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Aram Hachaturian / Aram Chatschaturjan (der Teil III)

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Anderem Genre des musikalischen Theaters, dem Genre ballett-, ist es - ungeachtet dessen, dass einem der populärsten Werke Chatschaturjana, dem Ballett "+р эІ" mehr geglückt; bei allen unbestreitbaren Vorzügen seiner Musik, man musste nicht wenig "§юцфхэшщ nach ьѕърь".

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die Biografie "+р эІ" ist einzigartig. Die Musik dieses Ballettes verfügt über solche riesige Ladung des Reizes, dass auf der sinfonischen Bühne, in der Bearbeitung für verschiedene Gruppen, für die Soloinstrumente in Begleitung vom Klavier, sie gedeiht bei einem beliebigen Hörsaal unveränderlich. Andererseits, jede Errichtung "+р эІ" erweckt das Interesse in den Theaterkreisen. Der Saal ist immer voll. Als die unermüdliche Suche alle der neuen und neuen dramaturgischen Lösungen zu erklären, die nicht musikalischen, und die Bühnen-, Inhaltsdramaturgie betreffen? Die kurze Übersicht. Erstens, in 1939 zur Dekade der armenischen Kunst hat in Moskau Chatschaturjan das Ballett "Рёрё=іх" verfasst; seiend, im Wesentlichen von der ersten Variante "+р эІ". Das Ballett war nicht ohne Erfolg mit der Dekade gestellt, gezeigt, die Musik - ist es hoch ist bewertet. Zur Dramaturgie war die am meisten liberale Einschätzung verwendet, sie war "эрштэющ" genannt;. Der Anfang der Handlung geschah in den blühenden Gärten des armenischen Kolchos "Рёрё=іх" Die Mitte wurde auf die Grenzwache verlegt, wo beim Auffangen der Diversanten der Held des Ballettes beim Namen Armen verletzt war, und das Ende der Vorstellung blitzte mit allen Farben des Regenbogens des Hochzeitsfestmahles, des Kaleidoskops der tänzerischen Suite, deren Zentrum den Tanz der Heldin und des Helden einnahm.

Drei Jahre später ist viel Chatschaturjan in der Zusammenarbeit mit anderem Dramatiker und dem Ballettmeistern, die das bewusstere Drehbuch verfassten, perekomponowal die musikalische Dramaturgie, dossotschinil neue Musik und in dieser Art das Ballett unter dem Titel "+р эІ" war in Perm evakuiert dorthin vom Leningrader Oper- und Balletttheater namens Kirow gezeigt.

Über "+р эІ" es ist der Ruhm gegangen. In den Konzerten, den Rundfunksendungen ist die Musik des Ballettes ertönt, es haben sich der vom Publikum Lieblingsnummern geklärt: das Duett Nunne und Karena, Wiegen-, das Duett Armena und Ajschi, "Прыр§ю" und gewiß "Крэхч mit ёрсы ьш" in der Regel sich erfüllend in den Konzerten zweimal. Auf der Szene "+р эІ" die Musik nach wie vor erfreuend, befriedigte die Zuschauer mit der Dramaturgie, ungeachtet sogar darauf nicht, was im Finale schon nicht eine, und drei ganzer Hochzeiten feierte: Gajane und des Vorgesetzten der Grenzwache Kosakows, Ajschi und Armena und Nunne mit Karenom. In der neuen Redaktion die 1952 dramatische Situation wurden von der Verblendung und der Einsicht Armena, dem Verbrechen Georgijs (der Name des Helden geschärft, der Gajane), dem Abgang Gajane mit Georgij in die Vertreibung mag. Noch entsteht durch etwas Jahre das neue Drehbuch, in dem es nicht ohne effektnosti auf die Vorbühne gerade ist es steigt der feindliche Fallschirmjäger herunter; geologoraswedotschnaja findet die Partei irgendwelches besonders wertvolles Mineral, das hier dem Fallschirmjäger dem Kundschafter gelingt und zugleich wegzunehmen, den Kolchos anzuzünden. Sondern auch diese Variante führt noch den Strich nicht zu. Durch dreißig Jahre nach der Premiere "+р эІ" auf der Szene des Leningrader Kleinen Oper- und Balletttheaters kommt die neue dramaturgische Variante auf, in der das detektivische Element die Stelle dem sozialen Drama überlässt, deren Zeit der Handlung zu den ersten Jahren der Sowjetmacht in Armenien verlegt ist.

Also, dreißig Jahre der Suche szenarnoj der Dramaturgie, die würdigen zu verwirklichen die Musik begabt ist, deren Popularität wuchs und wächst das Jahr vom Jahr.

das Ballett "+р эІ" ist unter dem Unstern in die Jahre geboren worden, wenn das sowjetische Tanztheater, mit den besten Absichten gegen die verfallene Ästhetik der Ballettmärchen, krassiwostej, sussalnosti, gegen die unveränderliche Teilnahme in Betrieb der Prinzen, der Prinzessinnen, der Zauberer kämpfend, die die Helden und die Heldinnen aufleben, - strebte nach den bedeutenden Sujets, zur realistischen Manier des schauspielerischen Spieles, zur Wahrheit lebenswichtig, der Wahrheit tschuwstwowani. sdruschiwschis mit dem weiseren Mitmenschen - den Schauspielhaus, fing das Ballett an, auf die Szene zu verlegen, was seiner Besonderheit widersprach, was weder des vollwertigen Realismus, noch der vollwertigen Tanzkunst gab. Die Dramaturgie "+р эІ" ist in den Lasterhaften geraten ist "Іыхьхэ=рЁЁшэ№" steil;.

behandelt Chatschaturjan an das Genre des Ballettes Anfang der fünfziger Jahre wieder. Diesmal bei ihm in den Händen das ausgezeichnet zusammengestellte Drehbuch - "РярЁ=ръ" die Frucht des hartnäckigen Werkes N.D.Wolkowas, einen der führenden Dramatiker des Balletttheaters. Hier alles gründlich und genau - die Epoche, das Datum, die historischen Tatsachen, die historischen Persönlichkeiten: der Spartak, Phrygien, römischer Feldherr Krasse, der Besitzer der Schule der Gladiatoren Lentul Batiat. Noch hat in die Vormilitärjahre der Autor dieser Zeilen von N.Wolkowa einen seiner schöpferisch "ьхё=рэшщ" gehört; die ziemlich ausführliche Darlegung der Exposition der großen Szene, die er "Via Appia" nannte; - "+яяшхтющ фюЁюующ". Im Drehbuch, das nur Anfang der fünfziger Jahre beendet ist, "+яяшхтр фюЁюур" belegt den Platz des 2. Bildes des II. Aktes. Unabhängig von Wolkow, die Gedanken im Spartak wie den Held des Ballettes beunruhigten auch Chatschaturjana seit langem. Daraufhin ist das Ballett, nach den genrehaften Merkmalen zugehörig zu den nicht zahlreichen Mustern des historischen Romanes auf der Ballettszene geboren worden. Die monumentale Komposition in vier Akten nimmt neben 50 Nummern auf, unter denen sich herausheben es ist in den Wandmalereienmaßstäben "КЁшѕь¶ ршьр" lang; "-юёё=рэшх уырфшр=юЁют" das riesige sich von 13 Episoden bildende Bild "¤шЁ bei -Ёрёёр" den tragischen Epilog, anfangend von der Schlacht und endend mit dem Requiem.

der Auffallenden Vielfältigkeit erreicht Chatschaturjan in der Verkörperung der plastischen Zeichnungen solo- und ansamblewych der Tänze: der Ägyptischen Tänzerin, des Tanzes des Hirten und Pastuschki, - "-юыъ und ютхёър" im Tanz mit krotalijami, im Tanz der Piraten, den Tanz gaditanskich der Jungfrauen. Die Musik hat den Ballettmeistern und den Vollziehern die Bildung zwei auffallend unähnlicher Adagios vorgesagt: des Spartak und Phrygiens, Eginy und Garmodija. In erstem herrscht die tiefe menschliche Feinheit, die Ergebenheit, in zweitem - nicht wissend der Verbote und der Decken die Sinnlichkeit, die Zügellosigkeit. In "РярЁ=ръх" Chatschaturjan verleiht der handelnden Personen scharf, opoetisirowannymi mit den Charakteristiken freigebig. Außerdem, ihm gelang es, die verallgemeinerte Charakteristik Roms in der Musik ottschekanennoj, untergeordnet dem strengen Rhythmus, wie würde wiedergebend dank dem Aufruf der kupfernen Instrumente die Weise der in die Panzerung gefesselten Kriegsmaschine republikanischen Roms zu geben. Beim ersten Spielleiter "РярЁ=рър" der l. Jakobsona, unter vielen baletmejsterskich und der Regieerfolge und der Funde, sich wendet eine der Lösungen der Szene des Aufstands der Volksmassen zu: der Plebs, der Handwerker, der Sklaven und der Gladiatoren. Dicht zugemacht von der Schulter zur Schulter erstarrt die Gruppe, sich bewegend parallel der Rampe, obrasuja goreljefnuju die Komposition. Von ihm, die in den Kampf gegen patrizianskogo Roms hinaufstieg, werden das Denkmal errichten. Sie sind in stein- sastylosti verewigt. Es ist der Kulminationausdruck der Hauptidee, obessmertiwschej dies, wer im 71. Jahr das Leben im Namen der Befreiung die Sklaverei vor unserer Zeitrechnung zurückgegeben hat.

fast unantastbar die Grundlage der musikalischen und Bühnendramaturgie "РярЁ=рър" Aufsparend; verschiedene Ballettmeister boten die plastische Lösung der Vorstellung an. Auf einer nur der Szene des Bolschoi-Theaters "РярЁ=ръ" dreimal feierte die Premiere: in den Errichtungen I.Moissejews, L.Jakobsona und J.Grigorowitschs.

So hat sich das Schicksal zwei Ballettmachwerke Arams Chatschaturjana, die den zentralen Platz in seines reichen schöpferischen Ereignisse in die Siege der Biografie belegen verschieden gebildet. Und im Kammergenre, und im Genre der Filmmusik Chatschaturjan hat die Werke, würdig geschaffen, den Platz neben den monumentalen Partituren der Sinfonien und der Ballette zu belegen. Es ist genügend sich, an die Musik zum Film Michails Romma "-ырфшьшЁ Iljitsch -хэшэ" zu erinnern; die Musik zu "+=хыыю" Sergejs Jutkewitscha, oder gewidmeten Emilju Gilelsu die dreiprivate Klaviersonate, um sich in der Freigiebigkeit des Talentes des Komponisten, der in verschiedenen genrehaften Aspekten unermüdlich geöffnet wird zu überzeugen.

Und werde ich über "юфхЁцшьюё=ш" wieder erinnern; Chatschaturjana. Es gibt die Komponisten, unsere Zeitgenossen, die die Kräfte der Begabung der Verherrlichung der Vergangenheit zurückgeben, der heldenhaften Seiten der Geschichte des Landes und des Volkes, liebevoll umlegend auf die musikalische Sprache die Poesie der Klassiker, ihre dramaturgischen Werke. Aram Iljitsch bewegt sich "схч юуы фъш". Der Mensch der hohen und vielseitigen Kultur, er schätzt die Literatur, die Malerei, die Architektur der vergangenen Jahrhunderte. In den endlosen Wanderungen nach der Erdkugel wird er die Möglichkeiten niemals verpassen, nicht nur in den verherrlichten Museen, sondern auch in malopopuljarnych die Bildersammlungen, der Skulpturen, auf der Vorstellung ganz nicht berühmt, aber etwas des bemerkenswerten Theaters einige Zeit zu sein, das das Stück der jahrhundertealten Dauer zeigt. Er mag die Geschichte der menschlichen Bestrebungen zum Schönen. Aber tatsächlich beunruhigt es, ergreift nicht gehend, und die Gegenwart schöpferisch. Von monumental "+ф№ des Gedächtnisses -хэшэр" wachsend aus der Musik zum Film "-ырфшьшЁ Iljitsch -хэшэ" oder "+ф№ Ёрфюё=ш" Für den Bestand auf festliche Weise parade- (das große sinfonische Orchester, den Chor, die Einzelsängerin, zehn Harfen und unissonnyj die Gruppe der Geiger), - und bis zum ganz bescheidenen Lied "-р°х ЯѕфѕЁхх" oder des frühen Trios für die Klarinette, die Geigen und die Klavier, - sagt Chatschaturjan über gegebene Zeit über die Zeit, in der lebt.

Mit der vollen Gründung kann man wiederholen: es ist das Schicksal Arams Iljitsch Chatschaturjana prächtig! Wie farbenreich ist, wie sie malerisch ist auch als seiner Musik ähnlich ist. Wie der weltweite Ruhm des Musikers herrlich ist, den Akademiemitglied Assafjew "рѕсхэёюь als unsere ьѕч№ъш" genannt hat;. Wahrhaftig rubensowskoje der festliche Überfluss, roskoschestwo der tönenden Welt, der lautlichen Materie, partschowymi pereliwami zurückrufend auf grenzenlos in der Vielfältigkeit die Akkorde des Lichtes, das vom Leben ausgestrahlt wird. Das Spiel des Helldunkels, das wählerischen und leichten, scheint ist vom riesigen, hartnäckigen Werk, das das Geheimnis kompliziertesten, dass ist in der Kunst öffnet - den Geheimnis der Einfachheit in Wirklichkeit erobert.

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