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Dmitriy Kabalevskiy / Dmitrij Kabalewski (der Teil II)

gelesen

ist der Akademismus des musikalischen Denkens und der musikalischen Rede Kabalewski nicht nur der Schule Mjaskowski, nicht nur den Traditionen bedingt, deren Wurzeln ins XVIII. Jahrhundert weggehen. Sind in dieser Hinsicht der Bearbeitung für das Klavier Acht kleiner Orgelpräludien und der Fugen I.S.Bachs, die Klaviertranskription bachowskoj des Orgelpräludiums und der Fuge s-moll, Tokkaty und der Fuge d-moll, der Zweiten Orgelsonate vorbildlich: das Verfassen zwei Kadenzen zum re-Durkonzert für das Klavier J.Haydns. Die Natur des Akademismus Kabalewski, mir scheint, srodni dem Akademismus Bendschamina Brittena, der sich niemals zu äussersten, experimentalen "эютрчш ь" behandelte; der musikalischen Sprache, fähig, die Zuhörer vom Sinn, des Inhalts, der bildlichen Ordnung der Musik … Zugrunde dieser Manier des Briefes jenen zu entfernen, wofür jeden von ihnen kann man "ьѕч№ърэ=юь für ы¦фхщ" nennen;. Mir es scheint, dass die Musik verfassend, gibt Kabalewski auf sie von den Ohren und dem Bewusstsein der Menschen unterbewusst acht, für die schreibt. Ohne klare Empfindung des Adressaten der Musik im Prozess des Verfassens Kabalewski könnte die Kombination solcher Tiefe, der Ernsthaftigkeit, der Ehrlichkeit des Schaffens und solcher seiner breitesten Fassbarkeit, der Verständlichkeit, des Demokratismus nicht erreichen. Die Eigenschaft ist seltenst. Die Karikatur auf ihn, die Schmähschrift, oposchlenije es nennen "яЁшёяюёюсыхэшхь".

wird der Anfang des professionellen Weges Dmitrijs Borissowitscha mit dem Jahr des Abschlusses des Moskauer Konservatoriums datiert. Erstens - der Komponistenfakultät nach der Klasse N.Mjaskowskogos in 1929, dann, im folgenden Jahr - der Fakultät klavier- nach der Klasse A.Goldenwejseras. Seine Abschlußarbeiten - das Erste Quartett und das Erste Klavierkonzert sind schon "тчЁюёы№ьш" bemerkt; und nicht von den studentischen Fertigkeiten auf verschiedenen Gebieten des Komponistenhandwerks. Die Werke des Anfanges 30 Jahre gedeihen beim Publikum, der Vollzieher, bei der Presse. Kabalewski "чрьхёхэ". Es ist interessant, dass neben etwas gerade, - was für diese Jahre, - "¤юІьющ сюЁіЯ№" typisch ist; und der Ersten Sinfonie, programmno mit den Gedichten verbundenen W.Gussewas "1917 год" - Kabalewski "эрЁѕя№трх=" das Thema, das suschdeno, einer zentral in seiner schöpferischen Biografie zu werden. Der Klavierzyklus "Ђч pionier- цшчэш" Wird Erstlingsversuch wsluschiwanija in die riesige und wunderbare Welt der Kindheit mit seiner Romantik des Herds, des Lagerlineales, des Feuers und des Pionierschwurs, der vom Knoten der scharlachroten Krawatte befestigt ist. In diese Welt fast 45 Jahre rückwärts eingegangen, wurde Dmitrij Borissowitsch wahrhaftig ein ehrenvoller Bürger des großen Landes Pionerii. Zur Musik, die davon für die Kinder verfasst ist, zu seinem auffallenden, einzigartigen Talent des Musikers-Aufklärers, der hinter sich zu den Gipfeln der musikalischen Kunst buchstäblich Millionen der Kinder führt, - werden wir noch zurückkehren. Hier werde ich von einem Gedanken beschränkt werden: nur der Mensch der holden Seele, der an den Sieg des Lichtes über der Finsternis glaubt, sicher konnte ansehend zur fernen, künftigen Zeit, der Mensch der optimistischen Weltanschauung die Seele des Kindes, des Wesens, feinfühliger, als irgendjemand, reagierend auf die geringste Erscheinungsform der Unwahrheit erobern. Die seltene Eigenschaft des Menschen - die Kindersauberkeit, die Lebensfreude fürs ganze Leben aufzusparen, unmittelbar in den Freuden und den Nöten zu sein, - hat Kabalewski in auffallendem Helden Romena Rollana herangezogen.

Gibt es nichts merkwürdig darin, dass ein zentrales Werk Dmitrijs Borissowitscha in die Vorkriegsjahre die Oper war, deren Held überzeugt wiederholte: "ИЁрэчѕчѕ für das Gelächter und dem Berg nicht яюьх§р". Seit 1918, die ganze lesende Welt wurde "-юыр …Ё¦эіюэюь" verlesen; Romena Rollana. Übersetzt in alle Sprachen, einschließlich auf russisch, hat das Poem über den rasenden Burgunder ergriffen Und. M.Gorkis: "Ї las sie, lachte, weinte von der Freude fast und dachte: wie dieses helle, lustige Buch, in die Tage der allgemeinen Verwirrung des Geistes, in diesen Tagen des dunklen Wahnsinns und чыюс№".

termingemäß ist

Mit dem Interesse und heute wird die Korrespondenz gelesen, die zwischen Kabalewski und Romenom Rollanom der Elstern der vor Jahre begann. Der erste Brief des berühmten französischen Schriftstellers - der Brief geleit-: "Ї ist zufrieden, dass Sie an der Bearbeitung auf die Musik meines Kola Brjunona arbeiten. Ich denke nicht, dass Sie vom historischen Charakter viel zu besorgt sein sollen; es ist um vieles wichtiger ist ein Volkscharakter, der, unumstösslich, französisch юъЁрёъѕ".

haben soll

Mit eigen Kabalewski von der Ernsthaftigkeit und der wissenschaftlichen Gründlichkeit taucht er in die Welt der französischen Musik ein. Es keinesfalls die Suche der Zitate. Dieser Prozess wohin komplizierter, er ist dem ähnlich, dass Stanislawski "тцштрэшхь in юсЁрч" nannte;. Weise war nicht Kola Brjunon und niemand aus den handelnden Personen, Rollana, und Frankreich, ihrer gallski den Geist, die Lebensfreudigkeit, die Prahlerei, die Feurigkeit der Gefühle und die Lebendigkeit des Verstands, das Lächeln Wolters und das Gelächter Offenbacha zu führen. Um "-юыр" zu schreiben; Kabalewski sollte von Frankreich durchtränkt werden. Und er in der Tat "ю¶Ёрэчѕчшыё ". Irgendwo leuchten in der Partitur der Oper die echten Wendungen jenes die Lieder auf, so bestimmen sie des Tanzes, aber nicht die nationale Atmosphäre der Musik, sie betonen sie nur. Weder im bezaubernden Lied sborschtschiz der Weintraube, noch in arioso gibt es keinen Lassotschki, in der Ballade über den feigen Ritter, dem Tischlied des Pfahls, im schrecklichen Bild der Ankunft der Pest - der Motive "тч =№§" entlehnt aus den folkloristischen Sammlungen. Alles ist verfasst!

in Februar 1938 hat das Leningrader Kleine Opernhaus die Premiere "-юыр …Ё¦эіюэр" gezeigt;. Es dirigierte B.E.Chajkin, hat die Oper I.J.Schlepjanows aufgeführt. Der Erfolg war riesig. Die Kritik - ohne Einwendung positiv. Neben fünfzig Anschlägen! Den Zeitgenossen wurden sich besonders gemerkt und es sind der sowjetischen Oper der Vollzieher der Titelrolle A.Modestows und bezaubernde Schöne Lassotschka - I.Leliwa in die Geschichte eingegangen. Und, ungeachtet aller Kennziffern des Erfolges, war ein Mensch - Dmitrij Kabalewski kritisch gestimmt. Er fühlte die Zahlungsunfähigkeit szenarnoj der Dramaturgie, die der in 30 Jahre vorkommenden Standards in Gefangenschaft geriet, anpassend ein beliebiges Werk unter die vulgären-soziologischen Schemen. Der betrunkene Aufruhr ist woleju des Autors des Librettos in den Volksaufstand umgewandelt; nebensächlich und ganz nicht der heldenhaften handelnden Person, Buckeligen Gambi, sind die Striche des Volksanführers gegeben. Die tragische Episode der Ankunft der Pest hat unmässig gewuchert, einen ganzen Akt verfinstert. Es waren die Mängel dies, Und sogar konnten sie den Jubel der talentvollen Musik, die mit den Lichten und mit der Wärme Burgunds erfüllt ist nicht verdunkeln.

wurde Noch die Oper nur repetiert, und Kabalewski erlaubte nicht, um so mehr ins reine zu schreiben die Partitur zu verlegen, wissend, dass auf sie die grossen Umarbeitungen warten. Die neue Redaktion ist nur durch dreißig Jahre erschienen. Dann war sie des Leninski Preises gewürdigt.

zu erinnern, dass das Genre der Oper von den sowjetischen Komponisten des Löwenanteils der schöpferischen Bemühungen, die nur in der am meisten minimalen Stufe erstattet sind, wenn die Zahl der geschriebenen Opern mit der Zahl gestellt zu entsprechen, und die Zahl gestellt - mit erhalten bleibend im Repertoire gefordert hat. Eindeutig auf die Frage über die Gründe dieser Erscheinung zu antworten - es ist unmöglich. Aber unter vielen Gründen hat sich eine am häufigsten sich treffend - das Ignorieren der kardinalen Unterschiede der Besonderheit des Opernhauses und des Theaters dramatisch erwiesen. Gehorsam utschenitschestwo die Oper bei der dramatischen Szene wozu gut nicht gebracht hat. Sind viel zu unähnlich, und sind einander in vieler Hinsicht feindselig Die Prinzipien des Realismus opern- und des Realismus des Schauspielhauses. Das Ignorieren es führte die Oper zur Niederlage in der Regel. Es hat auch die nächste Oper Kabalewski, geboren vom hohen Gefühl des Patriotismus nicht vermieden. Sie hat zwei Titel: "- огне" und "¤юф ¦юёътющ" ist mit fast beispiellos für das Operngenre von der Mobilität eben geschrieben und gestellt. Die Ereignisse, die in der Oper gespielt werden, sind vom Dezember 1941 datiert, die Premiere hat auf der Szene des Bolschoi-Theaters am 19. September 1943 stattgefunden.

Schwierig, Dichter Z.Solodarja darin zu beschuldigen, dass sich das davon geschaffene Libretto der Oper trocken, prosa-, überhaupt nicht antwortend dem wahrhaften Heroismus der Armee und paroda in die Tage der Kämpfe für Moskau zeigte. So oder fast so schrieben die Librettisten Hundert anderer Opern. Held die Opern - der Artillerist, der auf die Ausgangsgrenze des Gegners eindrang, teilt unseren Artilleristen die Koordinaten mit und ruft das Feuer auf sich herbei. Dem Streit über den Heroismus, kann die Selbstaufopferung, über die Tat, würdig nicht sein, besungen zu sein. Aber es ist leicht sich, vorzustellen, skolkimi von den Bedingtheiten auf der Opernszene, im Opernorchester soll die Situation eingerichtet sein, die auf der Feuergrenze oder Panzer- predpolje geschieht.

Und wieder, wie auch in der Geschichte der Errichtung und der Verfasser-Analyse der Oper "-юыр …Ё¦эіюэ" die genausten, heftigen kritischen Bemerkungen Kabalewski hat von sich gehört.

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