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Benjamin Britten / Bendschamin Britten (der Teil II)

Im Städtchen (wo geschieht die Handlung der Oper) ist das Leben jedes seiner Bewohner mit dem Meer verbunden. "-№ё°хх юсЁхё=тю" des Städtchens, durchtränkt von der Scheinheiligkeit, erträgt wie das unvermeidliche Übel die Hauswirtin der Kneipe und ihrer zwei Nichten, es ist erzwungen, ekelhaft narkomanku, die Hauptfeder aller Klatsche und der Intrigen, nur weil sie die Witwe des Agenten der Ost-Indski Gesellschaft, aber "юсЁхё=тю" zu ertragen; mit der offenen Mißgunst verhält sich zu Peter Grajmsu. Die Hauptfigur der Oper ganz ist dem positiven Helden nicht ähnlich, gegen den die kleinen Menschen ungerecht zu Felde gezogen sind. Grajmsa ist es leicht, aller jenen Taten zu beschuldigen, die es außer der Gesellschaft gestellt haben, wo nicht alle Menschen so nichtsnutzig sind. Mit der Anteilnahme verhalten sich zu ihm nur der verabschiedete Schiffsführer und der Apotheker, und Lehrerin Ellen mag diesen grausamen, menschenscheuen Menschen. Sie versteht, dass viele Taten Grajmsa, unsinnig, und manchmal und furchtbar, davon, dass er isuwerilsja im Guten, das menschliche Verständnis, darin bedingt sind, dass auch sich für ihn sowohl das Lächeln, als auch die herzliche Wärme befinden kann. Peter Grajms kommt um. Er ein schwimmt im Meer fort, um nicht zurückzukehren.

beschuldigt Britten schützt den Helden, und beleuchtet das Labyrinth seiner herzlichen Welt, zeigend, wie das Leben, fähig furchtbar ist, den Menschen und durch die Kette der Unglücke zu entstellen, es in die nächtliche Finsternis des tosenden Ozeanes, ins Nichtsein wegzubringen...

In "¤ш=хЁх +Ёрщьёх" zum ersten Mal wurde das Talent Brittena - des musikalischen Dramatikers gesagt. Er strebt ständig, vom Bild zum Bild, nach dem wachsenden Interesse der Zuhörer mittels der ungewöhnlichen Gegenüberstellung der Episoden solo-, ansamblewych, chor-; er proslaiwajet die Bühnenhandlung von den sinfonischen Zwischenspielen - die Pausen, die mit der großen Kraft auf die Zuhörer einwirken. In sechs Zwischenspielen - "ррёётх=" "П=юЁь" "-юёъЁхёэюх ѕ=Ёю" "Гют ьюЁ " "-ѕээ№щ ётх=" "…хёяЁюётх=эр  эюёі" - sind die dramaturgischen Meilensteine der Handlung, seine sinfonischen unausgesprochenen Sinne widergespiegelt.

"¤ш=хЁ +Ёрщьё" zum ersten Mal ist in 1945 in London vom Theater Sedler Uells gestellt. Die Premiere wurde ins Ereignis der nationalen Bedeutung ausgegossen, seit langem den verlorenen Ruhm der englischen Musik erneuert. Die Premiere "¤ш=хЁр +Ёрщьёр" wurde eine wichtige Erscheinung und der internationalen Bedeutung, entgegengesetzt, den erwähnten Blicken auf die Oper, wie auf das veraltet seiende Genre, das talentvolle Werk, tief emotional, demokratisch nach der Sprache und ostrossowremennoje. Es ist möglich, dass "¤ш=хЁ +Ёрщьё" auf eigenartige Weise hat von der Dramatik der Menschen ergriffen, es ist viel furchtbar erprobend in die Jahre gerade erst den endenden Krieg. Die erste Oper Brittena ist alle größten Szenen der Welt umgegangen.

Nach dem Jahr hat das Glajdenbernski Opernhaus, dessen Truppe die Benennung der Kleinen Operntruppe des Kowent-Gardenski Theaters bald bekommen hat, die neue Oper Brittena - "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш" aufgeführt;. Das Schicksal Lukrezii, der Frau römischen Heerführers Luzija Kollatina, ist von Tazitom zum ersten Mal beschrieben, und später wurde von den Dichtern, den Schriftstellern, den Dramatikern, einschließlich Shakespeare oftmals wiedererzählt.

hat Zar Tarkwini in absentia Kollatina über Lukrezijej geschändet. Sie hat sich das Leben genommen, imstande gewesen, die Schande nicht fortzutragen, In der Oper Britten, sich leidenschaftlich entrüstend, zeigt skotskuju das Wesen Tarkwinija und wird in den Schutz Lukrezii. Eine der am meisten ergreifenden Szenen der Oper wird im Schlafgemach gespielt. Gegen die richtige, mögende Frau Heerführers Tarkwini wendet die Kraft, die Niedrigkeit, die Waffen. Aber, bevor die Zuschauer die Zeugen tragedijnoj die Szenen zu machen, der Komponist erzählt über Lukrezii mit der Musik des Wiegenliedes. In ihr - die Sauberkeit des friedlichen Kindertraumes. Es wird sich das Lied über iwuschke - das Vortodeslied Desdemony erinnert. "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш" - behandelt die erste Oper, in dem Britten an den Kammerbestand: sechs Vollzieher der Bühnenrollen, und nebensächlich aufnehmend; dreizehn Menschen im Orchester, und da das Genre der Oper der antiken Tragödie genähert ist, ist der Chor, der die Handlung erläutert, zuvorkommend von den Erwiderungen die Bühnenereignisse eingeführt. Aber die Parteien des Chores sind aufgetragen. . Zwei Sängern: dem Tenor und den Mezzosopran. Es ist interessant, dass von zwei Hauptvollziehern "Ёюыш §юЁр" in der Kleinen Operntruppe waren die hervorragenden Künstler Peter Pirs und Silwija Fischer.

Archaisiruja die musikalische Sprache "¤юЁѕурэш  -ѕъЁхчшш" Britten stilisiert es nicht. "яюф рэ=шёэюё=і" verstehend, dass das Theater nicht das Museum. Er wie würde die Sprache des Theaters P±rsella und Handel, herbeirufend die geraden Assoziationen mit dem Stil der Opernnacherzählung der Ereignisse der altertümlichen Geschichte reproduzieren. Der Größe, die Strengen, der Kraft, gehend von gendelewskich der Gestalten, sind trogatelnost, die Weiblichkeit, trepetnost, zwingend, sich entgegengesetzt an die Manier des Briefes P±rsella zu erinnern.

ein Jahr später nach der Premiere "-ѕъЁхчшш" Britten dirigiert die Premiere der neuen Oper - "+ыісхЁ= +хЁЁшэу". Nach zwei tragedijnych der Opern, der vom Selbstmord zu Ende gehenden Helden, "+ыісхЁ= +хЁЁшэу" macht anscheinend den seltsamen Eindruck. Nicht Tazit und Shakespeare, die bestimmenden Charaktere und den Stil einer Oper, nicht George Krabb, der den Komponisten den grausamen Realismus in der Beschreibung des Lebens der Tragödien "+юЁюфър" begeisterte; - hinter dem Sujet der dritten Oper Britten an Mopassanu, behandelt wessen Erzählung "ЂчсЁрээшъ Frau Мёёюэ" ist auf den englischen Boden verlegt. Die Handlung der Oper wird im kleinen englischen Städtchen Loksforde, das dem französischen Mitmenschen ähnlich ist - die Stadt Kloschmerl entfaltet, die vom denkwürdigen Skandal verherrlicht ist. Die Ähnlichkeit hier nicht im Sujet, und in den Aufnahmen des satirischen Verlachens sacholustnoj "=ш°ш ja уырфш" der Unzerstörbarkeit "эЁртё=тхээ№§ ѕё=юхт". Die Oper fängt von der Szene im Haus Lady Billous an, wo die ehrbare alte Dame der Gesellschaft über den Preis in zwanzig fünf Pfunde, der vorbestimmten Königin des Mais, dem moralischesten Mädchen der Stadt mitteilt. Leider, kein kandidatok entspricht den Bedingungen des Wettbewerbes. Alle wissen von allen allen. Dann verletzen die Tradition: "-ьхё=ю die Königinnen werden wir -юЁюы !" wählen; die Auswahl fällt auf Albert Cherringa - archidobrodetelnogo des Burschen aus dem Gemüseladen. Der allgemeine Jubel! Die feierliche Übergabe des Preises! Und endlich der Ausgang: nach dem Tag ziehen nach dem Triumph der Tugend des Helden aus pridoroschnoj die Gräben heraus, wohin er geraten ist, vorläufig die Kneipe und noch irgendwelche Stellen besucht, über die in der Gesellschaft, nicht podymaja das Auge …

sagen

Wie schon wurde bezeichnet, die Musik "+ыісхЁ=р +хЁЁшэур" von der Lebendigkeit, organitschnostju des Entstehens der Gruppen, den breiten Schichten der Vokalepisoden vereinigt sich mit den Aufnahmen des Briefes der italienischen komischen Oper. Aber es werden die Intonationen ständig gehört es ist die englischen Sprachen sowohl in den melodischen Konstruktionen als auch in retschitatiwach spezifisch.

fordert die Nächste Opernpartitur Brittena die historische Auskunft. Am Anfang des XVIII. Jahrhunderts, wenn aristokratisches London mit der Begeisterung den prächtigen Opern Handel und Bonontschini zuhörte, - die Kunst, die auf den englischen Boden aus Deutschland und Italien verlegt ist, - in den niedrigsten Schichten der Liebhaber des Theaters, die nicht in die eleganten Theatersäle zugelassen sind, hat sich die Idee des neuen Genres - die Oper-Parodie gebildet. John Gej - haben der Literat und John Pepusch - der Musiker die Oper verfasst, deren musikalisches Material entwickelte und wechselte die Straßenliedchen, die sentimentalen Balladen, die Tänze der sozialen Unterteile ab. So ist "+яхЁр эшЁш§" entstanden; habend lärmend und fast der skandalsüchtige Erfolg, der von der Spannung des Sujets bedingt ist, gespielt im Kreis der Diebe, der Gauner, der Aufkäufer gestohlen, der lustigen Mädchen, klein grob "фхыічют" und übrig ljuda, schnyrjajuschtschego nach den Seitengassen der Londoner Märkte und der Diebesnester. Durch 200 Jahre hat Bertolt Brecht "КЁх§уЁю°ют№щ Ёюьрэ" geschrieben; umgewandelt von Komponisten Kurtom Wajlem in "КЁх§уЁю°ютѕ¦ юяхЁѕ" Schon 40 Jahre nicht aussteigend vom Repertoire Hundert operetotschnych und der Schauspielhäuser.

musste man über die große Tapferkeit, damit aufgrund des Werkes zwei englischer Autoren des XVIII. Jahrhunderts verfügen, die neue Redaktion zu schreiben, die sich auf die Melodien Johns Pepuscha stützt. Neu "+яхЁр эшЁш§" Brittena erweist es sich aus dem Rahmen der redaktionellen Korrektur der Musik Pepuscha gewiß. Sie ist peressotschinena eben dem Komponisten des XX. Jahrhunderts kommentiert.

Schon veröffentlicht das vierte Opernwerk Britten. Das moderne Drama "¤ш=хЁ +Ёрщьё" die antike Tragödie "¤юЁѕурэшх -ѕъЁхчшш" des Satyren auf die englische Gesellschaft der viktorianischen Epoche "+ыісхЁ= +хЁЁшэу" und die Beschuldigung der Gemüter der englischen Hauptstadt des XVIII. Jahrhunderts. Es ist leicht, zu bemerken, dass bei der breiten Amplitude der Epochen, der Genres, der Sujets Britten den durchgehenden Gedanken im Übel, der Banalität, der Kriminalität der Welt durchführt, wo die flachen Leidenschaften herrschen, wo die Scheinheiligkeit und die Heuchelei "яюыюцхэшхь in юсЁхё=тх" bedeckt werden; wo der Geist des Kaufhandels nicht nur die dreigeringen Marktgeschäfte mit dem Gewissen erfasst. Die Entrüstung und die tiefe Anteilnahme, das ironische Lächeln und die ätzende satirische Intonation, die Ehrfurcht vor der Sauberkeit und die flammende Beschuldigung des Übels, - ist die Amplitude der herzlichen Bewegungen des Komponisten, in jedem Werk nehmend die klare Stellung - eine bestimmte Beziehung zu den Helden der musikalisch-szenischen Handlung dies. Das ethische Ideal Brittena - der Humanismus, aber nicht seine jene Abart, die sich von der passiven Anteilnahme oder dem genauso passiven Tadel des Übels ausprägt. Im Schaffen Brittena wirkt sich der Humanismus im Streben aus, den breitesten Hörsaal zum Kreis der ethischen Probleme zuzuziehen, sie zu ergreifen, zu den wirksamen Formen des Kampfes mit dem Übel zu rufen. (Werden die Werke, die Tatsachen niedriger gebracht sein, die von zeugen, wie Britten auf die schärfsten Probleme schöpferisch reagierte, die von der modernen Etappe des Kampfes mit den Kräften der Reaktion geboren sind.)

< kehren wir zurück - ist weiter >

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