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Sergey Rahmaninov / Sergej Rachmaninow (der Teil III)

In jedem vier Konzerte - owejannom von der Jugendromantik Erstes (1891), prächtigst, blitzend und herzlich Zweites (1901), bezaubernd von der auserlesenen poetischen Art Drittes (1909) und strenger Viertes (1926), und besonders Zweite und Dritte - werden geöffnet es ist die besten Striche rachmaninowskogo des Talentes am meisten voll; von diesem Konzert ist er in bolschej мepe dem weltweiten Ruhm verpflichtet. Hervortut, dass in den Finales der Konzerte die Musik hell optimistisch tönt, auf eigenartige Weise kontrastierend mit vielen rachmaninowskimi von den Werken dramatisch und tragedijnogo des Charakters, die tragischen Stimmungen wirken sich in der Musik Rachmaninowa so häufig aus, dass der Gedanke im Vorhandensein "=Ёрухфшщэющ" natürlich entsteht; die Linien in seinem Schaffen. Diese Linie fängt mit der Jugendsinfonie an, in der nur der erste Teil geschrieben ist.

von den Strengen dramatischen Farben ist der Inhalt des frühen sinfonischen Poems "-э чі рюё=шёырт" geäußert; des in die Gestalten eingeflößten Poems A.K.Tolstogos. Das dunkle Kolorit wiegt in drei Opern Rachmaninowa seit "+ыхъю" vor; (1892). Das Thema der magischen Einsamkeit ist in der orchestralen Phantasie "Л=хё" geöffnet; deren bildliche Ordnung vom Gedicht Lermontows und der Erzählung Tschechows "-р яѕ=ш" eingeflößt ist;. Vom Epigraph zur Ersten Sinfonie hat Rachmaninow das selbe Zitat aus dem Evangelium genommen, die am Anfang "+ээ№ -рЁхэшэющ" ist;: "¦эх die Rache und As тючфрь". In 1892 und 1893 sind zwei Elegische Trios geschrieben, aus denen zweites dem Gedächtnis Tschajkowskis gewidmet ist. Es sind der Musikalische Moment si das Moll (1896), die Romanzen des Anfanges 900 Jahre - "Рѕфіср" tragisch gesättigt; auf die Gedichte Apuchtins und zum Thema der Fünften Sinfonie Beethovens und - "-рф frisch ьюушыющ" auf die Gedichte Nadsona. In 1909 entsteht das sinfonische Poem "+ё=Ёют ьхЁ=т№§" den vom gleichnamigen Bild eingeflößten Arnolda Beklina. Endlich, alle vier grossen Werke, die in die USA verfasst sind - die Klaviervariationen zum Thema Korelli (1931), die Rhapsodie zum Thema Paganini für das Klavier mit dem Orchester (1934), nehmen das Finale der Dritten Sinfonie (1936) und die Sinfonischen Tänze (1940) - auf und entwickeln das Thema der mittelalterlichen Leichensequenz "Dies irae".

So wird die ständige schöpferische Gravitation des Komponisten zu tragedijnym den Themen seit 90 Jahren des vorigen Jahrhunderts und bis zu den letzten Jahren des Lebens verfolgt. Welchen Ereignissen die Musik Rachmaninowa begleitet? Was im Leben der russischen Gesellschaft solche tragische Presse auf die herzliche Welt des Komponisten auflegte? Am besten werden darauf blokowskije die Zeilen aus "-ючьхчфш " antworten;: "- herrschten jene Jahre, entfernt, taub, in den Herzen der Traum und der Nebel: pobedonoszew über Russland hat sowinyje ъЁ№ыр" gestreckt;. Und hinter diesen Jahren wosled - das Wüten der Reaktion nach 1905, die Unstimmigkeit im Lager der russischen Intelligenz. Dann - der erste Weltkrieg und das hurra-patriotische Kohlenoxid, verhasst Rachmaninowu und seiner nächsten Umgebung; die Februar- und Oktoberrevolutionen, die davon und endlich zwanzig fünf Jahre der Emigration nicht verstanden sind. Jener sozialer Hintergrund, auf dem die Gestalten, die Ideen, die emotionalen Zustände, die menschlichen Schicksale gehen, die von der Musik Rachmaninowa widergespiegelt sind.

Aber in diese Jahre kommt den Protest, der in den großen Volkszorn gegen das Erwürgen der Persönlichkeit überholt, gegen die Gesetzlosigkeit, gegen die Autokratie auf. Im Himmel, der mit Wolken bedeckt ist, entstehen die Inseln des Lasurblaus, die Hoffnung beibringend, multiplizierte die Kräfte, wer kämpft; muschajet sich der Glaube an die Kräfte, der Glaube daran, dass "шч die Funken яырь " entzünden wird;. Es ist die frische Atmung des Lebens Rachmaninow feinfühlig fängt, in der Musik widerspiegelnd, was gegen die Finsternis und das Übel aufersteht. "¤ючэрщ, wo du das Licht, - wo =іьр" verstehen wirst; - schrieb den Block im Prolog zu "-ючьхчфш¦".

"-хёэр geht, der Frühling шфх=!" Zum ersten Mal ist dieses Gefühl der Frühlingserneuerung des Lebens in der Romanze "-хёхээшх тюф№" ertönt; (1896) auf die Gedichte Tjuttschewa. Dann - im Marschgang, der das Finale des Zweiten Konzertes (1901) beendet. Wie auf den Freudenschrei "-хёэр шфх=!" zurückrufen würde; - in der Kantate "-хёэр" (1902) im klangvollen, wasserreichen Chor wurden die Gedichte Nekrassows ausgegossen: "Ђфх=, gudet grün °ѕь!". Ein Jahr später entstehen zehn Präludien. Einer von ihnen, re-dur-, hat Repin angezaubert. "+чхЁю in der Frühlingsüberschwemmung... Frühlingshaft яюыютюфіх" hat gefühlt, es hat der große Maler gesehen.

Nebenan - anderes Präludium - das mi-Erniedrigungszeichen-dur-, nah nach dem Charakter den Etüden Schopena. Sowohl ins si-Erniedrigungszeichen-dur- als auch ins Salz-minornoj die Präludien erheben sich fanfarnyje die Rufe, es tönen die Marschrhythmen, die hinter sich in die blühende Welt rufen, der existiert, aber der Weg zu dem schwierig ist. Diese Gestalten und die emotionalen Zustände sind der Zweiten Sinfonie nah, die und 1906 und zum ersten Mal erfüllten nach zwei Jahres geschrieben ist. Mit dem Reiz der russischen Landschaft sind die Seiten des Eintrittes und des III. Teiles der Sinfonie erfüllt. Die dramatischen Kollisionen des I. Teiles wie würden im Übermut der Marschmusik II und die vollblütige, breite Weite des Finales zerstreut.

ist die Zweite Sinfonie - einer am meisten volkseigen nach dem Geist der Werke Rachmaninowa, möglich, unter Einfluß der Gedanken entstanden, die von den Ereignissen 1905 herbeigerufen sind. In der Musik - der Glaube an die Zukunft.

Gleich Tschajkowski, überlegt Rachmaninow über das Menschenleben, dem Schicksal, des Todes ständig. Diese Themen, die in verschiedenen Werken verwirklicht sind, werden in einer der kompliziertesten Partituren des Komponisten - "-юыюъюыр" vereinigt; - dem Poem für das Orchester, den Chor und der Solisten auf die Gedichte Edgara Nach in der Übersetzung Balmonts (1913). Rachmaninow verhielt sich zu "-юыюъюырь" wie zum am meisten Lieblingswerk. Darin hat der Komponist ganz jenes - sowohl hell als auch finster geäußert, - was es erfreute und quälte. In der vierprivaten Komposition wurden der silberne Klang der Frühlingszeit des Lebens eingeprägt; der goldene Hochzeitsklang; das kupferne, beunruhigte Geschwirr des Sturmläutens und "цхыхчэ№щ gramvoll чтѕъ" leichen- pereswona der Glocken. Neben dem Zweiten und Dritten Konzert "-юыюъюыр" - einer der höchsten Punkte des schöpferischen Weges Rachmaninowa.

sind die Jahre vor dem ersten Weltkrieg nicht nur dem Verfassen der Musik, sondern auch den zahlreichen Konzertfahrten nach den europäischen Ländern und durch ganzen Russland, einschließlich solche Städte, wie Kursk, Orjol, Chisinau, Poltawa, Jekaterinodar, Warschau, Minsk, Kazan, Kiew gesättigt. Es ist die Jahre der engen Freundschaft mit Schaljapin, der Treffen hinter dem Klavier mit Neschdanowoj, Sobinowym, Koschiz - die Künstler, die die ersten Interpreter der Romanzen Rachmaninowa wurden, den Begründern des darstellerischen Stils, der in vieler Hinsicht zusammen mit dem Komponisten produziert ist. In den Romanzen Rachmaninowa wurde der Reichtum der russischen Poesie von Puschkin und Lermontow bis zu Brjussow, Balmonts, des Nordländers und des Blocks widergespiegelt. Aus 80 Romanzen nur sechs ist es auf die Gedichte der ausländischen Dichter geschrieben: Goethe, Heines, Gjugo.

Wie in der Klaviermusik, als auch in den Romanzen, tritt Rachmaninow als der Verfechter des hell Konzertcharakters der Erfüllung auf. Gerecht bezeichnen einige Forscher seines Schaffens darauf, dass Rachmaninow - eine der hellsten Erscheinungen der russischen darstellerischen Wiedergeburt, neben Schaljapin, Katschalowym, Komissarschewski. Infolge einiger ausländischer Gastspiele wird der Name Rachmaninowa, des Klavierspielers und des Dirigenten, immer mehr bekannt in den Ländern Europas und die USA.

Bald nach der Oktoberrevolution, Ende November 1917, ist Rachmaninow mit der Familie, mit Genehmigung der Sowjetischen Regierung ins Ausland, zuerst zu Schweden, dann zu Dänemark und in November 1918 - zu Amerika ausgefahren. Hier hat die vieljährige Konzerttätigkeit des großen russischen Musikers gewendet. Sehr erobert bald Rachmaninow die Lage des ersten Klavierspielers der Welt. Seine jede Aktion wird Ereignis. Am meisten spielt er die Werke. Besonders häufig - das Zweite Konzert, und in den Soloprogrammen - das Präludium, die Etüden-Bilder, die Musikalischen Momente und die Musik anderer Komponisten: Skrjabina, Metnera, Beethovens, Schumana, Schopena, des Blattes, Brams, Grigs.

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