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Sergey Prokofiev / Sergej Prokofjew (der Teil IV)

Mit "Гюыѕ°ъющ" es ist eine der poetischsten Vorstellungen über das kummervolle Leben der Stieftochter, die demütigt ist, der ausgelachten bösen Stiefmutter und ihrer dotschermi vom Bösen und der Zierpuppe geboren worden. In jene ferne Jahre, wenn die Romanzen des Pas die Gedichte Balmonga, Apuchtins und Achmatowa, die vollen Zaubern "Рърчъш alt срсѕ°ъш" geschrieben wurden; possejany waren die Körner, die in der Partitur "Гюыѕ°ъш" stiegen; von der Musik, die die Wellen der Menschlichkeit und die Lebensfreudigkeiten ausstrahlt. In jeder Episode, wo das Aschenputtel oder wo über sie nur "ѕяюьшэрх=ё " erscheint; die Musik füllt sich von der duftigen Wärme und der Liebkosung an. Von allem, die von Prokofjew geschrieben ist, "Гюыѕ°ър" es ist an der Ballettdramaturgie Tschajkowskis, der auch nicht einmal an das Ballett zu diesem Sujet dachte am meisten naher...

das Letzte Ballett Prokofjews - "Рърч über stein- чтх=ъх". "¦рыр§ш=ютр  °ър=ѕыър" Baschows hat sich von der wunderbaren russischen Musik, die von den phantastischen und realen Gestalten alten skasow Ural- kamneresow und jartschajschim aus ihnen von der Weise des Kupfernen Berges der Hauswirtin bewirkt ist, so der schönen Frau, so böse malachitowoj der Eidechse angefüllt, die das Geheimnis der Steinblume bewahrt.

Neben den Balletten die wichtige Stelle in der schöpferischen Biografie Prokofjews nehmen seine Opern ein. In diesem Genre ging der Komponist mit dem komplizierten Weg. Mit odnoaktnoj "¦рффрыхэ№" begonnen; krowawawoj des Dramas, das auf dem Hintergrund des prächtigen Lebens Venedig die XV. Jahrhunderte gespielt wird, behandelt er sich an die nächste Oper – zu "ЂуЁюъѕ" Dostojewskis, von ihm zum schon erwähnten Märchen Karlo Gozzi "-¦сюті zu drei ряхыіёшэрь" der ersten Oper, die den festen Erfolg eroberte. Nach der ironischen, leichten und lustigen Musik "+яхыіёшэют" der Komponist taucht plötzlich in die Finsternis des Mittelalters in der Oper zum Sujet ein, W.Brjussow "+уэхээ№щ рэухы" zu führen; wo die Erotik, die Schrecken der Inquisition mit den wütenden Prophezeiungen und kabalistikoj abgewechselt werden. Die Musik, die unter dem Einfluss gar wesensfremde Prokofjew ekspressionistskoj die Ästhetiken geschrieben ist, ist von ihm in der Dritten Sinfonie später verwendet.

Viele Jahre behandelte Prokofjew an das Operngenre nicht. Und nur hat sich in 1939 für die Erzählung W.Katajewas "Ї - der Sohn werktätig эрЁюфр" begeistert;. Auf ihrer Grundlage hat er die Oper "Рхьхэ -ю=ъю" geschrieben;. Von der ganz neuen Sprache hat Prokofjew in vielen Episoden dieser Oper angesprochen, wieder hergestellt, ist es offenbar, im Gedächtnis die Kindereindrücke über die Ukraine, über die Lieder, die in Sonzowke klangen, über die Atmosphäre, die mit der wohltuenden ukrainischen Wärme gesättigt ist. Ob die lyrischen Intonationen in den Dialogen-Duetten Semena Kotko und seiner liebgewonnenen Sophja Tkatschenko, oder die die rührende Naivität erfreuenden Charakteristiken Frossi und Mikolki von hier aus entstanden sind? Bei den unbenehmbaren Vorzügen "Рхьхэр -ю=ъю" die Vorliebe Prokofjews zu prosaismam, zur Umgangsmanier der Intonationen, haben der ersten Oper Prokofjews zum modernen Sujet zuerst gestört, den Platz im Repertoire unserer Theater zu belegen. Diese Manier wird in noch bolschej die Stufen in der letzten Oper "¤ютхё=і über die Gegenwart ёхыютхъх" gesagt werden; (1948) nach dem Buch B.Polewogos.

Ganz hat sich das Schicksal zwei poljarno verschiedener Opern anders gebildet: der lyrischen Komödie "+сЁѕёхэшх in ьюэрё=№Ёх" (1940) und der monumentalen Epopöe "-ющэр und ьшЁ" (1941-1952), den Ersten von ihnen - die Spitzenstilisierung der komischen Oper XV ІІ die I. Jahrhunderte, mit den typischen handelnden Personen des italienischen komischen Theaters: vom brummigen Vater der jungen Schönen, soswatannoj für den reichen Händler, aber gern habend den schönen armen jungen Mann; mit häßlich, gerieben duenjej, dem stellenden Ziel, auf sich den von der Schönen abgelehnten Händler zu verheiraten; mit der sich parallel entwickelnden Intrige des zweiten Paares verliebt und mit dem Finale, in dem sich eines alles drei Paares preblagopolutschno unter den Kranz begeben. Über die Stilisierung sagend, meinten wir "яюфЁрцрэшх" nicht; und nur das Wehen, den Überfall der genrehaften Besonderheiten der Opernmusik Mozarts, Rossinis, die prokofjewskoj der Musik den neuen Zauber geben.

Ob man

beweisen muss, wie die schöpferische Heldentat der Bildung der Oper zum Sujet des Romanes-Epopöe "-ющэр und ьшЁ" ungewöhnlich und unglaublich schwierig ist;. Die erste Schwierigkeit - das Verhältnis der Maßstäbe des literarischen Originals und möglich in der Oper Maximums der Bühnenzeit. Sogar die erste von Prokofjew geschaffene Redaktion, dauernd zwei Abende, konnte tolstowskoj die Epopöe in allen Einzelheiten nicht erfassen, obwohl an der Oper 73 handelnde Personen (!), nicht einschließlich die Gäste auf dem Ball, des Soldaten, der Bauer, des Partisanen teilnehmen.

In "-ющэх und ьшЁх" Prokofjews gibt es die Szenen, die den Eindruck abgeben, wahrhaftig das Unvergessliche: der erste Ball Natascha; die Szene in Erfreulich: das Gespräch Natascha und des Langschläfers am Fenster und der Überlegung Fürsten Andrej über den Frühling; die nicht gelingende Flucht Natascha aus dem Haus Achrossimowoj; der Besuch Rostowych zum Alten Bolkonski. Eine der am meisten ergreifenden Episoden der Oper - die Szene des Fieberwahns und des Todes Andrejs Bolkonskogo. Und es, obwohl in der Oper ausgezeichnete Episoden im III. Akt ist viel: vor der Borodinoschlacht, Schewardinski redut, und die Schluss-, sehr beeindruckende Szene - der Smolensker Weg und die Feier der russischen Waffen, - den meisten Eindruck gibt die Musik ab, die über die herzliche Welt der Helden des persönlichen Dramas erzählt: Nataschas, Andrejs, Pierre Besuchowa, Anatolja usw.

kehrte Prokofjew zu "-ющэх und ьшЁѕ" mehrmals zurück; trug die Berichtigungen zur Dramaturgie bei, ein fertigschreibend, ändernd oder, sogar andere Episoden, offenbar einziehend, mit dem Erreichten nicht befriedigt worden. Von der Oper "-ющэр und ьшЁ" er hat zur Geschichte der russischen klassischen Oper das Werk grandios, gesättigt mit der patriotischen Idee beigetragen.

"-ющэѕ und ьшЁ" Prokofjew schrieb zur schwierigen Zeit, sich in der Evakuierung im Kaukasus befindend: in Naltschik und Tiflis. Beabsichtigt noch vor dem Krieg, die Oper "т№ышырёі" vom einheitlichen Strom, gewiß, wie die Antwort des Komponisten-Patrioten auf die schrecklichen Ereignisse der Militärjahre.

In die selben Jahre ist die dreiprivate sinfonische Suite "1941 уюф" entstanden; ("- dem Kampf, "-юёі¦" und "Гр die Brüderschaft эрЁюфют") und die Kantate für die Solisten, des Chores und des Orchesters "…рыырфр über den Jungen, der эхшчтхё=э№ь" blieb; auf die Gedichte Pawels Antokolskogo. In diesen Werken, gleich, wie auch in den Liedern "-ы =тр =рэъшё=р" "-¦сюті тюшэр" "Р№э -рсрЁф№" der Komponist strebt nach einer breiten Palette der Genres, in die beunruhigend es, wie auch jedes sowjetischen Menschen, des Themas geäußert sein können. Wenn in diesen Werken das Thema des Krieges gerade, in "ЁрёъЁ№=юь тшфх" gegeben ist; so ist sie in anderen - in der Tiefe des Vorhabens geschlossen und wird durch das Prisma der komplizierten Assoziationen wahrgenommen.

Ist seine Siebente Sonate für das Klavier, ergreifend von der Macht der bildlichen Ordnung, in dessen Grundlage der Zusammenstoß und der wütende Kampf zwei feindseliger Elementen Dies. Sie entstand zur am meisten gespannten Zeit des Krieges, wenn sich das Schicksal des Landes entschied, wenn so die Gestalten des Lebens und des Todes tragisch verknüpft wurden. Jene helle Welt, in den Namen und für dessen Rettung die Schlacht geht, wird in auffallend napewnoj der Musik des II. Teiles geöffnet. Diese Musik des tiefen Edelmutes, der Herzlichkeit und der Sauberkeit. Das Finale ist ungestüm und energisch. Ustremlenno, sich auf die Stahlelastizität des Rhythmus stützend, wird entfaltet, es wird die Lawine der Laute, die tost, unaufhaltsam, gleichzeitig streng und jubelnd getragen.

hat Keine neun Klaviersonaten das literarische Programm. Und nichtsdestoweniger ist die bildliche Ordnung jede genug klar. In der Sechsten Sonate (1940) triumphieren der Wille und die Deutlichkeit, und nebenan - steht der Humor und der Lyriker, im Finale ihnen das strenge und zornige Thema entgegen; in Achter (1944) beherrscht die Lyrik, der nur von den mit ihr kontrastierenden Themen betont wird; in der letzten, Neunten Sonate ist (1947) alles hell, durchsichtig, podernuto dymkoj entweder der Verträumtheit, oder der Trauer, wie in den heiteren herbstlichen Tag.

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