Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Sergey Rahmaninov / Сяргей Рахманінаў (частка III)

У кожным з чатырох канцэртаў - абвеяным юнацкай рамантыкай Першым (1891), самім пышным, зіготкім і шчырым Другім (1901), чароўным вытанчанай паэтычнасцю Трэцім (1909) і больш суровым Чацвёртым (1926), а асабліва Другім і Трэцім - расчыняюцца найболей досыць лепшыя рысы рахманиновского таленту; гэтым канцэртам ён у большай мepe абавязаны сусветнай славе. Звяртае на сябе ўвага тое, што ў фіналах канцэртаў гучыць музыка ярка аптымістычная, па-асабліваму контрастирующая са шматлікімі рахманиновскими творамі драматычнага і трагедийного характару, трагічныя настроі адбіваюцца ў музыцы Рахманінава так часта, што натуральна ўзнікае думку аб наяўнасці "трагедийной" лініі ў яго творчасці. Лінія гэтая пачынаецца з Юнацкай сімфоніі, у якой напісаная толькі першая частка.

Суровымі драматычнымі фарбамі выяўленае ўтрыманне ранняй сімфанічнай паэмы "Князь Расціслаў", навеянной выявамі паэмы А. К. Талстога. Цёмны каларыт пераважае ў трох операх Рахманінава пачынальна з "Алеко" (1892). Тэма магічнай адзіноты расчыненая ў аркестравай фантазіі "Уцёс", вобразны лад якой навеяны вершам Лермонтова і аповядам Чэхава "На шляхі". Эпіграфам да Першай сімфоніі Рахманінаў узяў тую жа вынятку з Евангелля, якая значыцца ў пачатку "Ганны Карениной": "Мне помста і Аз ушаную". У 1892 і 1893 гадах напісаныя два Элегічных трыа, з якіх другое прысвечана памяці Чайковского. Трагічна насычаныя Музычны момант сі мінор (1896), рамансы пачатку 900-х гадоў - "Лёс" на вершы Апухтина і на тэму Пятай сімфоніі Бетховена і - "Над свежым долам" на вершы Надсона. У 1909 году ўзнікае сімфанічная паэма "Выспа мёртвых", навеянная аднайменнай карцінай Арнольда Беклина. Нарэшце, усе чатыры буйныя творы, складзеныя ў ЗША - фартэпіянныя Варыяцыі на тэму Корелли (1931), Рапсодия на тэму Паганини для фартэпіяна з аркестрам (1934), фінал Трэцяй сімфоніі (1936) і Сімфанічныя танцы (1940) - уключаюць і распрацоўваюць тэму сярэднявечнай пахавальнай секвенцыі "Dies irae".

Так прасочваецца сталае творчае прыцягненне кампазітара да трагедийным тэмам пачынальна з 90-х гадоў мінулага стагоддзі і да апошніх гадоў жыцця. Якім жа падзеям спадарожнічае музыка Рахманінава? Што ў жыцці рускага грамадства накладвала такі трагічны друк на душэўны мір кампазітара? Лепш за ўсё на гэта адкажуць блоковские радкі з "Адплаты": "У тыя гады, далёкія, глухія, у сэрцах панавалі сон і імга: Пераможцаў над Расеяй простер савіныя крыла". А за гэтымі гадамі вослед -разгул рэакцыі пасля 1905 гады, разлад у постаці рускай інтэлігенцыі. Затым - першая сусветная вайна і ўра-патрыятычны чад, ненавісны Рахманінаву і яго найблізкаму асяроддзю; Лютаўская і Кастрычніцкая рэвалюцыі, незразуметыя ім і, нарэшце, дваццаць пяць гадоў эміграцыі. Вось той сацыяльны фон, на якім праходзяць выявы, ідэі, эмацыйныя станы, людскія лёсы, адлюстраваныя музыкай Рахманінава.

Але ў гэтыя жа гады нараджаецца пратэст, які перарастае ў вялікі народны гнеў супраць задушванні асобы, супраць бяспраўя, супраць самадзяржаўя. У небе, зацягнутым хмарамі, узнікаюць астраўкі блакіту, усяляючы надзею, памнажаў сілы тых, хто дужаецца; мужнее вера ў свае сілы, вера ў тое, што "з іскры ўзгарыцца полымя". Гэтае свежае дыханне жыцця Рахманінаў абачліва ўлоўлівае, адлюстроўваючы ў сваёй музыцы тое, што паўстае супраць цямрэчы і злы. "Спазнай, дзе святло,- зразумееш, дзе цемра",- пісаў Блок у Пралогу да "Адплаце".

"Вясна ідзе, вясна ідзе!" Упершыню гэтае пачуццё вясновага абнаўлення жыцця загучала ў рамансе "Вясновыя воды" (1896) на вершы Тютчева. Затым - у маршевой хады, завяршальнай фінал Другога канцэрту (1901). Як бы адгукаючыся на радасны вокліч "Вясна ідзе!" - у кантаце "Вясна" (1902) у паўнагучным, паўнаводным хоры разліліся вершы Некрасова: "Ідзе, гудет зялёны шум!". Год праз узнікаюць дзесяць прелюдий. Адна з іх, рэ-мажорная, заваражыла Репина. "Возера ў вясновым разліве... вясновая паводка" адчуў, убачыў вялікі мастак.

Побач - іншая прелюдия - мі-бемоль-мажорная, роднасная па характары эцюдам Шопена. І у сі-бемоль-мажорнай і ў соль-минорной прелюдиях уздымаюцца фанфарныя заклікі, гучаць маршевые рытмы, вабныя за сабой у квітнеючы мір, які існуе, але шлях да якога цяжкі. Гэтыя выявы і эмацыйныя станы блізкія Другой сімфоніі, напісанай і 1906 году і ўпершыню выкананай праз два года. Абаяннем рускага пейзажу напоены старонкі ўступа і III часткі сімфоніі. Драматычныя калізіі I часткі як бы рассейваюцца ў запале маршевой музыкі II і паўнакроўным, шырокім разлогу фіналу.

Другая сімфонія - адно з самых народных па духу твораў Рахманінава, магчыма, паўстала пад уплывам дум, выкліканых падзеямі 1905 гады. У самой музыцы - вера ў будучыню.

Падобна Чайковскому, Рахманінаў стала разважае аб чалавечым жыцці, лёсу, смерці. Тэмы гэтыя, увасобленыя ў розных творах, аб'ядноўваюцца ў адной з самых складаных партытур кампазітара - "Званы",- паэме для аркестра, хору і салістаў на вершы Эдгара Па ў перакладзе Бальмонта (1913). Рахманінаў ставіўся да "Званам", як да самога каханаму твору. У ім кампазітар выказаў усё то - і светлае і змрочнае,- што цешыла яго і стамляла. У четырехчастной кампазіцыі захаваліся срэбны звон вясновай сітавіны жыцця; залаты вясельны звон; медны, трывожны гуд звону і "жалезны журботны гук" пахавальнага перазвону званоў. Побач са Другім і Трэцім канцэртам "Званы" - адна з вышэйшых кропак творчага шляху Рахманінава.

Гады перад першай сусветнай вайной насычаныя не толькі складаннем музыкі, але і шматлікімі канцэртнымі паездкамі па еўрапейскіх краінах і па ўсёй Расеі, уключаючы такія гарады, як Курск, Арол, Кішынёў, Палтава, Екатеринодар, Варшава, Менск, Казань, Кіеў. Гэта гады цеснага сяброўства з Шаляпиным, сустрэч за раялем з Неждановой, Собиновым, Кошиц - артыстамі, сталымі першымі інтэрпрэтатарамі рамансаў Рахманінава, заснавальнікамі выканальніцкага стылю, шмат у чым выпрацаванага сумесна з кампазітарам. У рамансах Рахманінава адбілася багацце рускай паэзіі ад Пушкіна і Лермонтова да Брюсова, Бальмонта, Паўночніка і Блока. З 80 рамансаў толькі шэсць напісана на вершы замежных паэтаў: Гётэ, Гейне, Гюго.

Як у фартэпіяннай музыцы, так і ў рамансах, Рахманінаў выступае змагаром ярка канцэртнага характару выканання. Справядліва паказваюць некаторыя даследнікі яго творчасці на тое, што Рахманінаў - адно з самых яркіх з'яў рускага выканальніцкага Адраджэння, побач з Шаляпиным, Качаловым, Комиссаржевской. У выніку некалькіх замежных гастроляў імя Рахманінава, піяніста і дырыжора, становіцца ўсё больш вядомым у краінах Еўропы і ЗША.

Неўзабаве пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі, у канцы лістапада 1917 гады, Рахманінаў з сям'ёй, з дазволу Савецкага ўрада выехаў за мяжу, спачатку ў Швецыю, затым у Данію і ў лістападзе 1918 гады - у Амерыку. Тут разгарнулася шматгадовая канцэртная дзейнасць вялікага рускага музыкі. Вельмі хутка Рахманінаў заваёўвае становішча першага піяніста міру. Кожнае яго выступ становіцца падзеяй. Больш за ўсё ён гуляе свае творы. Асабліва часта - Другі канцэрт, а ў сольных праграмах - Прелюдии, Эцюды-карціны, Музычныя моманты і музыку іншых кампазітараў: Скрябина, Метнера, Бетховена, Шумана, Шопена, Ліста, Брамса, Грига.

< вяртаемся - чытэльны далей >