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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitrij Kabalewski (der Teil IV)

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macht die Aufrichtige, organische Freundschaft Kabalewski mit der Jugend, mit der Jugend, es immer jung. Er wird, nicht podlaschiwajetsja nicht gefälscht, hasst sjussjukanje. Er begeistert sich für das größte Wunder des Lebens - die Jugend. Aus dieser Quelle schöpft er die Kräfte und führt das Gespräch auf das Leben mit dem Leben. So entsteht sein Vokalzyklus "-хё =і der Sonette ПхъёяшЁр". Sie sind in 1953-55 Jahren geschrieben. Die Sonette sind in den ausgezeichneten Übersetzungen S.Marschaks, der die Melodik des Gedichtes des großen Engländers aufsparte gegeben, schaffend, in tschetyrnadzatistrotschnuju die Konstruktion anzulegen ist es "ъырфхчі ьѕфЁюё=ш" lang;. Und in diesem Werk wirkt sich eigen Kabalewski der Strich - die Klarheit aus. In der Musik der Sonette findet sich die offensichtliche Gabe Kabalewski - die psychologische Analyse. Der Zyklus der Sonette ist für die Stimme und das Klavier geschrieben. Aber ohne Spannen können wir die schöpferische Methode seiner Bildung wie sinfonisch bestimmen. Nicht ist die formale Aufnahme Kabalewski verwendet, wenn er das durch alle zehn Sonette gehende Thema der Geliebten des Helden der Sonette betont. Togo, was hell mag, leidend, jubelnd sich, quälend, über das heranrückende Alter bedauernd, die Jugend rühmend.

prächtig scheint die Finsternis,
Eben Wenn in sie du vom hellen Schatten einführst.

Von philosophisch uglublennosti des sechsten Sonetts ("-х ändere sich, sei selbst ёюсю¦") bis zur scherzhaften, grotesken Intonation fünftes ("…юу schlummerte Kupidon in der Stille ыхёэющ"), von tragisch, erinnernd die Puschkin-Borodinoromanze "-ы  der Küsten des Vaterlandes фрыіэющ" des vierten Sonetts ("-юуфр vor das Forum schweigend, heimlich фѕь") bis zu drittem ("-¦сы¦, aber ich sage über І=юь" seltener;), ähnlich dem nicht verschnörkelten Liedchen, oder siebenten ("К№ - ьѕч№ър"), fortsetzend die Traditionen der romantischen Vokallyrik, - zieht sich der Weg der Suche der genausten musikalischen Analogien schekspirowskoj die Gedanken und die Formen hin.

singen die Schekspirowski Sonette Kabalewski viel. Zum Glück singen die Künstler, verstehend, nicht einfach die Melodie, die den Text trägt zu hören, und die Gedichte Shakespeares, deren Melodik gehört hat und hat der Komponist aufgezeichnet.

hat die Welt des philosophischen Gedankens, so nah Kabalewski, es in der Arbeit an den Sonetten ergriffen und hat wieder fast durch zehn Jahre im Werk ganz anderen Genres, des Charakters, des Maßstabes, in "рхътшхьх" zurückgerufen; auf die Gedichte R.Roschdestwenokogos.

Im sinfonischen Genre, das an das Genre oratorialnym grenzt, zu dem "рхътшхь" gehört; Kabalewski kam zum philosophischen Verständnis des thematischen Kreises zweimal heran: das Leben, der Kampf, den Tod und die Unsterblichkeit. Das erste Mal - in der Dritten Sinfonie, des Gedächtnisses W.I.Lenins, das "рхътшхьюь" genannt ist;; ins zweite Mal - in der Vierten Sinfonie - einer der tiefsten Partituren des Komponisten. In dieser Sinfonie, die in 1956 geschrieben ist, werden die Nachklänge des Krieges, der tragischen Erinnerungen, der Verluste deutlich gehört. Held die Sinfonien - die starke, willenstarke Persönlichkeit, überwindet den Schmerz und die Verzweiflung im Namen des Lebens, im Namen der Zukunft. Es sind die Stufen dies, nach denen hinaufsteigend, ist D.Kabalewski in der Zusammenarbeit von R.Roschdestwenskim zum Gipfel, zum Werk, wahrhaftig dem Schüttelnden gekommen. Der Autor der Musik sagt darüber: "Рюёшэхэшх ist es über die Toten geschrieben, aber es ist zu lebendig gewandt, erzählt über den Tod, aber besingt das Leben, es ist vom Krieg geboren, aber vom ganzen Wesen ist es zu ьшЁѕ" gerichtet;. Robert Roschdestwenski erzählt: "Л meiner Mutter war es sechs Brüder. Aller diese sind weggegangen, zu kämpfen. Jünger war siebzehn. Ist vom Krieg ein gekommen. Ich dachte lange, wie es zu äußern. Wusste das Wort nicht, in das man allen anlegen kann. Und später hat es gefunden ist дрхътшхь"".

dauern Anderthalb Stunden es odinnadzatitschastnoje das Werk für die Solisten, des gemischten Chores, des Kinderchores und des Orchesters.

"рхътшхь" Kabalewski von der ersten Erfüllung in Februar 1963 hatte den großen Erfolg und war vom Staatlichen Preis von ihm bemerkt. Glinkas wie das Werk der hohen künstlerischen Vorzüge, wie die Musik, die den Lebenswillen und zum Kampf im Namen des Lebens weckt, ins Gedächtnis der Gefallenen.

Dmitrij Borissowitsch in den Opern, die Sinfonien, die Oratorien, einschließlich in "рхътшхьх" - behandelt an die Menschen von der Stimme streng und mutig. In diesem Charakter tönen seine Sinfonien. Aber wie ins Gegengewicht von ihm der Musik Kabalewski, erinnernd die Frühlingsblüte der Erde in die Frühlingszeit des Lebens - die Jugend in seinen Instrumentalkonzerten, in artekowskich die Lieder, in der orchestralen Suite "-юьхфшрэ=№" froh zuzuhören; in der Musik zum Film "+э=юэ Iwanowitsch ёхЁфш=ё ".

Gibt es die Komponisten, - sie ist nicht wenig es, - die beleidigend für die Würde jeden Versuch halten, Wörter den Sinn, den Inhalt, die bildliche Ordnung ihrer Musik zu entziffern. Kabalewski hilft den Zuhörer, jung nicht jung, den verbalen Programmbezeichnungen gern. Ich werde das Beispiel anführen. Es ist bekannt, dass die Instrumentalfuge zur Zahl der am meisten verallgemeinerten Arten der Musik in der Regel gehört. Kabalewski hat sich und hier nicht gefürchtet, die Tradition in den Namen bolschej der Fassbarkeit, der Verständlichkeit seiner Musik zu verletzen. Seine Sechs Präludien und der Fugen für die Klavier, die vom Machwerk 61., bezeichnet sind tragen die konkreten Titel: am Sommermorgen auf der kleinen Wiese; die Aufnahme in die Pioniere; das Abendliche Lied hinter dem Fluss; Im Pionierlager; die Erzählung über den Helden; der Feiertag des Werkes.

macht Solche Zweckgerichtetheit des Komponisten, der einen der zentralen schöpferischen Aufgaben in der Errichtung der Kontakte mit den Zuhörer sieht klar jenen Erfolg, die immer seine Arbeit in den angrenzenden Künsten - das Kino und das Schauspielhaus begleitet wird. Seit "¤х=хЁсѕЁуёъющ эюёш" dem datierten 1934 Stadtführer, "+юЁёр" "¤хЁтюъырёёэшч№" "+ърфхьшър Iwans ¤ртыютр" "¦ѕёюЁуёъюую" und bis zur Trilogie - "Рхё=Ё№" "-юёхьэрфчр=№щ уюф" und "+ьѕЁюх ѕ=Ёю" - zeigt D.Kabalewski von sich der ideale Typ des Komponisten-Dramatikers. Deshalb arbeiteten mit ihm so solche hervorragenden Regisseur, wie Grigorij Roschal, Alexander Dowschenko, Alexander Iwanowski, Michail Kalatosow gern.

... Innerlich besichtigend - auf allen achtgebend, dass Dmitrij Borissowitsch verfasst hat, wovon in der kurzen Skizze-Zeichnung nur jener genannt ist, ohne sich was man den Charakter der schöpferischen Persönlichkeit Kabalewski nicht vorstellen darf, - gibst du dem Zauber seiner melodischen Gabe vor allem nach. Wie er in unserem Jahrhundert, dieses Talent des Komponisten, der vor allem die Gestalten denkt, geäußert von der Melodie, der am meisten unmittelbaren Kategorie des musikalischen Denkens selten ist. Ob der Walzer aus dem Film "+э=юэ Iwanowitsch ёхЁфш=ё " Rondo Kola Brjunona, den langsamen Teil des Dritten Klavierkonzertes, ob die Arie Tarases "К№, Andrej, in die Todesstunde des Mehls ѕсю ыё " ob die lustige Clownerie aus "-юьхфшрэ=ют" ein beliebiges Thema aus dem Violinkonzert mit dem Orchester, - ist dennoch. Der unerschöpfliche melodische Strom richtet sich in den Saal, jene Antwort gebärend, in der sowohl die Freude des Begreifens, als auch die Dankbarkeit, sowohl die Aufgeregtheit, als auch die Erwartung neu und neu napewnych der Linien, jede von denen, - sehr alt benutzend, aber reinigt ganz und gar nicht vom verleumdeten Ausdruck, - die Seele …

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