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Alexander Scriabin / Alexander Skrjabin (der Teil III)

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Ist zur wichtigsten Abteilung der schöpferischen Biografie Skrjabina, zu seiner sinfonischen Musik Umkehrbar.

Nach der Reihe der Schulexperimente, das erste Verfassen des sinfonischen Genres war das Klavierkonzert (1897). Die vergeistigte romantische Musik fein traktowannoj der Klavierpartei steht dem Tönen des Orchesters, das weniger interessant ist, weniger hell in bedeutendem Maße entgegen. Nichtsdestoweniger sind die rein musikalischen Vorzüge des Konzertes so hoch, dass er ins ständige Repertoire eingegangen ist.

versucht Skrjabin die Kräfte auf dem rein sinfonischen Arbeitsgebiet ungefähr nach dem Jahr. Dann entsteht (1898) das kleine orchestrale Stück "¦хё=№" eben; vergeistigt von der lyrischen Frische, heranziehend vom Jugend-, Frühlingsreiz. Die erste Sinfonie ist 1900, gerade erst vom geboren werdenden neuen Jahrhundert fast symbolisch datiert. Sie trifft vor allem in den Maßstäben. In ihr sechs Teile, obwohl gewöhnlich der sinfonische Zyklus von vier besteht. Den interessanten Gedanken spricht JU aus. W.Keldysch, I und der VI. Teil "ъръ wuchernd bis zu den Umfängen der selbständigen Teile den Eintritt und die Coda-epilog" betrachtend;. In diesem Fall wie die klassische Struktur mit der traditionellen Reihenfolge der Teile beachtet ist. Das erste monumentale Werk Skrjabina insgesamt, ist noch von den Fesseln nicht frei, die von der schöpferischen Unerfahrenheit auferlegt werden. Aber die Musik jedes vier mittlerer Teile tönt nach-skrjabinski vergeistigt. Der hohe emotionale Tonus mit den zornigen Kulminationen hat im ersten von ihnen als Blickfang; Der nächste Teil nach der Stimmung ist "¦хё=рь" nah;; die Musik des IV. Teiles - ist skrjabinskaja typisch: leicht, ungestüm, getragen in die Höhe; und es kehrt die angeregte, leidenschaftliche Spannung Emotionen, die den vorletzten Teil der Sinfonie mit II verbindet wieder zurück. Im Finale (dem VI. Teil) hat Skrjabin an den Chor behandelt, die Gedichte für den selbst verfasst hat. Seine Versexperimente niemals, wie auch in diesem Fall, erreichten das hohe Niveau. Aber der Gedanke, der in ihnen gelegt ist ist majestätisch, weil es sich um die Rolle der Kunst im Leben handelt:

In jene finstere und kalte Stunde,
Wenn die Seele smjatenja,
voll ist In dir findet der Mensch
Die lebendige Freude uteschenja.

Prisywno, wie die Fanfare, die letzten Zeilen tönen:

Kommen Sie alle Völker der Welt,
Der Kunst den Ruhm werden wir besingen!

geht der Gedanke in der besonderen Vorausbestimmung der Kunst, in seiner ethischen Natur, geboren werdend in die Tage der Nachdenken über der Ersten Sinfonie, durch viele Werke Skrjabina.

das Dramaturgische Zentrum der Zweiten Sinfonie (1902), die aus fünf Teilen besteht - der III. Teil, der nach kummervolle sapewa I und der willenstarken, leidenschaftlichen Anstrengung II tritt. In ihr besingt Skrjabin die nächtliche Natur, den Rausch, die Freude des Daseins. Der Aufruf der Flöten, das gefühlstiefe Solo der Geige gebären die fast getasteten Gestalten der nächtlichen Natur. Es werden sich die Gedichte des Blocks erinnert:

weiß das Herz, dass vom Gast erwünscht
Ich werde im Nachtigallgarten...

Im nächsten Teil ist das prächtige und majestätishe Bild gegeben, das sich mit dem Gewitter vereinigt. Aus dem Donnern, so anwachsend, so entsteht sich entfernend, das stolze, sichere Thema des Finales, das auf den Intonationen des I. Teiles der Sinfonie aufgebaut ist. Der triumphierende Marschgang beendet das ganze Werk.

hat (1904) Skrjabin die dritte Sinfonie als das Göttliche Poem genannt. Er hat auf die mehrprivaten Konstruktionen verzichtet und hat die Idee in der dreiprivaten Konstruktion verwirklicht, jeden Teil mit dem Titel bestimmt: "…юЁіср" "-рёырцфхэшх" und "…юцхё=тхээр  игра". Diese Titel der Teile der Sinfonie bestimmen, so Skrjabina, "...Ітюы¦чш¦ des menschlichen Bewusstseins, das von den vorigen Glauben und die Geheimnisse abgerissen ist, die es überwindet und wirft um, gehend durch panteism zur frohen und gesoffenen Behauptung der Freiheit und der Einheit тёхыхээющ".

Wie findet es bei Skrjabina nicht selten statt, die Manier der verbalen Erklärung der Musik kann sich komplizierter, als die Musik erweisen. Der kämpfende und besiegende Mensch, tapfer, furchtlos, - solcher Held zieht Skrjabina ständig. In der dritten Sinfonie, einen jartschajschich seiner Werke, mit der meisten Überzeugtheit sind die Stufen der Befreiung des Menschen, der Persönlichkeit, durch den Kampf, der Verschmelzung mit der Natur - zur vollen Freiheit gezeigt. "…юцхё=тхээр  яюІьр" - das erste grosse Werk, dessen Premiere im Ausland, in Paris stattgefunden hat. Es dirigierte Arthur Nikisch. So hat der fünfjährige Aufenthalt Alexanders Nikolajewitsch im Ausland (1904-1909) angefangen.

befriedigte das Leben in Moskau es nicht. Die akademische Ordnung konserwatorskogo betraf das Alltagsleben nicht nur seiner pädagogischen Arbeit. Sein hartnäckiges Streben zu den neuen, unerforschten Weiten des Schaffens, die Komplexität der schöpferischen Konzeptionen, die Komplexität ihrer Formulierungen, die Suche und die Funde der neuen ausdrucksvollen Mittel auf dem Gebiet der Harmonie, die Ankunft zum ungewöhnlichen Typ der Melodien, die nicht mit dem gewohnheitsmäßigen Schema zurechtkommen, wenn die Unterstützung, so im ziemlich engen Kreis der Musiker und jenen Teiles des Publikums fand, die verstand die Maßstäbe, die Größe skrjabinskogo des Talentes. Der Tod Mitrofana Petrowitscha Beljajewa (1903) hat Skrjabina des ergebenen Freundes, des Ratgebers entzogen, hat und ohne das die schwierige materielle Lage verschlimmert.

das Jahr später, dank der Unterstützung mezenatki Morosowoj, ist Skrjabin ins Ausland und der Sehnen jenes in der Schweiz, so in Italien, so in Frankreich abgefahren. Es ist die Periode seiner häufigen Konzertaktionen in den Ländern Europas und hinter dem Ozean... In 1906 lernt er G.W.Plechanowym kennen. Es ist leicht, sich vorzustellen, dass ihre Treffen den ungewöhnlich interessanten Charakter, weil sich ubeschdennejschi der Idealist trafen, zu jener Zeit - der Mystiken, und der erste Propagandist des Marxismus in Russland trugen. Gerade zu dieser Zeit ist Skrjabin mit der Arbeit am Poem des Exbeckens beschäftigt.

, über die Revolution in Russland er zu führen übernimmt aufgeregt, folgt nach den Zeitungen auf die Entwicklung der Ereignisse, bereitet sich innerlich vor, sie in der Musik widerzuspiegeln. In den Erinnerungen R.M.Plechanowojs finden wir viel interessanter Daten. "... Alexander Nikolajewitsch, der schon seit langem Russland und ganze geladene in neue musikalische Werke verließ; mit dem tiefen Interesse folgte auf den heldenhaften revolutionären Kampf, die Anteilnahme Ёхтюы¦чшюэхЁрь" äußernd;. Weiter, über das Poem des Exbeckens sagend, schreibt R.M.Plechanowa: " Alexander Nikolajewitsch hat uns gesagt, dass diese Musik von der Revolution, ihren Idealen eingeflößt ist, um die jetzt das russische Volk kämpft, und deshalb vom Epigraph des Poems hat er sich entschieden, den Aufruf zu nehmen „Stehe auf, erhebe sich, der Arbeiter эрЁюф"". Das Poem des Exbeckens wissend, verstehen wir, wie ihr Inhalt mit der Losung auffallend unähnlich ist, die aus dem Refrain "ррсюёхщ ьрЁёхыіхч№" genommen ist;. Aber das Pathos des Kampfes, die Stürze, das Streben auf den Willen, so blendend hell tönend in der Musik, möglich, haben die Atmosphäre und die Dynamik der revolutionären Epoche widergespiegelt.

fasst das Poem des Exbeckens in der am meisten konzentrierten Art in Form von der einprivaten Sinfonie das schöpferische Träumen Skrjabina vieler Jahre zusammen. Der Weg zu willenstark, ekstatitscheskomu der Behauptung der Persönlichkeit fängt mit willenlos, geschwächt "=хь№ =юьыхэш " an; und entstehend gleich nach neju "=хь№ ьхё=№". Zum ersten Mal werden die Energie, die Dynamik aus dem Kreis der beschaulichen Zustände in "=хьх яюых=р" ausgerissen; sich aufschwingend in die Höhe und zuziehend zur Bewegung geladen in den Schlummer und die Prostration der Kraft. Die Musik bekommt den neuen Impuls, wenn die kupfernen Instrumente mit "=хьющ яЁю=хё=р" betreten; und "=хьющ тюыш" das Erscheinen des haupt-en en Themas, "=хь№ ёрьюѕ=тхЁцфхэш " vorbereitend; die, die zahlreichen Phasen der Entwicklung gegangen, wird im Finale bis zur blitzenden Tonfülle "Іъё=рчр" ankommen;. Im Poem des Exbeckens erhebt sich die Dynamik und sinkt von den Wellen, wie würde angepasst "=хьющ тревоги" mit ihrem krampfhaften, abgebrochenen Rhythmus. Aber vom Kamm bis zum Kamm der dynamischen Wellen findet die Musik die Immunität nirgends. Sie entsteht nur in den letzten Takten, im jubelnden, sonnigen Tönen, das dieses große Werk beendet. Man kann mit aller Gewissheit sagen, dass in modernem Skrjabinu die Musik kein Werk nicht finden darf, das nach der Helligkeit optimistisch schisneutwerschdenija mit "¦ъё=рчюь" verglichen werden könnte; dem Werk, das zur Zukunft und in diesem Sinn gewandt ist - prophetisch.

Gleich nach dem Poem des Exbeckens schafft Skrjabin das letzte beendete Werk für das Orchester - den Poem des Feuers, oder "¤Ёюьх=хщ" (1909). Skrjabin widmet ekstatitscheskuju die Ode dem Helden, der die Macht des Willens und die Eigenbehauptung erreichte, sich erkühnend auf die Heldentat unerhört tapfer - der Diebstahl des Feuers. Aber diese Heldentat ist Prometejem nicht für den Heldenmut, und im Namen des Glückes der Menschen, die das Feuer bekamen, und zusammen mit ihm und die Kraft der Vernunft und des Wissens gemacht. Es ist hoch, den Helden der altertümlichen Mythe schätzend, schrieb Marx: "¤Ёюьх=хщ - der edelste Heilige und der Märtyrer in philosophisch ърыхэфрЁх".

So Skrjabina, die Musik "¤Ёюьх=х " bildet sich aus einer Menge der abgesonderten Themen, gleich den Themen in "¦ъё=рчх" habend die selbständige bildliche Bedeutung. Aber im Laufe des unmittelbaren Zuhörens der Musik, sie zu fangen ist es fast unmöglich: die lautlichen Massive des riesigen Sättigungsgrads erschüttern von der Macht des Orchesters, zu dem außer solirujuschtschego das Klavier und des Organes der Chor beigefügt ist, der ohne die Wörter singt. Außerdem hat sich Skrjabin entschieden, auf den Hörsaal außer der Musik auch vom Licht einzuwirken, in der Partitur die Momente des Eintrittes, der Veränderung der Intensität der Beleuchtung des Saals von verschiedenen Farben speziell bezeichnet. Die Idee des Diebstahls des Feuers erreicht in "¤Ёюьх=хх" "ьр=хЁшрышчрчшш" wie der Erstlingsversuch der Bildung "ётх=юьѕч№ъш" heutzutage bekommend den breiten Vertrieb.

ist der Schöpferische Weg erledigt. Seine letzte Etappe - schwierigst, als ob er sich durch die Felsen und krutschi zum Gipfel, osarennoj vom Feuer Prometeja hinzieht. In den letzten Klavierpoemen, in fünf Präludien, die die Suche in diesem Genre beenden, in zwei Tänzen - "+шЁы эф№" und "Кхьэюх яырь " - sagt Skrjabin von der Sprache kompliziertest, die Musik tönt wütend, in der Atmosphäre perenaprjaschennych der Emotionen.

...schisn wurde Skrjabina auf dem 44. Jahr abgerissen, wenn der große Träumer die ersten Konturen des Vorhabens "¦шё=хЁшш" warf; des Werkes, das auf den grandiosen darstellerischen Bestand berechnet ist, adressiert Zehntausenden Zuhörer und abzielend, den Lauf der Geschichte zu ändern, das Leben glücklich für alle Menschen zu machen. In diesem Vorhaben wurden die Bestrebungen des Humanisten und die nebeligen Prophezeiungen teossofow, der Wille des Menschen, des der Idee selbstlos ergebenen Dienens der Menschheit, und die Hilflosigkeit des Idealisten angesichts der lebenswichtigen, sozialen Realität verknüpft. Leidenschaftlich von der Umgestaltung der Welt träumend, konnte Skrjabin der Großtat nur jenen zurückgeben, als besaß, dass es in seiner Vorstellung moguschtschestwennejschim Waffen, - die Musik war.

ist Skrjabin in April 1915 gestorben. Wohne er noch zwei mit der Hälfte des Jahres, er wäre ein Zeuge des Oktobers.

am 30. Juli 1918 hat Wladimir Iljitsch Lenin das Dekret über den Bau der Denkmäler den am meisten hervorragenden Kulturschaffenden und der Kunst unterschrieben. Unter ihnen war auch der Name Alexanders Nikolajewitsch Skrjabina.

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