geteilt
Wesentlich cтраница Wesentlich cтраница
Wesentlich cтраница
Wesentlich cтраница
Wesentlich cтраница

Wesentlich cтраница
Wesentlich cтраница Wesentlich cтраница Wesentlich cтраница Wesentlich cтраница

Paul Hindemith / Paul Chindemit (1895 - 1963)

In der tragischen Liste der Vertreter der deutschen und österreichischen künstlerischen Intelligenz, erzwungen, die Heimat nach der Ankunft Hitlers zur Macht zu verlassen, auch ist der Name Paulja Chindemita, jüngeren Zeitgenossen Richarda Schtraussa. Er hat das Schicksal Bertolta Brechts, Heinrich und Thomas Mannow, Anna Segers, Lyons Fejchtwangera, Arnolda Sch±nberga, Stefana Zwejga und Tausende andere geteilt.

gehörte Paul Chindemit zur Zahl der grössesten Musiker Deutschlands, zu jener Generation, wessen schöpferische Bildung mit den Jahren der Vorbereitung und den Anfang des ersten Weltkrieges übereingestimmt hat. Der Zugewanderter aus dem Arbeitsmedium, er wurde auf den Weg des professionellen Musikers als Geiger, des Klavierspielers, des Schlagzeugers der orchestralen Gruppen in den Ausflugsgaststätten, dansingach, der Bierstuben früh. Hier hat er die jungen Männer die Kehrseite der Musik erkannt. Und von hier aus, aus der Welt der musikalischen Banalität, hat sich in die große Kunst gerichtet. In zwei soliden Konservatorien (Darmstadts und Frankfurts) hat er die Bildung bekommen. Das Tempo seiner musikalischen Entwicklung ist ungestüm. Im Alter von 20 Jahren ist er ein Konzertmeister des Frankfurter Opernhauses. Durch zehn Jahre lädt die Berliner Höchste musikalische Schule es ein, der Platz des Professors der Komposition zu belegen.

Hindemith gehörte Chindemit Paul Chindemit / Paul zur Zahl der universell beschenkten Musiker, die sich von der engen Spezialisierung nicht beschränken können. Der hervorragende Bratschist, immer hat besessen von der schöpferischen Gier, er zusammen mit türkischem Geiger Liko Amarom das Streichquartett, vom Anfang 20 Jahre erobernd die weltweite Berühmtheit geleitet. Chindemit - einer der Organisatoren der berühmten Festivals der modernen Musik in Donaueschingene und Baden-Baden. Viel Energie ist es dem Dirigieren, der Pädagogik, der musikalisch-kritischen und wissenschaftlichen Tätigkeit zurückgegeben. Aber über allem obsiegt die Komponistenneigung. In die jungen Jahre erprobt Chindemit, wie auch seine viele Gleichaltrigen, die Einflüsse Brams, Gugo Wolfs, Mahlers. In zwei ersten Quartetten, Lustig simfonijette, der Tänzerischen Suite, erscheinend Anfang der zwanziger Jahre, tönt der Nachhall der von der Arena weggehenden Romantik. Aber es ist die Generallinie seines Schaffens nicht.

In Chindemite - den Maler und den Mensch - wurden rational, des mathematischen Lagerhauses das Denken mit phänomenal "т№ёшёыш=хыіэющ =х§эшъющ" kombiniert; notwendig bei der Lösung der komplizierten Aufgaben der polyphonischen Musik, und dabei - das intellektuelle Temperament der hohen Spannung. Darin ist nicht die schöpferische die Hindernisse wissende Energie, die die ungewöhnlichsten, unerwarteten Themen verwirklicht, die Sujets, die Genres in die Musik der breitesten Amplitude gelegt: von den pikanten Sketschen und den Haushaltstänzen bis zu den tiefen philosophischen Konzeptionen in den Sinfonien und den Opern; von den naiven Kinderstuben pjessok bis zum unglaublich konzentrierten Gedanken in seinem Zyklus "Ludus tonalis" ("ЂуЁр =юэрыіэюё=хщ"), den man mit dem gleichen Recht sowohl der ausgezeichneten Musik als auch dem wissenschaftlichen Traktat nennen kann.

der Mensch, der Denker und der Musiker des XX. Jahrhunderts, verhielt sich Chindemit mit freundlichen Grüßen und dem ständigen Interesse zu den großen Klassikern, besonders zu Bach, Beethoven, Mozart, Brams. "…р§шрэё=тю" Chindemita ist "фхё =і чряютхфхщ" nicht nur der Ästhetik, sondern auch der Ethik seines Schaffens. Der Komponist der unerschöpflichen schöpferischen Potenz, der pausenlos schuf, fast verfügte ohne Pausen, des Werkes verschiedener Genres, er wahrhaftig über die phänomenale Komponistentechnik und die kolossale Arbeitsfähigkeit. Zerknitterte zu wem aus den Meister der Musik verschiedener Jahrhunderte mit der großen Gründung man kann die Bestimmung "ъюьяючш=юЁ-тшЁ=ѕюч" bringen; als zu Paulju Chindemitu.

werden wir nur ein Beispiel seiner Komponistenmeisterschaft anführen: in 1927 hat er odnoaktnuju die Oper-Sketsch "Кѕфр und юсЁр=эю" geschrieben; deren Sujet so dass aufgebaut ist, die Kulmination - der Mord der Heldin erreicht, kehrt die Handlung zum Anfang Schritt für Schritt zurück. Ebenso ist auch die Musik geschrieben. Sie kann man von links und rechts und rechts nach links spielen. Es ist schwierig, zu verneinen, dass derartig die schöpferische Akrobatik den äußerst formalen Charakter trägt. Aber welche intellektuelle Anstrengung fordert solcher "¶юЁьрышчь"!

die virtuose Technik Chindemit ordnet der von außen genommenen theoretischen Konzeption nicht unter. Am allerwenigsten er der Doktrinär. Eine der charakteristischsten Eigenschaften des musikalischen Denkens Chindemita, - seiner "цхыхчэр  lautlich ыюушър" die Disziplin des Gedankens, der beliebigen melodischen, harmonischen, tembralnuju die Idee konsequent entwickelt.

In die Jahre, wenn sich eine der grundlegenden Grundlagen der Musik, die Tonart, den Angriffen von verschiedenen Brückenkopfen unterzog, wurde den veraltet seienden Begriff erklärt, der "яюых= in схчсЁхцэюё=і" bremst; Chindemit schafft das schlanke, wissenschaftlich begründete System, das nicht auf die Zerstörung der Tonart gerichtet ist, und auf die Bereicherung von ihren Häftlingen in ihr "ЁхёѕЁёрьш". In diesem System Chindemit zeigt gleichzeitig und die Achtung vor den klassischen Traditionen, und das Streben ihrer Interpretation vom Gesichtspunkt der musikalischen Sprache und der Aufnahmen der Komposition CHCH des Jahrhundertes.

In 20 Jahre in den Werken vorzugsweise instrumental-chindemit zeigt die Striche des Neoklassizismus, der sich in der Klarheit auswirkt, der betonten Deutlichkeit der Konstruktionen, die energische Bewegung der lautlichen Ströme deutlich, die in den komplizierten polyphonischen Stoff verknüpft werden; im Vorherrschen diatonitschnosti der melodischen Zeichnungen. Zu dieser Periode verhalten sich die meisterhaft geschriebenen Zweiten und Dritten Streichquartette (1921, 1922), das Konzert für das Orchester (1925), die tänzerische Pantomime "-хьюэ" (1924), die Oper "-рЁфшыі ъ".

Auf dem Bruch der ersten und zweiten Hälfte 20 Jahre schafft er den Zyklus aus sieben Verfassen, die vom allgemeinen Titel "-рьхЁэр  ьѕч№ър" vereinigt sind;. In ihm schon werden die neuen Wehen klar gefühlt, die vom neoklassischen Kanon zurücktreten. "-рьхЁэр  ьѕч№ър" bezeichnet von den laufenden Nummern, trifft vom Reichtum und der Vielfältigkeit der Instrumentalphantasie: № 1 ist für die Gruppe aus 12 Instrumenten, einschließlich das Klavier, das Harmonium, die große Menge der Erstrangigen geschrieben; № der 2-Typ des Klavierkonzertes mit der Teilnahme 12 Instrumente, traktowannych wie die Gruppe der Solisten; № 3 - wiolontschelnyj das Konzert mit der breit entfalteten Polyphonie zehn Instrumente; № 4 - das fünfprivate Geigenkonzert mit dem Überfall in Mode kommend (1925) des Jazz; № 5 - das Konzert für die Bratsche und die Blasinstrumente mit der Ergänzung des Cellos und des Kontrabasses; № 6 - die zärtlichste Partitur mit solirujuschtschim vom seltenen Instrument - wiol d'amur - auf dem Hintergrund streich-; endlich, № 7 Konzert für das Organ mit dem Kammerorchester.

In vielen Gliedern dieses "ьрыющ die Enzyklopädien kammer- ьѕч№ъш" es wirken sich die Tendenzen der Groteske, der Satire, der Extravaganz aus. Sie gehen von den neuen Wehen, die von der komplizierten psychologischen Atmosphäre Deutschlands die 20 Jahre bewirkt sind, des Landes, das die Last der Kontribution trägt, der Reparationen, zahlend für den verbrecherisch gelösten und verlorenen ersten Weltkrieg. Infolge von der katastrophalen Inflation, des Hungers, der Ungläubigkeit, moralisch opustoschennosti in diese Jahre in Österreich und Deutschland kommt die tief pessimistische Kunst des Expressionismus auf. Nicht nur in den abgesonderten Gliedern "-рьхЁэющ ьѕч№ъш" sondern auch in klavier- stehen Sie "1922" des zeichnenden Bildes der nächtlichen Stadt, ob'jatogo von der Finsternis und dem Schrecken, und in einer Reihe von anderen Verfassen verschiedener Genres werden ekspressionistskije die Tendenzen, mit dem für sie typischen Aufreizen, krikliwostju oder im Gegenteil krampfhaft sastylostju und der Prostration empfunden.

In 20 Jahre behandelt Chindemit und an andere Genres. Hier und das blutige Melodrama "Лсшщчр, die Hoffnung цхэЁшэ" und den erwähnten schon Sketsch "Кѕфр und юсЁр=эю" und "-ютюё=ш фэ " die Oper, die dem sensationellen Ehescheidungsprozess gewidmet ist, mit den Einzelheiten im Geiste der amerikanischen Schundliteratur, bis zur Arie der Heldin, die im Bad in den Wolken des seifigen Schaums sitzt. Belustigt worden, führt Chindemit in den orchestralen Stoff "-ютюё=хщ фэ " ein; die Schreibmaschine, unter deren eiligen Rhythmus der Chor die offiziellen Dokumente liest.

ist weiter >

gelesen