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Claude Debussy / Klod Debussy (der Teil III)

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schrieb über "¦юЁх" sehr fein; Debussy einer der größten sowjetischen Komponisten N.J.Mjaskowskis: "...- die Momente, wenn er übernimmt (Debussy), die Wahrnehmung der Natur einzuprägen, etwas unbegreiflich geschieht: der Mensch geht verloren, löst sich genau auf oder verwandelt sich ins unauffindbare Stäubchen, und über allem tritt genau selbst ewig, abänderlich unverändert, rein und leise, wsepogloschtschajuschtschaja die Natur, dieser lautlos, gleitend "юсырър" ein; weich pereliwy und die Aufschwünge "ш grajuschtschich тюыэ" schelesty und die Geräusche "тхёхээш§ §юЁютюфют" zärtlich schepoty und die schmelzenden Seufzer des sich mit dem Meer unterhaltenden Windes - denn es nicht die echte Atmung der Natur! Und denn der Maler, in den Lauten reproduzierend die Natur, nicht der große Maler, nicht ausschliesslich яюІ=?"

die Arbeit am grössesten Werk, der Oper "¤хыыхрё und ¦хышчрэфр" Debussy der Anfänge in 1892. Die Premiere der Oper hat durch zehn Jahre, dem Frühling 1902 stattgefunden. Aber zur Partitur "¤хыыхрёр" der Komponist kehrte mehrfach zurück, strebend, nach dem feineren, raffinierten Ausdruck kaum ulowimych der Wechsel der Stimmungen, tschuwstwowani der Helden des Dramas belgischen Dichters-Symbolisten Morissa Meterlinka zu streben.

"¤хыыхрё und ¦хышчрэфр" entstand in die Jahre, wenn die Diskussion Wagner, seinen grandios nach den Maßstäben, nach dem darstellerischen Apparat, nach der blitzenden orchestralen Tonfülle die Opern tetralogii "-юыічю нибелунга" noch nicht erloschen ist;; wenn der Lebensweg Verdis endet, und erwirbt sein Schaffen alle neuen und neuen Millionen Zuhörer; wenn die Opern Putschtschini "Кюёър" erscheinen; und "Ошю-Ошю-Ррэ"; endlich, wenn der riesige Erfolg dem Ausgang auf die europäischen Szenen der Opern der russischen Komponisten begleitet. Über "¤хыыхрёх und ¦хышчрэфх" meistens schrieben wie über das Werk "рэ=штр гнерианском". Es ist treu. Das intime Drama, deren alle Peripetien sich schiwopissujutsja durch die orchestralen Farben und retschitatiwnymi von den Intonationen, von riesig, durch und durch simfonisirowannych der Leinen Wagners auffallend unterscheidet. Aber die Musik "¤хыыхрёр" in solchem Maß steht der Helligkeit und der Unmittelbarkeit der Aussprüche der Helden entgegen hat Verdi, der Expression der Helden der Opern Putschtschini, Maskani, Leonkawallo gestützt; Sie ist und von den epischen, historischen Opern der russischen Komponisten, von ihren Streben zur realistischen Wiederherstellung der Wirklichkeit unermesslich fern.

"¤хыыхрё und ¦хышчрэфр" in der Tat kostet abgesondert unter den Opern, die das Repertoire der musikalischen Theater des Anfanges des XX. Jahrhunderts bilden. Und diesen "яючшчш¦" sie spart bis jetzt auf, obwohl auf der Opernszene für siebzig Jahre, gehend nach der Premiere viel verändert wurde.

in Kürze ihr Inhalt.

der Enkel hochbetagten Königs Arkelja - Golo, im Wald geirrt, ist bei Bach Melisandu begegnet. Er weiß nicht, wen sie. Golo sieht nur, dass sie vor allen fürchtet und nur. Sie wird Frau Golo, wovon er vom Brief die Mutter und den König in Kenntnis setzt... Mit der Trauer begleitet Melisanda mit den Augen das Schiff, das sie in Allemond anfuhr. Aller scheint ihr finster hier. Und nur geht sie in den Gesprächen mit Pelleassom - Bruder Golo - von der Seele weg. Ihre Treffen sind rein, wie auch ihre Gedanken. Aber immer bleiben irgendwelche unverständliche Unausgesprochenen. Einmal beim Untergang Melisanda rastschessywala das lange Haar am Fenster. Die Locken von ihrem goldenen Strom haben sich nach unten gerichtet und fast haben die Erden erreicht. Pelleas, kommend, sich mit neju vor der Abreise in den fernen Rand zu verabschieden, küsst ihr Haar. Es sieht Golo. In ihm bildet sich die Eifersucht. Und, wenn in pokojach Königs Arkelja, der sich zu Melisande mit der Sympathie verhält, Golo grob etwas Melisande ausspricht, der König hält es streng an. Aber spät. Nichts kann der eifersüchtigen Gefühle Golo beruhigen. Melisanda und treffen sich Pelleas zu später Stunde beim Springbrunnen, hier tötet sie aufspürende Golo den Bruder... Bei dem Lager sterbenden Melisandy haben sich der König, Golo und der Arzt versammelt. Die Tochter geboren, stirbt Melisanda ebenso sanft, wie die Sehne.

nur szenarnaja ist das Schema des Werkes hier gebracht, dessen meisten Werte in den Details, die Schattierungen, die Unausgesprochenen, in ugadywanii des Sinnes beiläufig des geworfenen Wortes, der kaum bemerkenswerten Geste usw.

bestehen

der Hauptvorwurf, den die Oper Debussys gerecht adressieren, - der Vorwurf im statistischen Charakter; im Vorherrschen der Musik, die den herzlichen Zustand äußert, und nicht die Handlung. In "¤хыыхрёх" es hervortut das Vorherrschen langsam, sogar des festgezogenen Tempos. Dieser Besonderheiten der Musik "¤хыыхрёр und ¦хышчрэф№" in der Summe bestimmen sie neteatralnost, in deren Ergebnis dieses groß, reich seiend an der Musik der auffallenden Schönheit das Werk das unglückliche Bühnenschicksal bis jetzt erprobt.

In den nachfolgenden Verfassen Debussys, solcher, wie "-х=ёъшщ уголок" (der Klavierzyklus), die Lieder auf die Gedichte Karls Orleanskogo, Francoises Villons, Tristana Ermita, wird die musikalische Sprache immer mehr einfach, allen werden die nationalen Quellen deutlicher gefühlt. Im Brief zu einem der Freunde Debussys schrieb: "¦эх scheint es, dass es den Sinn gibt, zur französischen Tradition, nicht davon uskossowremennoj, aber jener wahrhaft zurückzukehren, die ррью".

auf dem Fuße folgt

betraf Debussy, wie auch seine Freunde die Dichter-Symbolisten, die Maler-Impressionisten, im Schaffen die Probleme, der Sujets nicht, die mit der Gegenwart verbunden sind. Aber wenn der erste Weltkrieg angefangen hat, und auf kleines Belgien wilgelmowskaja hat Deutschland die ganze Macht der Kriegsmaschine zerstört, wenn sich nach den Wegen die tragischen Mengen der Flüchtlinge gereckt haben, Debussy hat "рюцфхё=тхэёъѕ¦ das Lied über die Obdachlosen фх= §" geschrieben; auf den eigenen Text. Das kleine Werk für die Stimme und das Klavier hat uns zugelassen, die neuen Striche der schöpferischen Gestalt des Komponisten zu erkennen.

In der letzten Periode des Lebens Debussys schrieb die vorzugsweise Kammerwerke. Das eigenartige Interesse stellt beabsichtigt von ihm nicht den vollständig verwirklichten Zyklus der Sonaten für verschiedene Instrumente vor. Es sind nur die Sonaten für das Cello und das Klavier, für die Flöte, die Bratsche und die Harfe, für die Geige und das Klavier beendet. Ihn schließt sich der seltenen Schönheit und des melodischen Edelmutes das Stück für die Flöte des Solos unter dem Titel "РшЁшэъё - der Nachhall "¤юёыхяюыѕфхээю go der Erholung ¶ртэр".

an

die Musik Debussys gehen der Malerei häufig zu. Von erstem können hier die Fragen über die Analogien der technischen Ordnung entstehen: bei "яхЁхтюфх" seine Musiken in die Sprache der Malerei wem, - dem Öl, des Pastells, des Aquarells zu bevorzugen, der Gravüre? Wahrscheinlich, erster fällt der Gedanke in der Gravüre mit ihren deutlichen Schwarz-Weißkontrasten ab. Und die klassischen Muster der fetten Malerei werden sich als ferne von der Suche "=юэёрщ°х го" erweisen; "шэ=шьэю го" "чртѕрышЁютрээю го" dass immer Debussy beunruhigte. Es ist die Annäherung seiner Manier des Briefes mit dem Aquarell und den Pastellen, die die grenzenlosen Möglichkeiten koloristitscheskich die Nuancen geben am meisten organisch, ist herankommend zu den Bestimmungen am meisten naher: "тяюы голоса" "°хяю=юь" "эряхтр ". Sogar die riesige Palette des Orchesters wird Debussy so als ob es nicht das einheitliche Massiv hundert Instrumente, und die Zusammenarbeit einer Menge der Quartette, das Trio, solirujuschtschich der Stimmen nicht selten gedeutet, die das auserlesene Gespräch führen. Sogar die monumentalste Partitur Debussys - "¤хыыхрё und ¦хышчрэфр" - Macht den Eindruck vom geschriebenen Pastell, und nicht vom Öl.

in den Gebrauch die neuen harmonischen Farben, würzig, samtig, funkelnd in allen Register des lautlichen Spektrums Einführend, hält Debussy die Dynamik zurück, wie spugnut der poetische in der Musik herrschende Zauber fürchten würde. Wenn über die Besonderheiten seiner Musik von der Sprache der grammatikalischen Termini zu sagen, kann man sagen, dass "ёѕЁхё=тш=хыіэ№х" wiegen über " vor; глаголами" und "яЁшыр гательные" werden vom unendlichen Gamma entfaltet, satumaniwaja färbend, seine Konturen "схч глагольных" beleuchtend; der Konstruktionen.

die Würde es oder den Mangel? Weder jene noch andere. Es ist die Eigenschaft des genialen Komponisten, in dessen Musik, in dessen Denken die Beschaulichkeit die Wirksamkeit, die Statik über der Dynamik vorwiegt. Gerade diese Striche verbinden es mit den Malern-Impressionisten.

... Der Sohn des Teilnehmers der Kämpfe der Pariser- Kommune, des Delinquenten nach ihrer Zerschlagung auf vier Jahre Haft, er zeigte die volle Gleichgültigkeit zur Mehrheit der Ereignisse, die die europäische Gesellschaft beunruhigten. Alle Kräfte seines riesigen Talentes sind auf das Begreifen und die Abbildung in der Musik der dünnsten Erscheinungsformen der ästhetischen Gefühle, auf die Wahrnehmung des Schönen gerichtet.

der Komponist, der den riesigen Einfluss auf die musikalische Kultur des XX. Jahrhunderts leistete, erprobte Debussy die besondere Anhänglichkeit zu Russland, zu ihrer Musik. Die vielfachen Besuche Moskaus und St. Petersburgs; die Hochachtung nach dem Genie Mussorgski, Rimski-Korsakow, Borodins, Tschajkowskis; die Persönliche Freundschaft mit Igor Strawinski; der schöpferische Verkehr mit hervorragendem Ballettmeister Michail Fokin und dem unermüdlichen Propagandisten der russischen Kunst von Sergej Djagilewym endlich die geraden und indirekten Einflüsse, die von der russischen Musik auf sein Schaffen geleistet sind, - das alles findet die Reflexion in seiner Musik, die eine der feinsten und poetischen Erscheinungen der künstlerischen Kultur des Jahrhunderts ist.

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