Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Tihon Hrennikov / Ціхан Хренников (1913 -2007)

Ціхану Хренникову было чатырнаццаць гадоў, калі з горада Яльца на орловщине ён прыехаў у Маскву "здацца" каму-небудзь з сталічных музыкаў і вырашыць асноўнае жыццёвае пытанне: ці ёсць у яго дадзеныя, каб стаць прафесійным музыкам.

Слухаў яго М. Ф. Гнесин. Як заўсёды: уважліва, удумліва. Здольнасць юнака было гэтак відавочным, што сумневаў быць не магло. Так, прыкладна, і выказаўся Міхась Фабианович. Але тут жа параіў не спяшацца ў Маскву і прыехаць толькі па канчатку школы.

Ціхан Хренников / Tihon HrennikovУ родным Яльцу Ціхан Хренников жыл інтэнсіўным музычным жыццём. У сталічных аднагодкаў яна магла выклікаць усмешку, гэтая тыпова правінцыйная "інтэнсіўнасць", дзе было і ўдзел у аркестры "неапалітанскага" складу - мандолины і гітары, і сольныя выступы на гітары, і нават гульня на шклянках, наладжаных вадой, і спеў у хоры. А нараўне з гэтым ішлі больш акадэмічныя заняткі па раялі. Гадам да дзесяці - адзінаццаці ставяцца першыя спробы складання музыкі і запісванні яе.

... Школа скончаная, летнія месяцы ззаду. Да запаветнага верасня, месяцу пакутлівых хваляванняў, іспытаў - Хренников у Маскве. Ён прыняты ў тэхнікум імя Гнесиных на фартэпіяннае і композиторское аддзяленні. Яму шаснаццаць гадоў.

Як вучыўся Хренников? Можна адказаць сухой, але вялікай формулай: "апярэджваючы графік". Інакш яго бы не ацанілі так высока на іспытах у кансерваторыю ў 1932 году, прыняўшы адразу на другі курс. Так ён апыняецца ў класе Ў. Я. Шебалина, кампазітара з шырокім дыяпазонам густаў і ведаў, якія распасціраюцца ад доглинкинской сітавіны да самых "левых" у тыя гады кампазітараў - Хиндемита, Кшенека, Стравінскага і французскай "шасцёркі".

Хренников развіваецца імкліва. Магчыма ў ім, нядаўна які ўвайшоў у новы музычны мір, творчая адвага, малады запал нашмат апярэджваюць рэальную адзнаку сваіх магчымасцяў. Але тое, што магло стаць згубным для юнака сярэдняй здольнасці і прывесці да "нажніцам", якія аддаляюць выкананне ад задумы, для яго - толькі яшчэ адзін дадатковы імпульс, думаю, самы паказальны ў творчасці - тэмп.

Уласцівасць, гэтая, шчаслівая ўласцівасць, у аснове сваёй звязана з асобай рысай які стварае чалавека, з даверам да першай думкі. У гэтым Хренников - антыпод Танеева, якога Чайковский часта лаяў за бясконцыя ўскладненні, пераробкі, трансфармацыі, у выніку якіх тэма, меладычная выява гублялі самую каштоўную ўласцівасць - непасрэднасць. Нават у самыя раннія гады інтэлектуальная абсталяванасць Хренникова, яго якая развіваецца воля валодання сакрэтамі рамяства, уключалася ім тады, калі перворожденный, яшчэ цёплы, сэрцам сагрэтая музычная выява ўжо "стаяў на нагах", калі можна было чакаць першага красавання, першых уцёкаў.

Тады нараджаецца Першы канцэрт для фартэпіяна з аркестрам. У ім - традыцыі рускіх класікаў, водбліскі "скрябинианы", блазенская, і таму асабліва чароўная угловатость і, першым чынам і над усім, найкаштоўнейшая ўласцівасць - юнацкасць. Яна адбіваецца ў запальчывасці, з якой малады аўтар "ваюе" з шестидольной тактавай клеткай першай тэмы, расхістваючы яе не двума, як пакладзена пры такце ў шэсць восьмых, а трыма ўдарамі.

У скерцообразной I часткі Канцэрту аўтар, імкнучыся здавацца больш самавітым, як бы ўгаворвае: "Нам не да жартаў". Зачаравальная "снегурочья" музыка змяняе першую тэму. Аўтар не дае ёй шырокага развіцця. Яна толькі заяўляе аб сабе, і гэтага досыць для стварэння кантраснага вобразнага асяроддзя.

Роднасная гэтай тэме II частка Канцэрту, вытрыманая ў суровай атмасферы рускага сказу, дзесьці выклікалага асацыяцыі з рускай опернай класікай. І ужо больш вызначана, прама "па-барадзінску" гучыць III частка, якая нагадвае нейкае "волатаўскае ігрышча".

У такім, трохчастковым варыянце Канцэрт прагучаў у першы раз у чэрвені 1933 гады, (IV частка складзеная была праз паўгода і ў такім выглядзе Канцэрт выконваўся ў наступным.) Ціхан Хренников пажынаў у гэты вечар лаўры падвойнага поспеху - як аўтар і як выканавец. Павінен дадаць, што гэтак жа, як у тэхнікуме Гнесиных, у кансерваторыі Хренников вучыцца, акрамя композиторского, яшчэ і на фартэпіянным факультэце. Тут ён паступае ў клас Г. Г. Нейгауза. Дзіўна, як мала ў багатай літаратуры аб Хренникове нададзена ўвагі гэтаму факту, аднаму з найважнейшых, на мой погляд, у біяграфіі музыкі (не толькі піяніста!) Хренникова. Генрых Густававіч Нейгауз быў не проста выбітным педагогам. Нават калі назваць яго выбітным музыкам, то і тады вельмі шматлікае застанецца ў цені. Дзіўныя спазнанні ў філасофіі, літаратуры, гісторыі, тэатры, жывапісу, псіхалогіі, уменне чытаць на шматлікіх мовах, якімі ён валодаў вольна,- рабілі кожную сустрэчу, гутарку з ім надоўга запамінальнай падзеяй. Знаўца музычнай літаратуры шматлікіх стагоддзяў і шматлікіх народаў, найтонкі знаўца стыляў, ён быў артыстам у самім рафінаваным сэнсе. Калі казаць аб ім артыстычным светапоглядзе, ён быў рамантыкам. Таму так натхнёна ў яго канцэртах расчынялася паэзія Шопена, Шумана, Скрябина, Шимановского. Немагчыма прадставіць сабе, каб вучань, нададзены такой ступенню чуласці і імпульсіўнасці, не паддаўся чарам рамантычнай музыкі, гэтак натхнёна інтэрпрэтаванай настаўнікам.

Водгукі рамантычнай эстэтыкі чуюцца ў шматлікіх творах Хренникова, пачынальна з Фартэпіяннага канцэрту. І у "Песне аб Маскве", і ў дзявоцкай узорыстай прыпеўцы "Я надзену сукенку бела", і ў "Калыханкі" Леньки, і ў музыцы да фільма "У шэсць гадзін вечара пасля вайны", і ў "Гусарскай баладзе", і, нарэшце, у музыцы да камедыі Шэкспіра "Шмат шуму з нічога", - усюды чуецца біццё рамантычна ўсхваляванага сэрца, няўрымслівага, які імкнецца, радаснага, што чакае шчаслівых змен у жыцці.

...Мы ведаем нямала выпадкаў, калі чыста прафесійнае развіццё апярэджвае развіццё асобы ў цэлым. Малады мастак, акцёр, музыка ўжо выдатна навуковы, але яму яшчэ няма чаго сказаць.

Зусім інакш складаецца біяграфія Хренникова. Аб гадах вучэння заўсёды з цікавасцю, з захапленнем распавядаюць яго таварышы. "Кажучы аб консерваторских гадах Ціхана Хренникова, - піша вядомы музыковед І. І. Мартынаў, - мы ўвесь час згадваем творы, якія цяжка разглядаць з чыста акадэмічнага пункта гледжання, - яны відавочна выходзілі за межы прафесарскіх заданняў, а гэта з'явілася важнай асаблівасцю развіцця кампазітара, актыўна шукалага свой шлях да шырокіх кругоў слухачоў… Ужо ў студэнцкую сітавіну ён імкнуўся стаць удзельнікам будаўніцтва новай музычнай культуры, быў залучаны ў яе плынь і ўвасабляў у жыццё задумы новых буйных твораў".

Першым І. І. Мартынаў заве Сімфонію, напісаную Т. Хренниковым у якасці дыпломнай працы ў 1935 году.

чытэльны далей >