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Igor Stravinsky / Igor Strawinski (der Teil IV)

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stellt die Szene gedeckt vom grünen Tuch lombernyj den kleinen Tisch - das Feld der Kartenschlacht dar. Die führenden Karten jeder Farbe: das As, den König, die Dame und umgibt der Bube - die Solisten, sie kordebalet, wohin die Karten der jüngeren Ränge eingehen. Die handelnde Hauptperson, die verborgene und offenbare Feder - der Joker, der nach eigenem Ermessen die Karten mischt, schaffend jede "ъюьсшэрчшш". Kaum bemerkt er, dass Trefowyj der Bube, das geheime Gespräch des Königs mit dem Minister des Hofes vom As ausgenutzt hat den Flirt mit der Dame tref unternommen, er schafft andere kniffelige Kombination hier. Das Ballett besteht von drei "ёфрё" eben endet mit dem Sieg "ъюрышчшш" vereinigt gegen den Joker.

ist Viel es Sinne, der Befremden, der Versionen hat die Musik der letzten Takte des Ballettes herbeigerufen, in der Strawinski das Motiv aus der Ouvertüre zu "Рхтшыіёъюьѕ чшЁ¦ыіэшъѕ" unerwartet zitiert; Rossini. Wird gedacht, dass hier der große Musiker einfach "ёючюЁэшёры" um die lustige Reaktion des Saals herbeizurufen. Vorlaufend, werden wir bezeichnen, dass in der durch siebzehn Jahre geschriebenen Zirkuspolin er im unerwartetesten Kontext und den Militärmarsch Schuberta, auf keine Weise "яюярфр¦Ёшщ" sehr lustig zitiert; in den Rhythmus der Polin.

"ЂуЁх in ърЁ=№" suschdeno war es die letzte sinfonische Partitur zu werden, die in Europa geschrieben ist. Folgend für neju ging die Sinfonie bis zu das Dur schon in den USA zu Ende, wohin sich Strawinski und 1939 begeben hat. Der große Musiker verließ die Alte Welt, viel Kummers für zwei vorhergehenden Jahre erlebt, die ältere Tochter, die Mutter und die Frau begraben. Die mühsamen Emotionen wurden auf seiner Gesundheit widergespiegelt, hat der Lungenprozess angefangen, der es durchzuführen fünf Monate in den Sanatorien erzwang.

ein Unmittelbarer Anlass für die Fahrt zu Amerika war die Einladung der Garwardski Universität, die Vorlesungsreihe nach der musikalischen Ästhetik zu lesen. Ein Ergebnis dieses Lektionszyklus war interessant, in vieler Hinsicht ein paradoxes Buch, das von Strawinski unter dem Titel "¦ѕч№ърыіэр  яюІ=шър" herausgegeben ist;. Tatsächlich, den Umzug in den USA hat gewaltig mehr der schwerwiegende Grund herbeigerufen, als der bevorstehende Lektionszyklus - der Zweite Weltkrieg angefangen hat. In Europa zu bleiben es war nicht ungefährlich. Strawinski wurde in Hollywood angesiedelt, wo die Villa, fast bis zum Tod seiend die Stelle seines ständigen Aufenthaltes erworben hat.

In die nächsten Jahre nach dem Umzug offenbar nicht ohne Einfluss amerikanisch "§ѕфюцхё=тхээюую ъышьр=р" es ändert sich auch der Interessenbereich Strawinskis. So entstehen: der Tango in zwei Versionen - für ein und für zwei Klaviere, die Zirkuspolin "§юфр ёыюэр" "РъхЁчю a la Russe" für simfodschasa die Felder Uajtmena, "¦сюэш-ъюэчхЁ=" oder das Konzert für die Klarinette und den Jazz, verfasst auftragsgemäß von berühmtem Jazzklarinettisten Wudi Hermann; endlich, die Musik zu typisch brodwejskomu die Revue "Рхьі fein шёъѕёё=т".

Für die Charakteristik der Atmosphäre und der Gemüter, die den Autor der Sinfonie der Psalmen in der Neuen Welt umgaben, werden wir die Episode bringen, die der Erfüllung seine Musiken zu den Revuen begleitete. Strawinski hat das Telegramm aus Philadelphia bekommen, wo die Premiere der Revue stattgefunden hat: "…юыі°ющ könnte der Erfolg der Punkt sensationell sein wenn Sie Mister X aufgetragen hätten, etwas Korrekturen in orkestrowke der Punkt Mister X zu machen es bearbeitet sogar die Werke des Pfahls des Porters der Punkt ich bitte es ist telegrafen-, ёюуырёшх" zu bestätigen;. Strawinski telegrafierte: "¦хэ  befriedigt den großen Erfolg der Punkt Igor Р=Ёртшэёъшщ".

diese Musik sind "…рых=э№х ёчхэ№" entstanden; später gestellt von englischem Ballettmeister F.Aschtonom mit der Teilnahme Margo Fontejn.

Aber außer der aufgezählten, nicht allzu soliden Musik, hat Strawinski in diese Jahre Elegisch triptich des Gedächtnisses Natalia Kussewizkoj ("¦ыюушѕь" verfasst; "¦ъыюур" und "¦яш=р¶ш ") Und die Sinfonie in drei Teilen (1942-1945). Auf das letzte Werk braucht man, stehenzubleiben. Die Sinfonie entstand in der unruhigen Atmosphäre der Militärjahre zwischen 1942 und 1945 Jahren. Im I. Teil, der in Kondition tokkaty geschrieben ist, mit ihrer ununterbrochen motornostju, beunruhigen die Gestalten, zwingend, sich über die Liturgitscheski Sinfonie Oneggera und der Siebenten Sinfonie Schostakowitschs zu erinnern, weil diese Gestalten mit der kalten, mechanisch unveränderlichen Bewegung des bösen unmenschlichen Charakters gesättigt sind. Es wie noch eine Variante des Themas "эр°хё=тш ". "ГряЁюуЁрььшЁютрэр" ob dieses Thema vom Autor? In dieser Frage, in seiner allgemeinen Errichtung, spricht sich B.Jarustowski in der schon zitierten Arbeit interessant aus: "Ђ. Strawinski - der typische Vertreter "ёшё=юую" die Künste. Lebenslang bekannte er die Dogmen "шёъѕёё=тр für шёъѕёё=тр". Lebenslang vermied seiner sozialen Funktion, lief von den heissen Ereignissen gegebener Zeit... Und gleichzeitig, als der größte Maler, objektiv er konnte die unruhige Atmosphäre Іяю§ш".

nicht zu ignorieren

sagt Strawinski über die Sinfonie das Folgende: "- der Grundlage der Sinfonie gibt es kein Programm, und es wäre vergeblich, sie in meinem Werk zu suchen. Es ist nichtsdestoweniger möglich, dass die Eindrücke unserer schwierigen Zeit, das Ereignis, der Zweifel, die Hoffnung, die ununterbrochenen Qualen, die Größe der Anstrengung und seine Entspannung der Spur auf diesem ёшь¶юэшш".

abgeben konnten

Nächst nach der Sinfonie des Werkes des Endes 40 - der Anfang 50 Jahre: das Ballett "+Ё¶хщ" und die Oper "-рЁіхЁр ью=р" sind in verschiedenen Manieren geschrieben. "+Ё¶хщ" setzt die neoklassische Linie "рэ=шёэюую чшъыр" fort; ("+яюыыюэ ¦ѕёрух=" "НрЁі ¦фшя" "¤хЁёх¶юэр"); "-рЁіхЁр ью=р" - die Oper, deren Sujet von den Gravüren englischen Malers Chogarta (1697-1764) eingeflößt ist. Die Geschichte des Helden der Oper - die Geschichte belehrend. In ihr sowohl das unerwartete Erbe, als auch die sündhaften Versuchungen der englischen Hauptstadt, und sowratitelniza, und der Striche, zu dessen Hilfe vergeudend den Reichtum powessa herbeiläuft.

Vor uns wieder die unerwartete Wendung Strawinskis: "-рЁіхЁр ью=р" - die vollkommen respektable Oper ohne Schatten eksperimentatorstwa, und ist ihre Sprache Mozart, Rossinis, und irgendwo nah und... Putschtschini. Und es ist der gegenwärtige Strawinski nichtsdestoweniger. Es erkennst du sofort.

in 1954 war die musikalische Welt von der sensationellen Mitteilung aufgeregt: Strawinski hat sich zu dodekafonii angeschlossen. Es sprachen sich viel Hypothesen die Gründe solcher Wendung der ästhetischen Ansichten des Menschen, der solange über dodekafonii mit der Verachtung sagte aus; wobei sich die Vermutungen von den tiefsinnigen psychoanalytischen Hypothesen bis zum spießigen Zynismus erstreckten. Aber in allen Aussprüchen wurde das Wort "эхюцшфрээю" betont;. Ob So es? Genug aufmerksam anzusehen - auf die Musik achtzugeben, die von Strawinski für letzte zwei mit der Hälfte des Jahrzehntes geschaffen ist, um den Prozess allmählich, und nicht plötzlich sosrewanija den Komponisten für dodekafonitscheskogo "уЁх§юярфхэш " zu bemerken;. Zu ihm führten auch einstig der Überwindung der Beziehungen mit der Realität (die Sinfonie in drei Teilen - die seltene Ausnahme!) Und der Verlust der nationalen Striche in vielen Verfassen, und sogar das Kombinieren kurz popewok bei "ъюэё=ЁѕшЁютрэшш" die Musiken, woher ein Katzensprung bis zu dodekafonitscheskoj "ёхЁшш". Neugierig, dass Sch±nbergu entgegengehend, hat Strawinski mit ihm im Weg, weil der Begründer dodekafonii in den letzten Werken, solcher, wie der Neue Psalm, "Лчхыхт°шщ aus -рЁ°рт№" einander verfehlt; weit ist von orthodox dodekafonitscheskoj der Scholastik angesichts des menschlichen Kummers, der faschistischen Greueltaten und der vollen Hilflosigkeit Gottes des Gottes weggegangen, zu dem Sch±nberg und den Psalm, voll des Zorns und der Verachtung wendet. Gerade erzählt davon mit der ergreifenden Kraft Sch±nberg in der Musik eben, die in die letzten Jahre des Lebens geschaffen ist Strawinski, seit dem Septett (1954), behandelt zu "ёхЁш ь". Freilich, wird und hier sein Eigensinn gezeigt. Eine Serie im Septett besteht nicht aus 12, und nur ist aus 8 Lauten, und in den Kanons des Gedächtnisses Dilans Thomas eine Serie sogar aus 5 Lauten verwendet.

In einigen Werken der letzten Jahre behandelt Strawinski an die alttestamentlichen Themen und die Texte: "-рьхэ=рчшш des Propheten ЂхЁхьшш" (1958), das Mysterium "¤ю=юя" die Kantate "¤Ёюяютхфі, die Erzählung und ¦юыш=тр" (1960). Aus geschrieben ins letzte Jahrzehnt hebt sich das Ballett "+уюэ" heraus; es in den Strawinski sehr frei ist geht mit der Glaubenslehre der Serienmusik um und schafft das Werk hell nach dem Kolorit, treffend von der Variationserfindungsgabe, der Klarheit des Gedankens und neu tembrowymi von den Funden.

Und wieder, wie in der Sinfonie in drei Teilen, das reale Leben den ehrwürdigen Musiker gezwungen hat, zurückzurufen, über "яЁшэчшях эхтьх°р=хыіё=тр" zu vergessen; in die Ereignisse nicht musikalisch: in 1964 hat er die strenge die Anteilnahme volle Elegie für die Stimme und drei Klarinetten des Gedächtnisses tragisch umgekommenen Präsidenten Kennedi geschrieben.

... In 1962 hat nach sorokadewjatiletnego der Abwesenheit Igor Fedorowitsch Strawinski die Heimat besucht. Er war von der sowjetischen musikalischen Öffentlichkeit und dem Hörsaal der Konzerte begegnet, die er, mit der riesigen Achtung und der herzlichen Wärme dirigierte. Wenn zum Dirigentenpult der achtzehnjährige Komponist herankam und zog von der Bewegung der Hand aus dem Orchester des Lagers der lautlichen Edelsteine "грЁ-я=шч№" heraus; das Geschwirr maslenitschnoj die Mengen, die komischen und tragischen Szenen "¤х=Ёѕ°ъш" jeder verstand, was ein Zeuge des großen Ereignisses, dass vor ihm - der Klassiker der Musik des XX. Jahrhunderts ist.

... Die Halbjahrhunderte ist es gegangen, seitdem der junge Schüler Rimski-Korsakow das Pariser Publikum in den Gestalten des russischen Märchens über Iwan Zarewitsche, dem Feuervogel und Kaschtscheje Unsterblich ergriffen hat, hat von ihrer Kraft der wunderbaren Gabe angezaubert.

Scholastitschna die Klassifikation der Etappen des Weges Strawinskis (der Russe, den Neoklassizismus, dodekafonitscheski), scholastitschna vor allem wegen der Errichtung der Grenze "Ёѕёёъюую яхЁшюфр" auf der Grenze 20 Jahre, wenn "¤ючхыѕщ ¶хш" geschaffen war;. Wenn auch "РъхЁчю a la Russe" - das Werk experimental und strittig wegen der Vereinigung der Russen popewok mit der Besonderheit simfodschasa. Aber es ist schwierig, zu verneinen, dass auch hier der Komponist die Intonationsfäden der Erinnerungen an die Heimat liebevoll verknüpft. Wir werden nicht vergessen, dass das Scherzo in 1944 geschrieben ist und ursprünglich wurde für den Film zum Thema über den Zweiten Weltkrieg vorbestimmt. Und in der Sonate für 2 Klavier sind die russischen Wurzeln deutlich hörbar. Durch fünfzehn Jahre sind "-тшцхэш " geschrieben; ("Movementes") Für das Klavier. Und hier schimmern durch die Eckigkeit dodekafonitscheskoj die Konstruktionen die Konturen der Melodik, die nicht die Zweifeln an ihrer russischen Herkunft abgibt durch. Sechs Jahre später, in 1965 in "-рэюэх" der Komponist hat an die Melodie des russischen Volksliedes behandelt, auf dass auch hat im Titel des Werkes bezeichnet.

Aber nicht nur überzeugen diese Beispiele uns davon, dass durch alle Jahre er die gerade Zugehörigkeit der russischen Kultur auch genau getragen hat, wie auch die Liebe zum Russischen, auf dem er, ungeachtet des freien Besitzes von vielen Sprachen immer dachte.

Ist der Weg Igors Strawinskis, des großen Musikers, groß "ьрё=хЁр эхюцшфрээюё=хщ" Zusammengelegt; den Weg, der am 6. April 1971 zu Ende ging... Wie der Welt dieser Mensch viel geschenkt hat, der die Fähigkeit zu begeistern für die neuen Ideen aufsparte, zu schaffen, sich über die Musik zu freuen. Zu dieser Kunst hat er bis zum letzten Tag die Jugendliebe, pomnoschennuju auf die Erfahrung und die Weisheiten, die für die 88 Jahre des Lebens angesammelt sind, des Lebens wahrhaftig der Sagenhaften aufgespart.

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