Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Sergey Rahmaninov / Сяргей Рахманінаў (1873 - 1943)

Музыка Рахманінава невымерна больш складаная, чым здаецца тым, хто абвык лічыць складанай толькі тую музыку, якая нялёгка, не адразу ўспрымаецца і патрабуе высілкаў, каб перасягнуць праславуты парог дысанансаў. Наіўныя людзі, якія лічаць дысананс вінаватым усіх бед музыкі XX стагоддзі, перакананыя: як толькі пераадолены парог нязвыклых гучанняў, музыка адразу жа расчыніць перад імі ўсе каштоўнасці - прыгажосці, глыбіні, меру таленту і своеасаблівасці. Для іх Рахманінаў - з'ява нескладанае. На самай справе - пражыўшы амаль палову дваццатага стагоддзя, Рахманінаў так і не паддаўся спакусам мадэрнізму. І калі ў апошніх яго опусах мова прыкметна "полевел", то левизна гэтая ў параўнанні з мовай большасці яго найболей услаўленых сучаснікаў - дзіцячая гульня. Адгэтуль грэблівае стаўленне да Рахманінава музычных снобаў, "эліты", авангардыстаў, у розных формах і маштабах выказваемае на працягу паўвека. Пры жыцці Рахманінава неміласэрна лаялі за тры "граху": старомодность, адсталасць, салонность.

Сяргей Рахманінаў / Sergey RahmaninovБ. У. Асафьев у артыкуле аб Рахманінаве прыводзіць цікавае выказванне кампазітара: "Не жадаю дзеля таго, што я лічу толькі модай, змяняць стала які гучыць у мне, як у шумановской фантазіі тану, скрозь які я чую навакольнага мяне мір".

Складанасць, аб якой у дачыненні да Рахманінава ідзе прамову, і складаецца ў суадносінах эпохі, "кананізаваных" нормаў яе выраза ў музыцы і індывідуальнага стылю Рахманінава, які ішоў абраным ім шляхам без аглядкі на такія буйныя з'явы музычнай сучаснасці, як Дебюсси, Равель, Рихард Штраўс і іншыя - аж да Арнольда Шенберга.

Ці мае рацыю Рахманінаў, які лічыў, што ва ўсім, што гідзілася яго эстэтычным ідэалам, яго "тону", вінаватая мода? Мы ведаем, што ў гэтым Рахманінаў быў няправы, што шматлікае, якое нарадзілася ў мастацтве XX стагоддзі, абумоўленае значна больш сур'ёзнымі заканамернасцямі, чым жадункі нясталай уладарніцы густаў. Але прамова аб іншым. Ці былі падставы папракаць Рахманінава ў старомодности? І ды, і няма. У любым выглядзе мастацтва няма і не можа быць мастака, вольнага ад сувязяў з традыцыямі. Пытанне аб тым, што адны адчуваюць іх як ярмо, пакутліва прыгнятальнае іх творчую волю; іншыя - радасна ўспрымаюць сувязі з вялікімі папярэднікамі і працягваюць пракладзены імі шлях у кірунку, найболей які адказвае ўласным творчым памкненням.

Яны выпрабоўваюць у неменьшей меры радасць і поўнасць творчага подвижничества, перакананыя, што і на гэтым шляху можна не толькі "азірнуць" з'явы жыцця, але і ажыццявіць іх у музыку, здольную ўсхваляваць і захапіць сучаснікаў праўдзівасцю, высокім ладам намераў, дасканаласцю эстэтычнай формы. Тое, што Рахманінаў адчуваў вялікую блізкасць з Чайковским, Рымскім-Корсаковым,- калі гаворка ідзе аб характары меладычнай і гарманічнай мовы,- чым са Скрябиным апошніх опусаў або Равелем, ці наўрад можа лічыцца прыкметай яго "старомодности". Вось перад намі два вялікіх паэта: Блок і Маякоўскі. Ці можна судзіць аб "старомодности" Блока на тым падставе, што яго паэтычная тэхніка бліжэй да традыцый Пушкіна, Тютчева, Фета, бытавога раманса, чым "лесвічцы" Маякоўскага? "Вершы аб Расеі", "Скіфы", "гармоніяй верша" не парываюць з чароўнымі таямніцамі "Снежнай маскі", "Салаўінага саду" або "Італьянскіх вершаў". І у "Дванаццаці" чуюцца адгалоскі пушкінскай мелодыі, а ў паэме "Адплата", спалучалай дэталёвасць газетнага рэпартажу з філасофскім асэнсаваннем падзей шматлікіх гадоў, нястомна б'ецца рытм пушкінскага четырехстопного ямба.

Рахманінаў прыналежыў да той пароды музыкаў, якія пераканана лічылі мелодыю найважным элементам музыкі, найболей гнутка пранікальным у глыб з'явы і найболей сапраўды воссоздающим самыя істотныя яго рысы. Але воссоздающим так, што слухачоў захоплівае і праўдзівасць адлюстравання, адлюстраванні рэчаіснасці, і спецыфічная манера одноголосного выклады, якая дастаўляе адмысловую эстэтычную радасць. Манеру гэтую ў прастамоўі, завуць меладычнасцю.

Нададзены велізарным меладычным талентам, Рахманінаў шчодра аддаваў яго любому жанру. Досыць успомніць тэмы кожнага з чатырох фартэпіянных канцэртаў, оперу "Алеко", яго романсную лірыку, фартэпіянныя прелюдии і "Эцюды-карціны", каб ізноў пераканацца ў тым, як могуществен у сваёй выразнасці невычэрпны меладычны ток рахманиновского творчасці.

Яркая эмацыйнасць яго музыкі - чорта, успадкаваная ад Чайковского, у спалучэнні з вобразнасцю і прыгажосцю меладычнага выказвання (не кажучы аб іншых, не меней дасканалых элементаў яго композиторского почырку), і зрабілі музыку Рахманінава даступнай, лёгка ўспрыманай і якая разумеецца. Гэта і ўвяло яго музыку ў вельмі шырокі круг не толькі прафесійных музыкаў, але і аматараў.

У гады, калі модничанье і фатаўство выдаваліся за дакладна сучасны кірунак у мастацтве, Рахманінаў шчыра і вельмі ўсхвалявана казаў сваёй музыкай аб тым, што на душы. А на душы хаджала і радасна, і змрочна, і задуменна, і летуценна. Як у жыцці.

У музыцы Рахманінава гучала толькі тое, што вырывалася з глыбіні душы і дасягала клавіятуры, нотных старонак, а затым - канцэртных зала, нараджаючы імгненны водгук людзей, здольных непасрэдна адклікацца на музыку. Такіх людзей - большасць. Менавіта адгэтуль папулярнасць Рахманінава.

У яго няма ні "Часоў года", ні "Дзіцячага альбома", ні "Ната-Вальса", ні "Маленькіх лебедзяў", якія згулялі прыкметную ролю ў развіцці хатняга музікавання, у акультурванні музычных густаў. Але то з яго творчасці, што было па сілах,- Прелюдии да-дыез мінор і соль мінор, Элегия, "Бэз", "Полишинель", Полька і шматлікае іншае - стала гучала і гучыць у хатнім і "вечериночном" побыту.

Адгэтуль, відаць, і берэт пачатак легенда аб "салонности" Рахманінава. У якіх жа "салонах" гучала яго музыка? Хто яны, гэтыя аматары "салоннай музыкі"? Назавем толькі некалькі імёнаў; Чайковский, Лёваў Талсты, Чэхаў, Репин, Станіслаўскі, Шаляпин, Горкі. Тут названая толькі невялікая група прыхільнікаў композиторского дарунка Рахманінава, у сваю чаргу - прыхільніка кожнага з іх.

Аб композиторском таленце Рахманінава нельга сказаць: ён развіваўся. Не, ён успыхнуў як вогнішча. У юныя, першыя консерваторские гады, аддадзеныя пераважна пианизму, талент як бы чакаў, калі музыка чалавеча паспее. Затым - узвілося полымя вогнішча. А далей - сама жыццё, эпоха, багацці душэўнага міру Рахманінава падтрымлівалі творчае гарэнне, і полымя, захопліваючы ўсё шырэйшы прастор, уздымалася ўсё вышэй. Але двойчы полымя згасала. У першы раз на тры гады, у другі - на дзесяць гадоў. Дзве гэтыя катастрофы згулялі велізарную ролю ў біяграфіі кампазітара.

Услухоўваючыся ў музыку Рахманінава, учытваючыся ва ўспаміны сучаснікаў, у яго ліста, бачыш перад сабой натуру незвычайна суцэльную, чыстую, строгую амаль да суровасці. Творчая біяграфія і біяграфія асабістая сплятаюцца ў Рахманінава часта самай трагічнай выявай пачынальна з дзіцячых гадоў і да апошняй жыццёвай мяжы...

Ці наўрад можна выводзіць трагедийную лінію ў яго творчасці, а лінія гэтая - адна з асноўных - з спляценняў душэўных траўмаў, няўдач, абыходзячы факты і фактары сацыяльнага жыцця трагічна напружанай эпохі "ліхалецця". Але няслушна было бы ігнараваць і ланцуг "удараў лёсу" у гады інтэнсіўнага працэсу станаўлення асобы кампазітара.

чытэльны далей >