Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Tihon Hrennikov / Ціхан Хренников (частка III)

Першая тэатральная праца Хренникова - музыка да разумнай, далекасяжнай казкі Н. Шестакова "Мик". Тут адкрылася той бок здольнасці Хренникова, аб якой ён сам, можа быць, не падазраваў. Песні, песенькі, маршы гучалі то прызыўна, то выкрывала, то выкрываючы праўдзівую сутнасць персанажа, надевшего маску. Варта памятаць, што ў п'есе "Мик" гаворка ішла аб толькі што які выйшаў на арэну фашызме. Таму так выразна, па-эйслеровски, гучала апошняя песня-клятва беспрацоўных, заканчивавшаяся словамі:

Стройнымі калонамі
Прыйдзем узброенымі
У апошні рашучы бой.

Поспех маладога кампазітара ў Цэнтральным дзіцячым тэатры прыцягнуў да яго ўвага тэатральнай Масквы. Тэатр імя Вахтангова прапанаваў яму напісаць музыку да камедыі Шэкспіра "Шмат шуму з нічога". Тут яго падцікоўвала вялікі творчы поспех. Чатырнаццаць нумароў музыкі запоўнілі сабой спектакль, занясучы ў яго такую дозу зачаравання, які, магчыма, пасля "Прынцэсы Турандот" не меў ні адзін лірыка-камедыйны спектакль на маскоўскай сцэне. Хоць рэжысёр І. Рапопорт увёў некалькі інструментальных эпізодаў: два танца, вальс, уступ, фінал, - але асноўная каштоўнасць музыкі складалася ў песнях на чароўна напісаныя Паўлам Антокольским вершы. Масква напявала Серэнаду "Ноч лістотаю ледзь калыхае", а за ёй - Песню Клавдио і Бенедыкта "Як салавей аб ружы". І хоць, здавалася бы, у абліччы пошатывающихся начных гулякаў Борахио і Конрада нішто не можа прыцягнуць сімпатый, Хренников улавіў у іх лагоднасць, гумар, бяскрыўднасць і нейкае фальстафовское пачатак: "З трэскам лопаюцца ныркі, аб-хо-хо-хо-хо-хо-хо! Скачуць п'яныя ў бочкі. Эх, нам бы ды так!". Мала таго, не абмежаваўшыся асноўным куплетам, Хренников досочинил да яго прыпеў - пышны меладычны росчырк, завяршальны сатырычны партрэт.

Музыка да спектакля "Шмат шуму з нічога" заваявала небывалы для гэтага жанру поспех. Ён замацаваўся наступнай працай, музыкай да "Дон-Кіхоту". І тамака Балада аб Мерлине, Серэнада ("Ах, краса твая, без спрэчкі, ярчэй сонечнага дня"), "Песня гулякаў", "Песня паганятых мулаў", - дасягаюць узроўня і абаянні музыкі да "Шмат шуму".

У песнях двух гэтых тэатральных опусаў Хренников дзівіць нейкім незвычайным інтанацыйным сплавам, адначасова і распевным, і речитативным. Акрамя таго, песні напісаныя так, што выканальніцкая "хватка" закладзеная ў самім нотным і славесным тэксце. Дзе карані гэтай спецыфічнай манеры? Мне думаецца, яны звязаныя з велізарным абаяннем спевака Анатоля Доливо. Ён з'явіўся на канцэртнай эстрадзе ў сярэдзіне 20-х гадоў і ў пачатку вайны завяршыў свой шлях. Ён першы саспелы Шатландскую і Ірландскую застольныя Бетховена, Менуэт Бельмана ("Сёстры і браты, Бакхус над намі"), французскую мушкетерскую песеньку "Vive mon capitaine", "Пасланне першабытнікам зялёнай карчмы", у якім гучалі і спеў і дэкламацыя.

... Калі ў нашы дні перагортваеш старыя рэцэнзіі аб ранніх творах Хренникова, у прыватнасці, аб яго Першым канцэрце для фартэпіяна і знаходзіш абвінавачванні ў формалистических прыёмах ліста, у абстрактнасці, у не эмацыйнасці музыкі - нічога, акрамя іранічнай усмешкі гэта выклікаць не можа.

Ці аказвала "современничество" уплыў на маладога Хренникова? Крайнія праявы "современничества" ніколі не прыцягвалі яго ўвагі. Але тыя з сучасных замежных кампазітараў, у кім яшчэ цяплілася рамантычнае дыханне, у кім не загас цікавасць да фальклору, музыцы побыту, да дэмакратычных жанраў, - несумнеўна апыняліся ў сферы ўвагі маладога кампазітара. У год яго пераезду ў Маскву ў Тэатры ім. Немировича-Данченко пастаўленая была опера Эрнэста Кшенека "Джоні". Музыка, авантурны, амаль дэтэктыўны сюжэт, джазавыя рытмы і симфоджазовая інструментоўка здаліся тады незвычайна прывабнымі і для больш спелых музыкаў. Што жа казаць аб шаснаццацігадовым юнаку! Вось чаму ў музыцы "Шмат шуму", у серэнадзе "Як салавей аб ружы" так выразна прагледжваюць інтанацыі з мі-минорной песенькі Джоні і ў яшчэ большай ступені меладычныя рысы танга з іншай оперы Кшенека "Скачок праз цень".

Пасля такіх сур'ёзных і гэтак блішчаста якія прайшлі досведаў як Канцэрт і Сімфонія, пасля трыўмфальнага прыёму яго тэатральнай музыкі, пасля "прысуду" тэатральнай Масквы аб прыроджаным спецыфічным таленце тэатральнага кампазітара,- як было Хренникову не падысці ўшчыльную да оперы.

Ён спыніў свой выбар на рамане Н. Вирты "Адзінота". Даўно ўжо яго думкі ізноў і ізноў вярталіся да эпохі грамадзянскай вайны, аб якой у памяці засталіся дзіцячыя ўспаміны. Раман Вирты ўсхваляваў яго і тым, што дзеянне яго адбываецца на тамбовщине, родных для Хренникова месцах. Дасведчаны драматург Аляксей Файко напісаў вельмі выразнае па драматургічнай канструкцыі либретто, па якім арганічна разгортваўся музычны сказ. І хоць сярод герояў оперы з вялікай сілай абагульнення былі выведзеныя ворагі: кулак Сторожев, верхавод банды Антонаў, яго палюбоўніца Косова,- кампазітар пранізаў усю музычную тканіну оперы напевно лірычнымі лініямі, якія выказваюць душу народа, залучанага ў буру гістарычных падзей, устойліва што змагаецца за справядлівае жыццё. Пачынальна з дзявоцкай прыпеўкі, поўнай абаянні, арыёза маці, арыі Наталлі, харавых сцэн у першым і другім акце і да які дзівіць прастатой і праўдзівасцю аповяду Фрола Баева аб Леніне ў фінальным акце, - Хренников выступае як кампазітар-драматург, што абапіраецца на народныя вытокі, на досвед класікаў рускай гераічнай оперы, першым чынам на досвед Глінкі.

Зразумела, маладому кампазітару павезла: кіраўніком пастаноўкі апынуўся такі майстар, як У. І. Немирович-Данченко. Трупа як маскоўскай пастаноўкі, так і ленінградскай, у Тэатры ім. З. М. Кірава, паставілася сапраўды закахана да працы, першым чынам да музыкі.

Опера "У буру" абыйшла шматлікія сцэны Савецкага Звяза, тэатры Балгарыі, ГДР, Чэхаславакіі, усюды карыстаючыся нязменным поспехам. У ёй у самім канцэнтраваным выглядзе паглыбленыя былі прынцыпы "песеннай оперы", упершыню таленавіта якія заявілі аб сабе ў "Ціхім Доне" І. Дзяржынскага.

Шматлікія арыі, песні, сцэны ўвайшлі ў канцэртны рэпертуар. Асабліва павезла песне Леньки "З-за лясы свеціцца палова месяца", яго жа Калыханкі песне - "Спі, Наташа, дарагая"; канцэртнае жа выкананне сцэны Наталлі і Леньки, завяршальнай II акт, нязменна выклікала ўсхваляваную і захопленую рэакцыю залы.

Песенны лад, гэтак тыповы для музыкі Хренникова, а асабліва для яго тэатральных прац, знаходзіць свой выраз і спецыфічнаму інтанацыйнаму асяроддзю яго оперы "Маці" на сюжэт аповесці М. Горкага. Мелодизм оперы ў аснове сваёй абапіраецца на такія выдатныя ўзоры, як "Адважна, таварышы, у нагу", "Варшавянка", "Марсэльеза". Меладычная фантазія кампазітара, узбагачаная, нацэленая гэтымі песнямі, знаходзіць выдатныя характарыстыкі для Пелагеі Нілаўны, Паўла, Сашеньки, Андрэя Знаходкі. Шырока разгорнутыя харавыя сцэны, асабліва сцэны Нілаўны з палаца ў канцы першай карціны і ў фінале оперы. Тэатральны нюх падказала Хренникову цікавае, і - што найважнейшае - тэатральна пераканаўчае рашэнне складанай (якая складаецца з некалькіх эпізодаў) сцэны суду ў перадапошняй карціне оперы.

< вяртаемся - чытэльны далей >