Sergey Rahmaninov / Сяргей Рахманінаў (частка III)

У кожным з чатырох канцэртаў - абвеяным юнацкай рамантыкай Першым (1891), самім пышным, зіготкім і шчырым Другім (1901), чароўным вытанчанай паэтычнасцю Трэцім (1909) і больш суровым Чацвёртым (1926), а асабліва Другім і Трэцім - расчыняюцца найболей досыць лепшыя рысы рахманиновского таленту; гэтым канцэртам ён у большай мepe абавязаны сусветнай славе. Звяртае на сябе ўвага тое, што ў фіналах канцэртаў гучыць музыка ярка аптымістычная, па-асабліваму контрастирующая са шматлікімі рахманиновскими творамі драматычнага і трагедийного характару, трагічныя настроі адбіваюцца ў музыцы Рахманінава так часта, што натуральна ўзнікае думку аб наяўнасці "трагедийной" лініі ў яго творчасці. Лінія гэтая пачынаецца з Юнацкай сімфоніі, у якой напісаная толькі першая частка.

Суровымі драматычнымі фарбамі выяўленае ўтрыманне ранняй сімфанічнай паэмы "Князь Расціслаў", навеянной выявамі паэмы А. К. Талстога. Цёмны каларыт пераважае ў трох операх Рахманінава пачынальна з "Алеко" (1892). Тэма магічнай адзіноты расчыненая ў аркестравай фантазіі "Уцёс", вобразны лад якой навеяны вершам Лермонтова і аповядам Чэхава "На шляхі". Эпіграфам да Першай сімфоніі Рахманінаў узяў тую жа вынятку з Евангелля, якая значыцца ў пачатку "Ганны Карениной": "Мне помста і Аз ушаную". У 1892 і 1893 гадах напісаныя два Элегічных трыа, з якіх другое прысвечана памяці Чайковского. Трагічна насычаныя Музычны момант сі мінор (1896), рамансы пачатку 900-х гадоў - "Лёс" на вершы Апухтина і на тэму Пятай сімфоніі Бетховена і - "Над свежым долам" на вершы Надсона. У 1909 году ўзнікае сімфанічная паэма "Выспа мёртвых", навеянная аднайменнай карцінай Арнольда Беклина. Нарэшце, усе чатыры буйныя творы, складзеныя ў ЗША - фартэпіянныя Варыяцыі на тэму Корелли (1931), Рапсодия на тэму Паганини для фартэпіяна з аркестрам (1934), фінал Трэцяй сімфоніі (1936) і Сімфанічныя танцы (1940) - уключаюць і распрацоўваюць тэму сярэднявечнай пахавальнай секвенцыі "Dies irae".

Так прасочваецца сталае творчае прыцягненне кампазітара да трагедийным тэмам пачынальна з 90-х гадоў мінулага стагоддзі і да апошніх гадоў жыцця. Якім жа падзеям спадарожнічае музыка Рахманінава? Што ў жыцці рускага грамадства накладвала такі трагічны друк на душэўны мір кампазітара? Лепш за ўсё на гэта адкажуць блоковские радкі з "Адплаты": "У тыя гады, далёкія, глухія, у сэрцах панавалі сон і імга: Пераможцаў над Расеяй простер савіныя крыла". А за гэтымі гадамі вослед -разгул рэакцыі пасля 1905 гады, разлад у постаці рускай інтэлігенцыі. Затым - першая сусветная вайна і ўра-патрыятычны чад, ненавісны Рахманінаву і яго найблізкаму асяроддзю; Лютаўская і Кастрычніцкая рэвалюцыі, незразуметыя ім і, нарэшце, дваццаць пяць гадоў эміграцыі. Вось той сацыяльны фон, на якім праходзяць выявы, ідэі, эмацыйныя станы, людскія лёсы, адлюстраваныя музыкай Рахманінава.

Але ў гэтыя жа гады нараджаецца пратэст, які перарастае ў вялікі народны гнеў супраць задушванні асобы, супраць бяспраўя, супраць самадзяржаўя. У небе, зацягнутым хмарамі, узнікаюць астраўкі блакіту, усяляючы надзею, памнажаў сілы тых, хто дужаецца; мужнее вера ў свае сілы, вера ў тое, што "з іскры ўзгарыцца полымя". Гэтае свежае дыханне жыцця Рахманінаў абачліва ўлоўлівае, адлюстроўваючы ў сваёй музыцы тое, што паўстае супраць цямрэчы і злы. "Спазнай, дзе святло,- зразумееш, дзе цемра",- пісаў Блок у Пралогу да "Адплаце".

"Вясна ідзе, вясна ідзе!" Упершыню гэтае пачуццё вясновага абнаўлення жыцця загучала ў рамансе "Вясновыя воды" (1896) на вершы Тютчева. Затым - у маршевой хады, завяршальнай фінал Другога канцэрту (1901). Як бы адгукаючыся на радасны вокліч "Вясна ідзе!" - у кантаце "Вясна" (1902) у паўнагучным, паўнаводным хоры разліліся вершы Некрасова: "Ідзе, гудет зялёны шум!". Год праз узнікаюць дзесяць прелюдий. Адна з іх, рэ-мажорная, заваражыла Репина. "Возера ў вясновым разліве... вясновая паводка" адчуў, убачыў вялікі мастак.

Побач - іншая прелюдия - мі-бемоль-мажорная, роднасная па характары эцюдам Шопена. І у сі-бемоль-мажорнай і ў соль-минорной прелюдиях уздымаюцца фанфарныя заклікі, гучаць маршевые рытмы, вабныя за сабой у квітнеючы мір, які існуе, але шлях да якога цяжкі. Гэтыя выявы і эмацыйныя станы блізкія Другой сімфоніі, напісанай і 1906 году і ўпершыню выкананай праз два года. Абаяннем рускага пейзажу напоены старонкі ўступа і III часткі сімфоніі. Драматычныя калізіі I часткі як бы рассейваюцца ў запале маршевой музыкі II і паўнакроўным, шырокім разлогу фіналу.

Другая сімфонія - адно з самых народных па духу твораў Рахманінава, магчыма, паўстала пад уплывам дум, выкліканых падзеямі 1905 гады. У самой музыцы - вера ў будучыню.

Падобна Чайковскому, Рахманінаў стала разважае аб чалавечым жыцці, лёсу, смерці. Тэмы гэтыя, увасобленыя ў розных творах, аб'ядноўваюцца ў адной з самых складаных партытур кампазітара - "Званы",- паэме для аркестра, хору і салістаў на вершы Эдгара Па ў перакладзе Бальмонта (1913). Рахманінаў ставіўся да "Званам", як да самога каханаму твору. У ім кампазітар выказаў усё то - і светлае і змрочнае,- што цешыла яго і стамляла. У четырехчастной кампазіцыі захаваліся срэбны звон вясновай сітавіны жыцця; залаты вясельны звон; медны, трывожны гуд звону і "жалезны журботны гук" пахавальнага перазвону званоў. Побач са Другім і Трэцім канцэртам "Званы" - адна з вышэйшых кропак творчага шляху Рахманінава.

Гады перад першай сусветнай вайной насычаныя не толькі складаннем музыкі, але і шматлікімі канцэртнымі паездкамі па еўрапейскіх краінах і па ўсёй Расеі, уключаючы такія гарады, як Курск, Арол, Кішынёў, Палтава, Екатеринодар, Варшава, Менск, Казань, Кіеў. Гэта гады цеснага сяброўства з Шаляпиным, сустрэч за раялем з Неждановой, Собиновым, Кошиц - артыстамі, сталымі першымі інтэрпрэтатарамі рамансаў Рахманінава, заснавальнікамі выканальніцкага стылю, шмат у чым выпрацаванага сумесна з кампазітарам. У рамансах Рахманінава адбілася багацце рускай паэзіі ад Пушкіна і Лермонтова да Брюсова, Бальмонта, Паўночніка і Блока. З 80 рамансаў толькі шэсць напісана на вершы замежных паэтаў: Гётэ, Гейне, Гюго.

Як у фартэпіяннай музыцы, так і ў рамансах, Рахманінаў выступае змагаром ярка канцэртнага характару выканання. Справядліва паказваюць некаторыя даследнікі яго творчасці на тое, што Рахманінаў - адно з самых яркіх з'яў рускага выканальніцкага Адраджэння, побач з Шаляпиным, Качаловым, Комиссаржевской. У выніку некалькіх замежных гастроляў імя Рахманінава, піяніста і дырыжора, становіцца ўсё больш вядомым у краінах Еўропы і ЗША.

Неўзабаве пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі, у канцы лістапада 1917 гады, Рахманінаў з сям'ёй, з дазволу Савецкага ўрада выехаў за мяжу, спачатку ў Швецыю, затым у Данію і ў лістападзе 1918 гады - у Амерыку. Тут разгарнулася шматгадовая канцэртная дзейнасць вялікага рускага музыкі. Вельмі хутка Рахманінаў заваёўвае становішча першага піяніста міру. Кожнае яго выступ становіцца падзеяй. Больш за ўсё ён гуляе свае творы. Асабліва часта - Другі канцэрт, а ў сольных праграмах - Прелюдии, Эцюды-карціны, Музычныя моманты і музыку іншых кампазітараў: Скрябина, Метнера, Бетховена, Шумана, Шопена, Ліста, Брамса, Грига.

< вяртаемся - чытэльны далей >