinness de los Récords – él al corto plazo ha batido todos los récords por las recogidas. Andrei Petrov – el autor de las obras sinfónicas, las óperas y los balletes, incluso "¦рё=хЁ y ¦рЁурЁш=У" (1987).

el Hijo del compositor soviético, Maxím Dunaevsky es conocido lo más posible a los rusos por la música a las películas "- a 'Artanjan y tres ьѕ°ъх=хЁр" "¦ІЁш Poppins, hasta ётшфрэш !" "-рЁэртры" "+§, el vodevil, тюфхтшыі" "КЁхё=, que ыюяэѕы" "Гхыхэ№щ ¶ѕЁуюэ" "¤юфчхьхыіх тхфіь" "рхсхэюъ a эю сЁ¦" "р№чрЁёъшщ Ёюьрэ".

Todavía un compositor más talentoso – Pablo Aedonitsky que ha creado más de 200 canciones, donde es seguido el estilo especial de autor con el uso de los conocimientos profundos del folclore, la melodía antigua rusa. El compositor escribía la música a los espectáculos y las películas ("-ё=ЁхёУ en Ёрёётх=х" "¤юёыхфэшх ърэшъѕы№" otros trabajos).

el compositor Genial francés del 20 siglo, el arreglista y el director de orquesta Paul Moria, a pesar de la fama enorme, con todo por primera vez ha adquirido el amor mundial gracias a los tratamientos de autor de la música de las películas, donde cada sonido es afilado y verificado por la melodía sobrehumana del maestro. En Rusia él está querido, ante todo, gracias a las melodías que acompañaba en la época soviética las previsiones del tiempo y el programa "- a la mina цштю=э№§" – "¦рэёхё=хЁ y -штхЁяѕыі" y "гртюЁюэюъ". Paul Moria era tanto popular en nuestro país que en cada familia había sus discos. Él arreglaba las composiciones y escribía la música prácticamente para todos los ejecutores famosos franceses.

Más detalladamente de los compositores conocidos del siglo pasado es contado en las páginas de nuestro sitio.