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Aram Hachaturian / Aram Chatschaturjan (der Teil II)

Aller ist, was Chatschaturjan über den Lehrer sagt - sehr wichtig und gewiß zeugt von der Autorität pädagogisch. Aber ist viel wichtiger, dass die pädagogische Autorität, das Wissen, die menschlichen Qualitäten, wo die Grundsätzlichkeit mit der Weichheit des Humanisten vereinigt wurden, - das alles den besonderen Sinn daher fund, dass zugrunde der Grundlagen der Persönlichkeit Mjaskowski die Autorität schöpferisch war. Der Komponist-Denker, Mjaskowski verfasste die vorzugsweise Instrumentalmusik und früher всегo - die Sinfonie. Zu jener Zeit, wenn Chatschaturjan in seine Klasse gehandelt hat, war Nikolaj Jakowlewitsch ein Autor zehn Sinfonien, einiger Quartette, der Sonaten, der Klavierzyklen, der Romanzen. Bei der hell geäusserten individuellen Manier des Briefes, Mjaskowski setzte die Vermächtnisse der Lehrer fort: Rimski-Korsakow, Ljadowa, Tscherepnina - entwickelte sie, sich auf die Errungenschaften der Musik des XX. Jahrhunderts stützend.

Eine Sache, beim ausgezeichneten Pädagogen, anderes - beim Komponisten zu lernen, im Laufe der Blüte seines Talentes, wenn jedes neue Werk des Lehrers - der stärkste Stimulus für das Schaffen des Schülers.

die Erste Sinfonie Chatschaturjana - ist seine Abschlußarbeit - 1934 datiert. Sie ist dem 15. Jubiläum Armenisch SSR gewidmet. Das Vorhaben der Sinfonie ist von der Jubiläumsfeierlichkeit fern. Der Schwerpunkt der dreiprivaten sinfonischen Konstruktion befindet sich im I. Teil, zusammen mit dem Eintritt und dem Schluss des sinfonischen die beendete Struktur erinnernden Poems. Der Eintritt vereinigt sich mit der Improvisation aschuga, sich einstellend auf das Thema, über das die Rede gehen wird. Dieses Thema, in der schweren Bewegung, mit dem vorwiegenden Intervall der Sekunde, - erinnert episch skas an die Volkshelden, streng und unbeugsam. Die Kulmination, bereichert immer mehr Aufblühend kontrapunktitscheskimi von den Fluchten erreicht, verliert das Hauptthema die Anstrengung und allmählich, wie, zurücktritt, den Weg der Musik anderen Lagerhauses ("яюсюёэющ" öffnend;) . Auf dem auserlesenen Hintergrund figurazii der Flöten, der Harfe und des Klaviers entsteht der leidenschaftliche Gesang der Cellos, zwingend, sich an die poetische Lyrik Owanessa Tumanjana zu erinnern. Aus den Tiefen des Volksschaffens, volkseigen melossa ist auf partiturnyje die Blätter diese Melodie, die ins Leben verliebt ist, in die Blüte der Welt durchgedrungen. Die Entgegensetzung dem finsteren Hauptthema des melodischen sich erklärenden sich er Stroms, osarennogo vom Reiz bringt zur Behauptung des hellen, lyrischen Anfanges unerwartet. Noch mehr wird die Bedeutsamkeit dieses Themas von der Abänderung ihrer Zeichnung im II. Teil der Sinfonie, wo die Amplitude des Variierens "ыхщ==хь№" gefestigt; erstreckt sich von träumerisch sapewa zum lustigen, schlauen Tanz. In vieler Hinsicht nimmt er das Finale vorweg, in dessen Tönen man die Körner der glücklichen Funde des Komponisten in "+р эІ" aufdecken kann; und "РярЁ=ръх". Wir finden die hohe Einschätzung der Ersten Sinfonie Chatschaturjana im Ausspruch D.D.Schostakowitschs: "¦хэ  hat den ungewöhnlichen Reichtum dieses Werkes, prewoschodnejschaja, hell orkestrowka, die tiefe Reichhaltigkeit des musikalischen Materials sowohl sein allgemeines festliches als auch frohes Kolorit getroffen. Über die Erste Sinfonie kann man sagen, dass dieser Rausch von der Schönheit und der Freude цшчэш".

Zum Genre der Sinfonie Chatschaturjan kommt wieder nur durch neun Jahre, wenn das Leben vom Komponisten der Antwort auf die strengen Ereignisse des Krieges gefordert hat. Dann, in 1943, entsteht das Vorhaben der Zweiten Sinfonie, die unter dem Titel bekannt ist, angeboten vom Musikwissenschaftler G.Chubowyms eben: "Ршь¶юэш  mit ъюыюъюыюь". Für die Sinfonie Chatschaturjana ist "тэѕ=Ёхээ   яЁюуЁрььэюё=і" charakteristisch; nicht fordernde der literarischen Darlegung. Der große Meister der konkreten Bildhaftigkeit des lautlichen Materials, und darin er hat die Traditionen der russischen Klassiker erbt. Die Gestalten, die mit dem Glockengeläute verbunden sind, treffen sich in der russischen Musik mehrfach: das Finale "Рѕёрэшэр" der Glocke in "…юЁшёх +юфѕэютх" das Glockenrütteln am Anfang des Zweiten Konzertes Rachmaninowa, seine Kantate "-юыюъюыр" das Sturmläuten in "-э чх ЂуюЁх". Die vierprivate Sinfonie fängt vom Eintritt an, in dem nabatnyje die Schläge klingen. Der unheilverkündende Tanz des II. Teiles vielen Zuhörer beschwört die Erinnerungen über "¤ы ёъх ёьхЁ=ш" herauf; Möglich, weil der Komponist für bolschej die Konkretheiten das Motiv eingeführt hat, das "Dies irae" erinnert;. Logisch entsteht die bildliche Ordnung des nächsten Teiles - die Trauerprozession, in dessen Zentrum die tief tragische, uralte Weise - Mater dolorosa - der Leidtragenden Mutter. Von der Kombination der Tragik, der Völkerschaft und der Einfachheit vereinigt sich dieser Teil mit der Weise, die von Sergej Sakariadse im unvergesslichen Film "+=хч ёюыфр=р" geschaffen ist;. Das traditionelle Finale-Apotheose ist in bedeutendem Maße nicht traditionell. Die strenge Note der Warnung ("-¦фш, seien сфш=хыіэ№!" Sie;) Trägt die Glocke, die nicht den sinfonischen Zyklus formell rahmt, und tragend eine seiner Hauptideen bei. "Ршь¶юэш  mit ъюыюъюыюь" würdig geht in die Ordnung der Werke, die von den magischen Ereignissen des Zweiten Weltkriegs bewirkt sind, neben "-хэшэуЁрфёъющ" ein; Schostakowitschs, "-юхээ№ь Ёхътшхьюь" Brittena, Liturgitscheski ёшь¶юэшхщ" Oneggera, "Ршь¶юэшхщ in drei ёрё= §" Strawinskis. In ihr, wie auch in Siebenten Schostakowitsch, hat den Ausdruck die Idee des sowjetischen Patriotismus gefunden. Diese Idee hat Chatschaturjana durch zwei Jahre nach dem Abschluss des Krieges zur Bildung "Ршь¶юэшш-яюІь№" wieder begeistert; gewidmet dem 30. Jubiläum des Oktobers. Diesmal behandelt er sich an die einprivate Struktur des sinfonischen Poems (obwohl begegnen wir nicht selten auch ihrer anderen Benennung - die Dritte Sinfonie). Zum ersten Mal erfüllt in Dezember 1947 in Leningrad, "Ршь¶юшш -яюІьр" war vom Publikum zurückhaltend begegnet. Es ist vollkommen möglich, dass der riesige vollziehende auf die Bühne gerufene Apparat (zum großen sinfonischen Orchester waren 15 Rohre und das Organ beigefügt) - den Hörsaal vom rein musikalischen Inhalt abgelenkt hat, der wie die Ode der Revolution beabsichtigt ist. Erstens "Ршь¶юэш -яюІьр" war vom Teil der Kritiker auf die formalistischen Werke gebracht, auf die sie keine Beziehung tatsächlich hatte. So war es während dreizehn Jahre vom (1934-1947) Komponisten drei Sinfonien, die von der Liebe zur verwandten Erde bewirkt sind, den Gedanken und den Besorgnissen in den Schicksalen der Heimat geschaffen.

Ist Allgemeinbekannt, dass die musikalische Begabung Arams Iljitsch vielseitig. Er nicht nur den Komponisten, den Pädagogen, ist es (zu diesen Seiten seiner Gabe wir noch musikalisch-Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wir werden) zurückkehren. In ihm lebt der brennende Durst ispolnitelstwa. Und es, obwohl, objektiv ist, sagend, darf man nicht es als der professionelle Klavierspieler oder der Cellist nennen, seine darstellerische Begeisterung ist dies, dass anderes Mal die formalen Mängel der Technik erstatten kann. Biograf A.Chatschaturjana D.Person erzählt: in der Klasse N.Mjaskowskogos der berühmte Klavierspieler, hörte Professor K.Igumnow, "Кюъър=ѕ" zu; Chatschaturjana in der Erfüllung des Autors und, es für den Studenten der Klavierfakultät übernommen, hat gefragt, in welchem Kurs und bei wem er lernt. Sich an diese Episode erinnernd, schreibt Chatschaturjan: "Ї war sehr geschmeichelt, aber ist äußerst verwirrt und bis jetzt verstehe ich nicht, wie Igumnow mich für яшрэшё=р" übernehmen konnte;. Wahrscheinlich im Spiel "эх яшрэшё=р" es waren irgendwelche Qualitäten, die sogar Igumnow täuschen konnten. Diese Qualitäten in der hellsten Stufe wirken sich in der Dirigententätigkeit Chatschaturjana aus. Ihre Grundlage - das angeborene Künstlertum, das Bedürfnis, aufzutreten, (nur die zu interpretieren!) die Musik. Die Übersicht der Einschätzungen der Rezensionen über die Aktionen Chatschaturjana hinter dem Dirigentenpult hätte die spezielle Skizze gefordert. Wir werden nur vom Verzeichnis der Städte beschränkt werden, wo er die Verfasser-Konzerte dirigierte: Moskau, Leningrad, Kiew, Minsk, Riga, Tallinn, Baku, Tiflis, Jerewan, Gorki, Sverdlowsk, Nowosibirsk, Woronesch, Rostow am Don, Jaroslawl, Kazan, die Stadt Kusbass, den Neuland, die Kolchose Armeniens usw. Aus den ausländischen Städten werden wir nur den Teil nennen: London, Paris, Rom, Brüssel, Berlin, Prag, Warschau, Helsinki, Buenos Aires, Havanna, Tokio, Kairo, Beirut, Cordoba, Gwadalachara, Nagasaki usw.

Ist in der Virtuosität Chatschaturjana - die organische Eigenschaft der schöpferischen Persönlichkeit Gewiß - es ist nötig die Impulse zu suchen, die es zur Bildung einer ganzen Serie der grossen Werke im virtuosen Genre brachten. Das Klavierkonzert, um das es sich am Anfang handelte, hat in 1936 diese Liste geöffnet. Ihm in 1940 so populär heutzutage in der ganzen Welt ist das Geigenkonzert, in 1946 - Wiolontschelnyj gefolgt. Es Würde Scheinen, die traditionellen Instrumente des Genres des Konzertes sind verwendet. Aber zwischen 1944 und 1946 Jahren schreibt Aram Iljitsch Drei Konzert- Arien für die hohe Stimme auf die Gedichte der armenischen Dichter A.Tumanjanas, Ow. Tumanjana und M.Peschiktaschljanas; nach dem Charakter die Arien verschiedene: erste - das Poem, zweite - die Legende, dritte - die Dithyrambe. In gewissem Maße kann man dieses Werk, das neben zwanzig Minuten dauert, wie das eigentümliche dreiprivate Konzert für die Stimme mit dem Orchester deuten. Um so mehr, dass durch alle Arien das durchgehende Thema, das in den Gedichten drei Dichter geäußert ist, das Thema der Liebe geht. Das neue Vorhaben, die Bildung vier Rhapsodien-Konzerte, ist in 1953 entstanden. Das Vorhaben riesig: die Rhapsodie-Konzert für das Klavier mit dem Orchester, des Cellos mit dem Orchester, der Geige mit dem Orchester und letzt - für die Geige, die Cellos und die Klavier mit dem Orchester. Solches Vorhaben konnte nur im Bewusstsein des Menschen entstehen, wessen Talent davon heller aufblüht, als freigebiger er die Früchte des Talentes den Menschen zurückgibt.

die Schöpferische Freundschaft von L.Oborinym, D.Ojstrachoms, konnte S.Knuschewizkim, - die hervorragenden Instrumentalisten unseres Landes, - auf den Maßstäben, das Ausmaß des virtuosen Briefes, auf dem entschlossenen Ignorieren welcher auch immer Schwierigkeiten widergespiegelt werden.

, Wenn dieser einzigartige Liste der virtuosen Werke zusammenzufassen und seine stilistischen Striche zum einheitlichen Nenner zu bringen, man kann zur Formel - vor uns der auffallende Bogen der Musik, die mit den Emotionen und mit den Gedanken gesättigt ist, dargelegt auf dem höchsten Niveau der Instrumental-, pathetischen Redekunst kommen. Die Einheit des poetischen Inhalts der Konzerte, der Rhapsodien, der Konzertarien und der glänzenden Form öffnet die Wege, die von den Konzerten Tschajkowskis gehen, Rachmaninowa, Skrjabina, Prokofjews zu Chatschaturjanu sehr deutlich. Überflüssig zu betonen, was sich um die Nachfolge der Traditionen, über die Verliebtheit in der Tradition bei der Erhaltung der Manier des Briefes, der Sprache handelt, dessen nationale Quellen über sich in einem beliebigen Genre - vom Lied bis zur Sinfonie wissen lassen., Obwohl in verschiedene Jahre Aram Iljitsch die Lieder, die Romanzen, die Chöre verfasste, zieht es ständig und mehr allen die Instrumentalmusik heran. Der Komponist, der ausgezeichnet das Theater weiß, schreibend die Musik fast zu zehn dramatischen Vorstellungen, einschließlich - zu "¦ръсх=ѕ" "-юЁюы¦ -шЁѕ" "-Ёхьыхтёъшь ъѕЁрэ=рь" die besonders populäre Musik zu "¦рёърЁрфѕ"; der Komponist, der wissend und die Stimme mag, - bis jetzt Mal hat das Interesse für das Genre der Oper gezeigt. Wenn Drei schon erwähnten Konzertarien geschrieben waren, es hat die Hoffnung aufgeleuchtet, dass Aram Iljitsch die schöpferische Untersuchung in dieser Richtung unternommen hat. Aber es ist seit dieser Zeit fast dreißig Jahre gegangen, und das Opernhaus zieht seine Aufmerksamkeit nicht heran.

< kehren wir zurück - ist weiter >

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