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George Gershwin / George Gerschwin (1898-1937)

Mit dem Namen Georges Gerschwins ist einer der interessantesten Kapitel der Geschichte der Musik der Vereinigten Staaten von Amerika verbunden.

der Sohn emigrierend Russland in 1890 Morissa Gerschowiza, ist George, in New York geboren worden. Hier ist der große Teil seines Lebens verlaufen. Das musikalische Alltagsleben der New Yorker Straße war ein einziger Nährboden der ästhetischen Eindrücke der Kinderjahre. Der Fall hat es in die Schuljahre mit dem beschenkten Jungen - Geiger Maksom Rosenzwejgom zurückgeführt. "МьюЁхёър" Dvorak hat den zukünftigen Autor der Blauen Rhapsodie verzaubert.

trug Seine musikalische Bildung den Charakter zufällig. Bei einem Pädagogen hat er die ursprünglichen Fertigkeiten des Spieles auf dem Klavier behalten, anderer hat ihm leicht bewiesen, dass sein Spiel für die Rahmen des Dilettantismus nicht erscheint. Die Beschäftigungen von der Komposition bei Edw. Kileni haben jungem Gerschwin die Hauptnachrichten auf dem Gebiet der Harmonie und der Form gegeben. Und es war - in der Übersetzung auf die modernen Begriffe - innerhalb des ersten Kurses des Konservatoriums.

George Gerschwin / George Gershwin Noch mehrmals im Laufe vom Leben machte Gerschwin die Versuche, den Kreis des theoretischen Wissens auszudehnen und, sie zu vertiefen. Zu diesem Ziel versuchte er sogar, sich mit Rawelem, Strawinski zu verbinden, aber ist als die Telegrafenkorrespondenz weiter, die das dankbare Material für versessene auf derartige der Sensation der Reporter gab, die Sache ist nicht gegangen.

Woher ist diese auffallende Erscheinung - Gerschwin entstanden?

hat sich die Musikalische Geschichte der USA sehr eigentümlich gebildet. Neben dem englischen Liedchen, der schottischen Ballade, den Intonationen der slawischen Melodie im Alltagsleben tönte die pikante französische Strophe, jüdisch sinagogalnyj die Melodie, den ungarischen Tschardasch, gortannyje die Tönen der chinesischen Musik, die klangvollen Schläge bubna in den Händen tanzend tarantellu der Italiener. Aber es ist mehr und öfter tönten andere die Lieder der Neger, das ungewöhnlich ist, noch die aufsparenden Beziehungen mit der Urkunst Afrikas.

die Große Stelle im musikalischen Alltagsleben der amerikanischen Städte und der Siedlungen nahmen die Blasorchester ein. Im Repertoire wandernd, und ist und "яыртѕёш§" häufig; der Theater waren die musikalischen Komödien, die nicht worauf mehr beanspruchen, außer der Unterhaltung nicht des sehr anspruchsvollen Publikums in der Regel. Aber die Entrepreneure folgten darauf, dass in jeder solcher Komödie unbedingt ein, das sich besonders leicht gemerkte Liedchen ist. Im Falle des Erfolges wurde sie "°ы ухЁюь" das heißt erwarb die Popularität, also, erfüllte auch die Werbefunktion. Auf bolscheje beanspruchte niemand. Diese Liederschlager - die Erscheinung spezifisch für das amerikanische Musikleben um 80-90 ХІХ die Jahrhunderte. Es ist und bis zu unseren Tagen erhalten geblieben. Charakteristisch, dass die vorwiegenden musikalischen Geschmäcke der amerikanischen Gesellschaft jener Zeit mit den leichten Genres verbunden waren. Weder die ständigen Opernhäuser, noch der entwickelten sinfonischen Kultur, die systematischen Kammerkonzerte waren. Dieser "т№ёюъшх" Die Schichten der Musik ließen über sich nur vom Fall zum Fall wissen.

Aus diesem spezifischen musikalischen Alltagsleben etwas sind helle Komponistenindividualitäten gewachsen: Irwin Berlin (1888), Stephan Foster (1826-1864), Dscherom der Kern (1885) - der echten Meister des Liedes. Und neben ihnen hat sich die Menge der Dilettanten-epigonow, einverstanden sogar erwiesen, dem Herausgeber nachzuzahlen, wenn nur den Namen gedruckt auf dem Umschlag der Notenblätter zu sehen. Die musikalischen Zwergverlage vermehrten sich damit bolschej von der Aktivität, dass die Nachfrage an sie das Jahr vom Jahr wuchs. In New York wurden diese Verlage, die gorjatschkoj den Konkurrenz- Kampf erfasst sind, die Wand zur Wand in einer Straße - der Typ-Pan der Allee gerade erst nicht gedrückt. Im Notengeschäft, oder, wie es "¶шЁьхээюь ёрыюэх" feierlich nannten; der Verkäufer war verpflichtet nicht nur, die Noten zu verkaufen, sondern auch, zu spielen, zu singen, für die verkaufte Produktion zu werben. Solche, verstehend, und, wenn zu spielen, so nicht zu singen sich selbst wenn vor hin zu singen, die Verkäufer standen hoch im Preise. Sie sywali - "song-plugger".

Gerschwin waren 15 Jahre, wenn er solcher Verkäufer in "ёрыюэх" wurde; G. Remika. Wie eingenommen der jungen Männer "яюё=" bescheiden war; aber es war schon die professionelle Stelle in der Kunst. Außerdem, kein der Pädagogen konnte seinem Band lehren, wem er, sich unmerklich ist, lernte, verlierend sich und worochi der Noten vor hin singend, zugleich bemerkend, dass wem gefällt, worin das Geheimnis des Schlagers. Unter den unendlichen Strömen des halblaienhaften Altpapieres, wie die Kernchen des Edelmetalles im Erz, die Lieder Berlins und des Kernes - der Komponisten blitzten, bogotworimych von jungem Gerschwin.

wurde die Erfahrung jeden Tag angesammelt. Es gibt keinen Zweifel daran, dass Gerschwin auf das Papier die am meisten verteidigten Improvisationen mehrmals eintrug. Aber er hatte gegen ihn bis zur Zeit vorläufig Argwohn. Der Luftzug zum Verfassen der Musik wurde unüberwindlich. Wie üblich ist es bei den Anfängern, zwei Fragen entstanden: ob es gut ist? Und - ob mein es? Nach den langen Schwingungen hat Gsrschwin zu "°х¶ѕ" behandelt; Irwinu Berlin. Zu jener Zeit war (1916) Berlin auf dem Gipfel des Komponistenruhmes, im Höhepunkt "яЁюёяхЁш=ш" als Kompagnon der Verlagsfirma. Gerschwin blühte unter dem Hagel der Komplimente wyssokotschtimogo den Meister auf. Aber wyssokotschtimyj und hat sich über die Möglichkeit der Ausgabe selbst wenn einen der ihm gezeigten Liedchen mit einem Wort nicht versprochen. Dafür steigend auf brodwejskom den Himmel der Stern, hat sich gewisses Sofia Guker, zur Musik Gerschwins mit der großen Sympathie verhalten. Im Sommer hat 1916 er "ёхс " zum ersten Mal gehört; das Lied von der Bühne.

"-ё¦ die Nacht machte ich die Augen nicht zu. Ich werde "Ї фхтѕ°ъющ" innerlich reif sein; wenigstens zweihundert Male, jedesmal in ihr alle neuen Perlen findend. Ich bin tödlich ermüdet. Unter den Morgen habe ich dieses abscheuliche Liedchen, überzeugt in sie kromeschnoj схчфрЁэюё=ш".

gehasst

dem Komponisten waren 18 Jahre. Er war auf solchen heftigen Wechsel der Einschätzungen berechtigt. Wie dem auch sei, aber es schon der Anfang des Weges.

die Große Rolle in der Regelung und der Bereicherung seines Wissens hat schon erwähnter Edw gespielt. Kileni, der ungarische Musiker der breiten Bildung und der pädagogischen Gabe. Offenbar, er war von erste, bezeichnend Gerschwin auf die Notwendigkeit der gegenwärtigen Freundschaft mit der ernsten Musik.

verlässt Gerschwin die Stelle "ьѕч№ърыіэюую ёхъЁх=рЁ " Berlins. Es locken die Weiten Broadways. In die Zahl zu geraten, wer auftritt, stellt die Vorstellungen, schreibt die Musik für die Theater, teatrikow, das Variete, sogar ist für das Café auf Broadway - nicht so einfach. Für Gerschwin der Weg zu "т№ёю=рь" Broadways lag durch den Verlag Charmsa, dessen Chef an das Talent dewjatnadzatiletnego des Komponisten fest geglaubt hat. Gerschwin die kleine Summe wöchentlich auszahlend, hat er es verpflichtet, der Firma, allen zurückzugeben, dass jener schreiben wird... Das Entscheidende Wort gewiß hinter dem Herausgeber. In 1918 ist der erste gegenwärtige Erfolg gekommen. Das Liedchen "- es etwas хё=і" wurde ein wahrhafter Schlager. Im Laufe von zehn Jahren (!) wurde sie unendlich neu herausgegeben.

wäre es Verführerisch, zu schreiben: "+эр unterschied sich von der Mehrheit der banalen Muster unterhaltend ьѕч№ъш" entschlossen;. Leider, es wäre die Unwahrheit. Wenn sie sich als eben unterschied, so vielleicht etwas von auserlesenerer Harmonie und Niveau des Geschmacks. Hauptsächlich, es war des selben Typs der Schlager, dass auch übrig. Es zog die Zuhörer und die Käufer eben heran.

Für Gerschwin hat "яѕ=і in höchst юсЁхё=тю" angefangen;. Bis er nur seine erste Stufe bewältigt hat.

ist weiter >

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