Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Tihon Hrennikov / Ціхан Хренников (частка II)

Дзевятнадцацігадовы Зміцер Шостакович сваёй Першай сімфоніяй узвясціў пачатак савецкага симфонизма. За ім пайшлі Л. Книппер, Г. Папоў, У. Шебалин, а за імі - і маладзейшы параснік. Выдатная ўласцівасць Ціхана Хренникова, ён заўсёды адчынена кажа аб сваіх захапленнях. Калі для звычайных слухачоў музыкі захапленне якім-небудзь кампазітарам - працэс пасіўны, то ў прытомнасці асобы якая стварае, кампазітара, працэс гэты лагічна вядзе за сабой не перайманне, а "дзейсную захопленасць". Дваццацідвухгодні Хренников усё глыбей учытваецца ў партытуры рускіх класікаў. Гэта то шчаслівы час, калі яму адчыняецца чараўніцтва "Руслана", пламень "Арагонскай хоты", бязмежны мір выдатнага ў музыцы Чайковского, мудрыя і пацешныя, вясёлыя і страшныя выявы казак Рымскага-Корсакова і Лядова. Слухаючы Сімфонію Хренникова, разумееш, як ён зачараваны рускай класікай і як адважна ён шукае свой шлях скрозь бясконцыя спакусы. Варта толькі спыніцца і … запазычыць. Вось гэтага ён шчасліва пазбягае. На трохчастковай сімфоніі, крайнія часткі якой нададзеныя змрочным каларытам, што ў спалучэнні з ажыўленым рухам стварае ўражанне нейкі фантасмагорыі, - ляжыць друк індывідуальнасці маладога аўтара. Гэты друк асабліва выразна бачная і на чароўным малюнку мелодыі другой часткі. Ёсць такі выгляд причитальной песні, у народзе вядомай пад назовам "заплачки". Ці наўрад Хренников звяртаўся да складанак старадаўніх песень. Дакладней усяго, тут голас падала яму памяць, можа быць якая захавала з дзіцячых гадоў што гучалі ў Яльцу причитальные, а разам з тым і па-дзявоцкія светлыя інтанацыі. Можа быць, нешта было падказана маладому кампазітару сімфоніямі Н. Я. Мясковского. У харавым фінале яго Шостай сімфоніі гучыць уражлівая трагедийная тэма - развітанне з нябожчыкам.

Так, Першая сімфонія Ціхана Хренникова далёка выйшла за рамкі дыпломнай працы. Яна стала адной з найболей якія прывабліваюць увага партытур савецкіх кампазітараў. Нездарма першым яе выкананнем дырыжаваў Георг Себасцьян а за ім Юджин Орманди, Леапольд Стоковский, Гжегож Фительберг і Мікалай Малько выконвалі яе шматкроць на найслынных сімфанічных эстрадах міру.

Так імя Ціхана Хренникова, яшчэ які робіць першыя крокі на прафесійнай ніве, становіцца вядомым у шматлікіх краінах.

Значна шырэйшыя кругі слухачоў атрымалі магчымасць ацаніць здольнасць Хренникова, калі загучала яго музыка ў жанры, у якім музыку нячаста і заўважаюць. Жанр гэты - музыка да спектакляў драматычнага тэатра.

У гэтым жанры ёсць некалькі недасягальных вяршыняў, пазначаных імёнамі Бетховена, Мендэльсона і Грига. Але ні "Эгмант", ні "Сон у летнюю ноч", ні "Пёр Гюнт" не захаваліся ў сталым рэпертуары тэатраў; музыка сышла на філарманічную эстраду, услаўляючы побач з Бетховенам, Мендэльсонам і Григом - Гётэ, Шэкспіра і Ибсена. А "Вясельны марш" з "Сну ў летнюю ноч" заняў штатнае месца ці ледзь не ва ўсіх Палацах шлюбу.

Але ў драматычным тэатры ўсё гушчару патрабавалася музыка зусім іншага роду. Для яе вынахад на сімфанічную эстраду зусім не пацвярджаў бы яе якасць, а калі бы такое і здарылася, то гэта ўспрымалася бы з здзіўленнем. Гэтая, "іншая" музыка "памятае сваё месца", не пышыцца, не зазнаецца, але часамі так захоплівае глядзельную залу, як яе шляхетнай сімфанічнай сястры рэдка атрымоўвалася.

... Быў такі шчаслівы вечар у гісторыі рускага тэатра. Скончылася прэм'ера ў Мхате. Ажыўлена дзелячыся ўражаннямі, публіка накіравалася на ўтульны Камергерский праезд (цяпер Праезд Мхата). То тут, то тамака чуўся прасценькі, з трох нот матыў, неслы словы: "Бывайце, бывайце, сітавіна нам сыходзіць". Яго перабівала іншая, таксама з трох нот мелодыя: "Ідзем за Сіняй птушкай мы доўгай чарадой". Гэта быў вечар найвялікшага трыўмфу кампазітара Іллі Аляксандравіча Саца, чараўніка і чарадзея музыкі да спектакляў Маскоўскага Мастацкага тэатра. "Сіняя птушка", "Miserere", "Жыццё чалавека", "Гамлет". У гэтых спектаклях музыка не толькі расчыняла выявы Метерлинка, Юшкевича, Андрэева, Шэкспіра. Яна ўвасабляла задуму рэжысёра, дапамагала вялікім акцёрам - вучням і паплечнікам Станіслаўскага - знайсці і ўтрымаць патрэбны душэўны стан, яна, гэтая музыка, привораживала да сабе глядзельная зала і назаўжды заставалася ў памяці не сама але сабе, а разам з інтанацыяй, жэстам, сцэнічным строем, светлавой гамай, усім тым, што ў суме завецца Тэатр. Гэта была сапраўдна тэатральная музыка, якая выпрабавала на сабе веліч рэформы Станіслаўскага.

...Быў такі шчаслівы дзень у гісторыі рускага тэатра. Быў такі трагічны дзень у гісторыі рускага тэатра, калі Станіслаўскі прыехаў глядзець працу свайго вучня Яўгена Багратионовича Вахтангова "Прынцэсу Турандот". Быў паміж актамі велізарны, які ўвайшоў у гісторыю перакапаўшы. Гэта Кастусь Сяргеевіч з'ехаў з тэатра да які памірае Вахтангову, каб сказаць яму, як геніяльная яго наватарская трактоўка, як геніяльныя яго адкрыцця ў старой казцы Карла Гоццы.

Запаўняючы доўгі антракт, моладзь, і не толькі моладзь, напявала "Турандотный вальс", спявала песеньку, адкрывалую спектакль:

Вось мы пачынаем
Нашай песенькай простай,
Праз пяць хвілін Кітаем
Стане наш памост стромкай.

Так нараджалася новая эстэтыка музыкі ў драматычным тэатры, новыя прынцыпы, новыя прыёмы яе ўводзін у спектакль. П'яная песня ў "Патопе" Бергера ў выкананні Міхася Чэхава; ледзь чутная мелодыя ў "Цвыркуне на печы", застрашвалая полька, выкананая скрыпкай, флейтай і басэтляй у "Жыцці чалавека" Леаніда Андрэева, - гэта этапы. Іх трэба памятаць, шляхта. Інакш не зразумець, у чым складаецца цуд, створанае Хренниковым музыкай да спектакля "Шмат шуму з нічога".

Яго сяброўства з тэатрам пачалася з дзіцячага тэатра. Вельмі добрае распавядае Наталля Іллінічна Сац аб першай сустрэчы з Хренниковым: "Некалькі хвілін назад юнак, які сядзеў за раялем, здаваўся мне нічым не характэрным. Цяпер імкнулася не глядзець на яго, каб схаваць сваё захапленне (да няшчасця, захапленне, як ліхаманка, адразу бачны на маёй асобе!). Ведала, непедагогично з першай спробы захваливать маладога кампазітара, але творчая радасць у такія хвіліны засланяе ўсё астатняе. У тэатр нетутэйша вялікая здольнасць... Мы ўсім калектывам былі амаль закаханыя ў нашага новага, дзіўна арганічнага прыродзе драматычнага тэатра кампазітара. У ім нас цешыла ўсё: багацце фантазіі, творчая своеасаблівасць, пачуццё стылю і формы, руская аснова, камсамольскае сэрца".

< вяртаемся - чытэльны далей >