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Tihon Hrennikov / Tichon Chrennikow (der Teil II)

hat Dewjatnadzatiletni Dmitrij Schostakowitsch von der Ersten Sinfonie der Anfang sowjetisch simfonisma verkündet. Hinter ihm sind gegangen L.Knipper, G.Popows, W.Schebalins, und hinter ihnen - und das jüngere Gehölz. Die bemerkenswerte Eigenschaft Tichona Chrennikowa, er sagt immer öffentlich über die Begeisterungen. Wenn für die gewöhnlichen Zuhörer der Musik die Begeisterung von irgendwelchem Komponisten - der Prozess passiv, so führt im Bewusstsein der Persönlichkeit schaffend, des Komponisten, dieser Prozess hinter sich nicht die Nachahmung, und "фхщё=тхээѕ¦ ѕтыхёхээюё=і" logisch;. Dwadzatidwuchletni Chrennikow aller liest sich in die Partituren der russischen Klassiker tiefer ein. Diese jene glückliche Zeit, wenn sich ihm die Zauberei "рѕёырэр" öffnet; plamen "+Ёруюэёъющ §ю=№" die grenzenlose Welt schön in der Musik Tschajkowskis, die weisen und komischen, lustigen und furchtbaren Gestalten der Märchen Rimski-Korsakow und Ljadowa. Simfoniju Chrennikowa zuhörend, verstehst du, wie er von der russischen Klassik angezaubert ist auch als tapfer er den Weg durch die unendlichen Versuchungen sucht. Nur man braucht, und … stehenzubleiben, auszuleihen. Er vermeidet es glücklich. Auf der dreiprivaten Sinfonie, deren äusserste Teile mit dem trüben Kolorit verliehen sind, was in der Kombination mit dem regen Verkehr den Eindruck irgendwelcher Phantasmagorie schafft, - liegt die Presse der Individualität des jungen Autors. Diese Presse ist und auf der bezaubernden Zeichnung der Melodie des zweiten Teiles besonders deutlich sichtbar. Es gibt solche Art pritschitalnoj die Lieder, im Volk bekannt unter dem Titel "чряырёъш". Kaum behandelte Chrennikow an die Sammlungen der altertümlichen Lieder. Es ist am meisten richtiger, hier hat die Stimme ihm das Gedächtnis gereicht, kann aufsparend mit den Kinderjahren tönend in Jelez pritschitalnyje, zugleich und auf den hellen Intonationen sein. Kann sein, etwas war dem jungen Komponisten von den Sinfonien N.J.Mjaskowskogos vorgesagt. Im Chorfinale seiner Sechsten Sinfonie tönt eindrucksvoll tragedijnaja das Thema - der Abschied mit dem Verstorbenen.

Ja, ist die Erste Sinfonie Tichona Chrennikowa für die Rahmen der Diplomarbeit weit hinausgegangen. Sie wurde eine der die Aufmerksamkeit am meisten heranziehenden Partituren der sowjetischen Komponisten. Nicht umsonst dirigierte ihre erste Erfüllung Georg Sebastjan und hinter ihm Judschin Ormandi, Leopold Stokowski, Gschegosch Fitelberg und Nikolaj Malko erfüllten sie vielfach auf widnejschich die sinfonischen Bühnen der Welt.

So wird der Name Tichona Chrennikowa, der noch die ersten Schritte auf dem professionellen Arbeitsgebiet macht, bekannt in vielen Ländern.

sind die Wesentlich breiteren Kreise der Zuhörer in die Lage gekommen, die Begabung Chrennikowa zu bewerten, wenn seine Musik im Genre ertönt ist, in dem die Musik selten und bemerken. Dieses Genre - die Musik zu den Vorstellungen des Schauspielhauses.

In diesem Genre etwas gibt es unerreichbare Gipfel, die von den Namen Beethovens bezeichnet sind, Mendelssohn und Grig. Aber "¦уьюэ=" "Рюэ in sommer- эюёі" "¤хЁ +¦э=" sind im ständigen Repertoire der Theater nicht erhalten geblieben; die Musik ist auf die philharmonische Bühne weggegangen, neben Beethoven, Mendelssohn und Grig - Goethe, Shakespeares und Ibsena verherrlichend. Und "Ртрфхсэ№щ ьрЁ°" aus "Рэр in sommer- эюёі" hat den etatmässigen Platz fast in allen Palästen der Eheschließung belegt.

Aber im Schauspielhaus wurde die Musik ganz anderen Geschlechtes immer öfter gefordert. Für sie würde der Ausgang auf die sinfonische Bühne ihre Qualität, und ganz und gar nicht bestätigen wenn solches und, so vorkam würde es mit dem Befremden wahrgenommen. Dieser, "фЁѕур " die Musik "яюьэш= ьхё=ю" brüstet sich nicht, wird nicht überheblich werden, aber von den Zeiten so ergreift den Zuschauerraum, wie ihrer vornehmen sinfonischen Schwester selten gelang.

... Es war solcher glückliche Abend in der Geschichte des russischen Theaters. Es hat die Premiere im Moskauer Künstlertheater geendet. Belebt Eindrücke mitteilend, hat sich das Publikum auf die gemütliche Kamergerski Fahrt (heutzutage die Fahrt des Moskauer Künstlertheaters) gerichtet. Jenes hier, so wurde dort einfach, aus drei Noten das Motiv gehört, das die Wörter trug: "¤ЁюЁрщ=х ist es uns ѕ§юфш=і" leben Sie wohl höchste Zeit;. Es unterbrach andere, auch aus drei Noten die Melodie: "Ђфхь hinter dem Blauen Vogel wir lang тхЁхэшчхщ". Es war der Abend des größten Triumphes Komponisten Ilja Alexandrowitsch Saza, des Zauberers und des Zauberers der Musik zu den Vorstellungen des Moskauer Künstlerischen Theaters. "Ршэ   я=шчр" "Miserere" "гшчэі ёхыютхър" "+рьых=". In diesen Vorstellungen öffnete die Musik nicht nur die Gestalten Meterlinka, Juschkewitscha, Andrejews, Shakespeares. Sie verwirklichte das Vorhaben des Regisseurs, half den großen Schauspielern - den Schülern und den Mitkämpfern Stanislawskis - zu finden und, den nötigen herzlichen Zustand, sie festzuhalten, diese Musik, priworaschiwala zu sich der Zuschauerraum und blieb im Gedächtnis nicht selbst aber sich, und zusammen mit der Intonation, der Geste, der Bühnenausstattung, dem Lichtgamma, allem für immer, dass in der Summe das Theater heißt. Es war lang die Theatermusik, die auf sich die Größe der Reform Stanislawskis erprobte.

... Es war solcher glückliche Tag in der Geschichte des russischen Theaters. Es war solcher tragische Tag in der Geschichte des russischen Theaters, wenn Stanislawski angekommen ist, die Arbeit des Schülers Jewgenijs Bagrationowitscha Wachtangowa "¤Ёшэчхёёѕ КѕЁрэфю=" zu sehen;. Es war zwischen den Akten die riesige, in die Geschichte eingehende Pause. Es ist Konstantin Sergejewitsch ist aus dem Theater zu sterbendem Wachtangowu abgefahren, um ihm zu sagen, wie seine Neuerungsdeutung genial ist, wie seine Eröffnungen im alten Märchen Karlo Gozzi genial sind.

die lange Pause, die Jugend, nicht nur die Jugend Ausfüllend, sang sich "КѕЁрэфю=э№щ трыіё" vor hin; sang das Liedchen, das die Vorstellung öffnete:

beginnen wir
Von unserem Liedchen die Betriebsunterbrechung,
Durch fünf Minuten von China
Es wird unser Gerüst steil.

So kam die neue Ästhetik der Musik im Schauspielhaus, die neuen Prinzipien, die neuen Aufnahmen ihrer Einleitung in die Vorstellung auf. Das betrunkene Lied in "¤ю=юях" Bergera in der Erfüllung Michails Tschechows; die kaum hörbare Melodie in "РтхЁёъх auf яхёш" die abschreckende Polin, die von den Geigen erfüllt wird, der Flöte und dem Kontrabass in "гшчэш ёхыютхър" Leonids Andrejews, sind Etappen. Sie muss man sich erinnern, die Noblesse. Anders nicht zu verstehen, worin das Wunder besteht, das von Chrennikowym von der Musik zur Vorstellung "¦эюую den Lärm aus эшёхую".

geschaffen ist

hat Seine Freundschaft mit dem Theater mit dem Kindertheater angefangen. Sehr gut erzählt Natalia Ilinitschna Saz über das erste Treffen mit Chrennikowym: "-хёъюыіъю der Minuten rückwärts schien der junge Mann, der hinter dem Klavier saß, mir von nichts bemerkenswert. Jetzt bemühte sich, ihn, um die Begeisterung (unglücklicherweise zu verbergen, die Begeisterung nicht zu schauen, wie das Fieber, auf meiner Person sofort sichtbar ist!). Wusste, nepedagogitschno von der ersten Probe, den jungen Komponisten sehr zu loben, aber die schöpferische Freude verdeckt das ganze Übrige in solche Minuten. Zum Theater ist die große Begabung gekommen... Wir vom Kollektiv waren in unseren neu, merkwürdig organisch der Natur des Schauspielhauses des Komponisten fast verliebt. Darin uns erfreute aller: der Reichtum der Phantasie, die schöpferische Originalität, das Gefühl des Stils und der Form, die russische Grundlage, komsomol- ёхЁфчх".

< kehren wir zurück - ist weiter >

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