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George Enescu / George Enesku (der Teil II)

ein Ereignis der erstrangigen Bedeutung war das Verfassen in 1901 Dschordschem Enesku zwei Rumänischer Rhapsodien für das sinfonische Orchester.

die Traditionen rapsoditscheskogo sind die Erzählungen über das Volksleben, gehend vom Blatt, von seinen Ungarischen Rhapsodien, nicht einfach wahrgenommen, sondern auch es sind Enesku fortgesetzt. Er hat nicht an das Klavier, und zum Orchester behandelt, das nicht nur melodischen, sondern auch tembralnogo der Wiederherstellung des Charakters der Volksmusik ermöglicht. Jede zwei Rhapsodien hat die Gestalt, die Person. Die erste Rhapsodie ist tanzewalnostju durchbohrt. Hier sowohl der flammende Tanz, als auch die plastischen Dialoge, und die Imitation der eigentümlichen Aufnahmen des Spieles leutarow, und die breit verwendeten Intonationen des echten Liedes: "Л mich ist gieße, und ich will es яЁюяш=і".

die Welt der Gestalten und der Stimmungen der Zweiten Rhapsodie ganz anderer. Sie epitschna; den Melodien dojny ist sogar der archaistische Charakter gegeben. Die Musik gebärt die Erinnerungen an die Zeiten dakow und getow, der Stämme, die die rumänischen Erden zu den uralten Zeiten besiedelten. Andere Linie der lautlichen Gestalten verband sich im Bewusstsein Komponisten, des wahrscheinlichen, mit der mühsamen Epoche des türkischen Jochs.

Wenn über Enesku, der gerade erst aus der Kindheit schritt, sagte Massne wie über den Meister orkestrowki, so ist er in den Rhapsodien wirklich gut gewappnet des Talentes und der Meisterschaft, pomnoschennych auf die flammende Liebe zur verwandten Erde aufgetreten.

von der Übertreibung Rapsodii Enesku nach der Bedeutung für die rumänische Musik mit der Bedeutung "-рьрЁшэёъющ" nicht vergleichen; Glinkas für die Geschichte der russischen sinfonischen Kultur. Sich an die scharfe Bestimmung Tschajkowskis erinnernd, kann man dass rumänisch simfonism des XX. Jahrhunderts, "ъръ das Eichenholz in цхыѕфх" sagen; besteht in zwei Rumänischen Rhapsodien George Enesku. Es ist das neue Gehölz der rumänischen Komponisten entstanden. Jeder hat den Weg gewählt: M.Schora (1891), T.Rogalskis (1901), I.Perlls (1900), A.Aleksandreskus (1893-1959), das Dyn Lipati, den talentvollen Klavierspieler und den Komponisten, so früh gestorben (1917-1950). Aber im Schaffen jedes von ihnen tönt der Nachhall der Rhapsodien Enesku, den Nachhall, die die Antwort gebären, die Musik.

haben die Rhapsodien Enesku den weltweiten Ruhm gebracht und sind auch das Repertoire der Dutzende der Orchester und der Dirigenten eingegangen. Sie wurden eine Grundlage der Tanzvorstellungen mehrfach.

schärfte den melodischen Stil Godami Enesku. Von der Variationsentwicklung des Intonationskornes gegangen, (ist er in der Art von den Aufnahmen, die leutarami) verwendet werden, der harmonischen Abänderungen der lautlichen Atmosphäre, der tembralno-Fakturenvarianten usw., zu otkristallisowawschimsja den melodischen Konturen gekommen, bei Bach der hohen Kunst der Entfaltung der melodischen Linien alltäglich lernend.

ist das Präludium aus seiner Ersten Suite unissonnym vom Tönen des Orchesters dargelegt. Der Komponist hat an die Fülle der ausdrucksvollen Möglichkeiten von nichts der verstärkten Melodie fest geglaubt. Von dieser Musik unterworfener Gustaw Mahler dirigierte die Erste Suite Enesku in New York in 1911.

ist das Leben George Enesku in Paris, besonders in poslekonserwatorskije die Jahre, energitschnejschej mit der Tätigkeit auf allen Gebieten des Schaffens und ispolnitelstwa ausgefüllt. Sich mit dem unermüdlichen Verfassen der Musik (3 Sinfonien nicht begnügend: 1905, 1912, 1919 Dezimet; die Streichquartette, die orchestralen Suiten, die Kantate, die Romanzen), den Aktionen mit den Solokonzerten, Enesku nimmt an den davon geschaffenen Gruppen teil: im Trio, wo er die Partei der Geige, Furnje - die Partei des Cellos, und Kasella - einer widnejschich die italienischen Komponisten spielte, Zeitgenosse Enesku - die Partei des Klaviers; sowie im Quartett, wo mit ihm Andri Kasadesjus, Louis Furnje und Fritz Schnejder spielten.

die Liste seiner Partner nach sonatnym den Abenden, die er jenes die Partei der Geige spielt, so nimmt - das Klavier, solche Namen auf: A.Korto, S.Tibos, P.Kasalss, A.Kasellas, Richard Schtraus, B.Bartoks, M.Rawels, I.Menuchins, D.Ojstrachs, L.Oborin.

Mehr Halbjahrhunderte dauert die unermüdliche Konzerttätigkeit Enesku - des Geigers, des Klavierspielers, des Dirigenten. Aber er wird von der Vorführung der darstellerischen Meisterschaft, der Musik nicht beschränkt. Enesku präsentiert des leidenschaftlichen Propagandisten der Musik, unverdient unbekannt oder wenig bekannt. Darin ist er auf des Blattes ähnlich, das Europa mit den großen Klassikern und mit den Zeitgenossen bekanntmachte.

Vielfach vereinigte Enesku die klassische Musik in ganze Zyklen und machte mit ihnen den rumänischen Hörsaal bekannt. Solche Konzertzyklen ohne Übertreibung kann man historisch nennen. Er hat alle neun Sinfonien Beethovens dirigiert, hat alle seine Geigensonaten gespielt; das davon organisierte Quartett aus den rumänischen Musikern hat zur dreiwöchentlichen Frist mit den Pausen in zwei-drei Tage alle Quartette Beethovens gespielt. Zwölf Konzerte waren der Geschichte der Sonate, vom XVIII. Jahrhundert bis zu den Zeitgenossen gewidmet, es ist bekannt dem breiten Publik, solcher, wie d'endi, A.Bertalens, F.Busonis, L.Wjernes, G.Fores, A.Schedalschs, K.Debjussis wenig.

Im Alter von 66 Jahren hat er alle sechs Sonaten Bachs für die Geige des Solos gespielt. Schon war er auf dem Abhang der Jahre der erste Vollzieher in Rumänien des Geigenkonzertes Chatschaturjana, von erstem bei sich in der Heimat hat die Siebente Sinfonie Schostakowitschs dirigiert.

erfassten Seine Konzerttourneen nicht nur die europäischen Hauptstädte, wo seine jede Aktion Ereignis war. Er spielte und in sacholustjach, in den kleinen Städten und den Flecken, die am Ufer des Dnjestrs und die Ruten gelegen sind. Jedoch hat die so unermüdliche Tätigkeit auch eine Rückseite der Medaille - die Übermüdung. Aber niemand hat im Königreich Rumänien nichts damit oberetsch Enesku von der häufig unnützen Ausgabe der schöpferischen Energie, damit mit der meisten Zweckmäßigkeit gemacht, die Kräfte seines Talentes, des Wissens, des Enthusiasmus zu konzentrieren. In 1938 ist der Artikel N.Leseras, der in Rumänien viel der Sinne herbeirief, aber nichts ändernd erschienen. Der Autor schrieb sie: "-р° das Genie George Enesku, ist das wahrhafte Muster der großen schöpferischen Kraft des rumänischen Volkes auf dem musikalischen Arbeitsgebiet, erzwungen, das schwierige Leben des wandernden Musikers, ständig zu führen, ins Ausland zu fahren, um auf das tägliche Brot zu verdienen, was es in der Heimat ihm abgesagt ist. Im Alter von 57 Jahren, nach dem halbhundertjährigen erschöpfenden Werk, dessen Spuren allen auf seiner Stirn klarer zum Vorschein kommen, denn ist dieser Himmelskörper auf ю=ф№§?" nicht berechtigt; Es ist Schwierig, zu verstehen, wie Enesku gelang, die gespannte Komponistenarbeit mit den ununterbrochenen künstlerischen Gastspielen zu vereinen. Wahrscheinlich, deshalb das zentrale Werk seines ganzen Lebens "¦фшя" eine der interessantesten Opern des XX. Jahrhunderts, entstand während vieler Jahre. Einer der Forscher des Schaffens Enesku B. Kotljarows schreibt: "¦№ёыі über die Schreibung des musikalisch-Theaterwerkes hat sich bei ihm noch in 1906 gebildet. Aber auf welchem Sujet, stehenzubleiben, konnte Enesku im Laufe von vielen Jahren nicht entscheiden. Endlich, geschüttelt vom Spiel bekannt französisch tragika Mune Sjulli in der Titelrolle "НрЁ  ¦фшяр" Sofokla, gehend in 1910 in "-юьхфш ИЁрэёхч" Enesku hat т№сюЁ" gemacht;. Aber der Auswahl des Sujets entschied sich das Problem der Bildung der Oper noch nicht. Unter anderen Fragen, die dabei entstanden, ein war wichtigst: Ob innerlich Enesku zur Bildung der ideen-dramatischen Konzeption für die Übertragung auf die Opernszene der antiken Tragödie solcher Komplexität, wie "¦фшя".

vorbereitet ist

finden Viele Forscher, unter anderem R.Lejtes, dass auf den Zugängen zur Realisierung des Vorhabens "¦фшяр" die wichtige Rolle hat die Dritte Sinfonie Enesku gespielt. Der Komponist hat sie begonnen, in vollem Gange des ersten Weltkrieges zu schreiben und hat in 1919 beendet. Kolossal nach den Maßstäben, erzeugt die Dritte Sinfonie auch den entsprechenden Eindruck. Die Ereignisse der Militärjahre, das Leiden der Menschen, die herzlichen Katastrophen, den Fatalismus und den Unglauben ein, das hartnäckige Abklären der Menschenrechte, die Menschheiten von anderem haben den Ausdruck in drei Teilen der Sinfonie, in Analogie zu "…юцхё=тхээющ ъюьхфшхщ" gefunden; Dante der Genannten: "+ф" "Ошё=шышЁх" "ррщ". Solcher Tiefen des philosophischen Verständnisses der Wirklichkeit, wie in der Dritten Sinfonie, Enesku noch nicht erreichte. Die folgende Etappe - "¦фшя".

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