Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Sergey Rahmaninov / Сяргей Рахманінаў (частка II)

Прадстаўнік старога дваранскага роду, Рахманінаў правёў раннія гады ў хаце з змяншальным год ад года дастаткам, у сям'і, атмасфера якой рабілася ўсё больш напружанай. Музычныя здольнасці, успадкаваныя, відаць, ад дзеда і бацькі, вызначылі яго шлях у Пецярбургскую кансерваторыю. Тамака здольнасць хлопчыка не было разгадана. Дапамога стрыечнага брата, Аляксандра Зилоти, каханага вучня Ліста, прыйшла своечасова: ён ацаніў здольнасці дванаццацігадовага музыкі і вызначыў яго ў Маскоўскую кансерваторыю ў клас Н. З. Зверава, які ўзяў на сябе ўсе клопаты і выдаткі па ім наступнаму выхаванню. Гады, праведзеныя ў хаце і класе Зверава, напоўненыя няспыннымі сапраўды рэгламентаванымі заняткамі, выработавшими у Рахманінаве найстрогую дысцыпліну, высокую культуру працы. Тут, у класе Зверава, закладзеныя былі асновы рахманиновского пианизма, атрымалага на старэйшым курсе кансерваторыі артыстычную "шліфоўку" у Аляксандра Зилоти. Заняткамі па кампазіцыі кіравалі Танеев і Аренский. Культ Чайковского панаваў паўсюдна ў Маскоўскай кансерваторыі, а ў класах Танеева і Зверава - асабліва.

У веку 14-15 гадоў Рахманінаў піша некалькі фартэпіянных п'ес, у тым ліку "Мелодыю", якая захавала сваю паэтычную прывабнасць да нашых дзён. З пачатку 90-х гадоў з'яўляюцца спелыя творы ў розных жанрах: Першы фартэпіянны канцэрт, опера "Алеко", "Элегічнае трыа" памяці Чайковского, сімфанічная паэма "Уцёс", першыя романсные опусы, улучальныя такія шэдэўры, як "Не спявай, прыгажуня", "У молчаньи ночы таемнай", "Пакахала я на смутак сваю".

Дваццацігадовы Рахманінаў горача прыняты публікай Вялікага тэатра ў вечар першага выканання "Алеко". У гэты вечар адбыліся дзве прэм'еры: першай оперы Рахманінава і "Іяланты"- апошняй оперы Чайковского, як бы сімвалізуючы эстафету пакаленняў...

Нечаканая катастрофа вылілася ўвесну 1897 гады ў сувязі з прэм'ерай Першай сімфоніі. Рухомы лепшымі пачуццямі, усяляк сімпатызуючы маладому кампазітару, А. К. Глазунов узяўся пазнаёміць Пецярбург з яго сімфоніяй. Пазбягаючы непатрэбнай "хрестоматийности", варта сказаць, што дирижирование зусім не было наймоцным бокам дзейнасці знакамітага кампазітара.

Сімфонія правалілася. Крытыкі, асабліва Ц. Кюи, выявілі бязлітаснасць. Але самым жорсткім крытыкам апынуўся аўтар. Разумеючы, што млявае, аморфнае дирижирование без дынамічных адценняў, у запаволеных тэмпах сказіла сэнс, характар музыкі, Рахманінаў тым не менш абвальвае на самога сябе жахліва несправядлівыя папрокі. Няўдача гэтая прывяла да самога страшнаму: кампазітар згубіў веру ў сябе. Вось урывак з яго ліста Б. У. Асафьеву: "Пасля гэтай Сімфоніі не складаў нічога каля трох гадоў. Быў падобны чалавеку, якога хапіў удар і ў якога на доўгі час адабраліся і галава, і рукі... Сімфонію не пакаджу і ў завяшчанні накладу забарону на агледзіны.. ."

З стану крайняй апатыі Рахманінава выводзіць прапанову З. Мамонтова, мецэната, уладальніка опернага тэатра, заняць месца дырыжора. Так у 1898 году пачынаецца дирижерская дзейнасць, яшчэ адна праява ўніверсальнай музычнай адоранасці Рахманінава.

Вынахад з душэўнага крызісу адзначыўся стварэннем Другога фартэпіяннага канцэрту, прысвечанага лекару-гіпнатызёру Н. Н. Далю ў падзяку за незвычайную чуласць, выяўленую ім у цяжкі перыяд жыцця Рахманінава. Як бы наганяючы гады творчай апатыі, кампазітар уступае ў сітавіну інтэнсіўнага тварэння музыкі, пачынальна з першых гадоў новага стагоддзя. Кантата "Вясна", виолончельная соната, Дзесяць фартэпіянных прелюдий, дзве оперы ("Скупы рыцар" і "Франческа ды Римини"), 27 рамансаў складзеныя кампазітарам паміж 1900 і 1905 годам.

І далей, на працягу дванаццаці гадоў, не слабее струмень творчасці. У гэты жа час разгортваюцца гастрольныя паездкі, якія прыносяць трыўмфальнае прызнанне яго пианистического таленту. У 1904 году Рахманінаў становіцца дырыжорам Вялікага тэатра, заваёўваючы адразу жа непахісны аўтарытэт. Ужо ў то час яго трывожаць думкі, сфармуляваныя праз шмат гадоў: "Я ніколі не мог вырашыць, якое маё сапраўднае прызначэнне - кампазітар, піяніст або дырыжор. Бываюць моманты, калі мне здаецца, што вынікала бы быць толькі кампазітарам, часам я думаю, што я толькі піяніст. Зараз, калі пражытая вялікая частка жыцця, мяне стала мучыць думку, што, раскідваючыся па розных абласцях, я не знайшоў свайго сапраўднага прызначэння".

Так несправядліва вялікі музыка ацэньвае шчаслівую ўласцівасць сваёй здольнасці, яго дзіўную многогранность. Паўтараны: Рахманінаў - складаная натура. Ужо ў самых ранніх яго складаннях можна пачуць тую манеру непасрэднага, адчыненага выраза пачуцця, якая ўласцівая Глінцы, Шуберту, Чайковскому. Усё, блізка якія ведалі яго, аднадушныя ў высокай адзнацы яго душэўных якасцяў, сярод якіх чысціня, праўдзівасць, прынцыповасць адзначаюцца асоба. Але ў свой душэўны мір Рахманінаў за ўсё жыццё ўпусціў лічаных людзей.

Рамантык па духу, ён у жыцці пазбягае рамантычнай паставы, не шукае спагады, суперажыванні. Але ў музыцы ён усхвалявана, заўсёды шчыра кажа аб навакольным яго міры. Нават у самой імпульсіўнай дынаміцы ён не губляе кантролю над сабой, яго не захлестывает тэмперамент, хоць і ў музыцы яго і ў гульні нярэдка бушуе полымя. І адбываецца гэта ад запатрабавання ў імя музыкі загадваць сабой, гэтак жа як аркестрам і сцэнай.

Дзіклівы ў побыце, які расчыняецца толькі ў самім вузкім крузе, Рахманінаў выпрабоўваў пякучае запатрабаванне ў зносінах з людзьмі, з масай людзей і ажыццяўляў ён гэта толькі ў сваіх выступах за раялем або дирижерским пультам.

Да сваіх канцэртаў Рахманінаў ставіўся як да свят. У гэтым была не толькі зразумелая ў жыцці кожнага артыста запатрабаванне поспеху, а нешта большае і глыбейшае: "Адбярыце ў мяне канцэрты, і тады мне прыйдзе канец",- казаў ён сваім блізкім сябрам.

Геніяльны піяніст, спадчыннік традыцый Ліста, Рубинштейна Рахманінаў захопліваў аўдыторыю гарачынёй споведзі і пропаведзі, вынікаючых з уласцівасцяў і асаблівасцяў яго асобы. Яго фартэпіянныя канцэрты - "музычныя раманы", глыбінёй, абаяннем, тыпова рускай духоўнай атмасферай якія нагадваюць старонкі Талстога, Чэхава, палотны Левитана, вершы Надсона, Буніна, Тютчева...

У сваіх успамінах Мариэтта Шагинян дакранаецца адной з найважнейшых праблем, кажучы аб Рахманінаве, як выразніку сваёй эпохі: "Глыбока сучаснае разуменне таго, што такое расчыненне ў музыцы свайго грамадства, запытаў і характару чалавека сваёй эпохі. Аповесць у гуках аб гістарычнай ростані, аб чэхаўскім бязвольным інтэлігенце, які тужыць па дзеянні, па пэўнасці і не ўмее знайсці зыходу ўнутраным сілам". І далей Шагинян абачліва адзначае, што вынахад быў знойдзены "у вялікай сардэчнай людскасці, у тым каханні да выдатнага ў чалавеку, якая і рухае дужаннем за лепшае жыццё для яго".

< вяртаемся - чытэльны далей >