Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Sergey Prokofiev / Сяргей Прокофьев (1891 - 1953)

Сярод шматлікіх успамінаў аб адным з вялікіх, непаўторна своеасаблівых музыкаў паш эпохі - Сяргею Сяргеевічу Прокофьеве - асабліва цікава адно, расказанае ім самім у пачатку кароткай аўтабіяграфіі: "Уступны іспыт мінуў даволі эфектна. Перад мной іспытваўся мужчына з барадой, які прынёс у якасці ўсяго свайго багажу раманс без акампанементу. Я увайшоў, згінаючыся пад цяжарам двух тэчак, у якіх ляжалі чатыры оперы, дзве сонаты, сімфонія і даволі шмат фартэпіянных п'ес. "Гэта мне падабаецца!" - сказаў Рымскі-Корсаков, які вёў іспыт".

Сяргей Прокофьев / Sergey ProkofievПрокофьеву было тады 13 гадоў! І калі ў гэтым веку можна "згінацца пад цяжарам" такога творчага багажу, то біяграфія кампазітара заслугоўвае ўвагі, відаць, з самых ранніх гадоў яго жыцця. У летапісах рускіх кампазітараў мы не сустракаем выпадкаў "вундеркиндства". Пачынальна з Глінкі, зрэшты, і з доглинкинских часоў, цяга да складальніцтва выяўлялася ў больш спелым, юнацкім, а не ў дзіцячым веку і на першых сітавінах абмяжоўвалася фартэпіяннымі пьесками і рамансамі. Прокофьев жа паклаў на іспытны стол оперныя клавиры, партытуру сімфоніі; трымаўся ён незалежна, упэўнена; аб музыцы судзіў рашуча, што завецца, "з поўным веданнем прадмета", пачуцці ўласнай вартасці ў ім было хоць адбаўляй.

Біяграфія гэтага своеасаблівага чалавека пачалася ў правінцыйнай глухмені, у Сонцовке - недалёка ад Екатеринослава, дзе бацька яго быў кіраўнікам маёнткам. Тут, пад кіраўніцтвам маці, добрай піяністкі, пачаліся заняткі музыкай, калі будучыні аўтару "Каханні да трох памяранцам" не выканалася яшчэ пяці гадоў. Прыдумляць, складаць музыку Прокофьев пачаткаў, прыкладна, тады жа і гэтага занятку ён ніколі больш не пакідаў. Яно было арганічным запатрабаваннем кожнага дня яго жыцця. Азначэнне "кампазітар" было для Прокофьева гак жа натуральна, як "чалавек".

Дзве оперы - "Волат" і "На пустынных выспах", складзеныя і нават запісаныя Прокофьевым у веку 9-10 гадоў, зразумела, не могуць прымацца ў разлік пры разглядзе яго творчага шляху, яны па-дзіцячаму наіўныя. Але сведчаннем здольнасці, настойлівасці, паказчыкам імкнення да нейкага маштабнасці" яны могуць служыць.

Одиннадцатилетний кампазітар быў прадстаўлены З. І. Танееву. Вялікі музыка і строгі педагог прызнаў у хлопчыка несумнеўная здольнасць і рэкамендаваў сур'ёзна займацца музыкай. Наступны раздзел біяграфіі Прокофьева ўжо зусім незвычайная: на працягу летніх месяцаў 1902 і 1903 гадоў вучань Танеева Р. М. Глиэр займаўся з Сярожам Прокофьевым кампазіцыяй. Вынік першага лета - четырехчастная сімфонія, другога лета - опера "Баль падчас чумы". Гэта была, як успамінаў Прокофьев шмат гадоў праз, "сапраўдная опера, з вакальнымі партыямі, аркестравай партытурай і ўвертурай у сонатной форме".

У веку 13 гадоў Прокофьев, як вядома, уступіў на шлях прафесійных заняткаў музыкай ужо ў сценах Пецярбургскай кансерваторыі.

Вучачыся ў А. К. Лядова, Н. А. Рымскага-Корсакова па кампазіцыі і ў А. А. Винклера і А. Есиповой па фартэпіяне, З. Прокофьев не абмяжоўваўся выкананнем класных заданняў. Ён пісаў шмат, далёка не заўсёды ўзгадняючы, як і што пісаць, з акадэмічнымі правіламі. Ужо тады адбівалася гэтак тыповае для Прокофьева творчае сваволле, крыніца шматлікіх канфліктаў з "прызнанымі аўтарытэтамі", крыніца асабліва індывідуальнай, прокофьевской манеры ліста.

У снежні 1908 гады сямнаццацігадовы Прокофьев упершыню выступіў у публічным канцэрце. У ліку іншых фартэпіянных п'ес ён згуляў "Насланне", у якім чуецца тыпова прокофьевская остродиссонирующая гармонія, пругкая ритмика, знарочыста суховатая, дзёрзкая моторность. Крытыка рэагавала імгненна: "Малады аўтар, яшчэ не які скончыў сваёй мастацкай адукацыі, прыналежачы да крайняга кірунку мадэрністаў, заходзіць у сваёй адвазе значна далей сучасных французаў". Цэтлік прылеплены: "крайні мадэрніст". Нагадаем, што да канца першага дзесяцігоддзя стагоддзя мадэрнізм пышна заквітнеў і даваў усе новыя і новыя ўцёкі. Таму на дзель Прокофьева прыходзілася даволі шмат "азначэнняў", якія гучалі нярэдка як зняважлівыя мянушкі. З консерваторским "начальствам" і педагогамі Прокофьев не знайшоў агульнай мовы. Найболей блізка ён сышоўся толькі з Н. Н. Черепниным, якія выкладалі дирижирование. У гэтыя жа гады завязалася сяброўства Прокофьева з Н. Я. Мясковским, самавітым музыкам, дзесяццю гадамі старэй яго.

Малады Прокофьев становіцца частым госцем "Вечароў сучаснай музыкі", дзе выконваліся ўсяго роду навінкі. Прокофьев быў першым у Расеі выканаўцам фартэпіянных п'ес Арнольда Шенберга, тады яшчэ не стварылага сваёй додекафонической сістэмы, але які пісаў досыць "востра".

Судзячы па прысвячэнні, напісанаму Прокофьевым на партытуры сімфанічнай карціны "Сны": "Аўтару, распачаламу "Марамі" (т. е. Скрябину),- Прокофьев не пазбег захапленні, якім абхопленае было пераважная большасць маладых музыкаў. Але па Прокофьеву гэтае захапленне толькі слізганула, не пакінуўшы прыкметнага следа. Па сваім характары Прокофьев - выразны, рашучы, дзелавіты, спартовага тыпу чалавек, меней усяго пахадзіў на кампазітара, якому блізкая скрябинская вытанчанасць, летуценнасць або - у іншым плане - экстатичность.

Ужо ў "Маршы" для фартэпіяна, уваходным у цыкл "Дзесяць п'ес" (1914), чуецца тыповая для Прокофьева наступных дзесяцігоддзяў пругкая, валявая, кідкая манера, якая блізкая манеры ліста Маякоўскага тых гадоў.

Два якія рушылі адзін за іншым фартэпіянных канцэрту (1912, 1913) - сведчанне творчай сталасці кампазітара. Яны розныя: у Першым дае аб сабе шляхта жаданне ў каб то ні стала эпатаваць", ашаламіць публіку; Другі жа канцэрт значна больш паэтычны. Прокофьев сам пісаў аб сваіх канцэртах: "Папрокі ў пагоне за вонкавым бляскам і ў некаторай "футбольности" Першага канцэрту павялі да пошукаў большай глыбіні ўтрымання ў Другім".

Публіка і пераважная большасць крытыкаў сустрэлі з'яўленне Прокофьева на пецярбургскай канцэртнай эстрадзе дружным шиканьем. У фельетоне "Пецярбургскай газеты" пісалі, што "Прокофьев садзіцца за раяль і пачынае не то выціраць клавішы, не то спрабаваць, якія з іх гучаць вышэй або ніжэй".

Да 1914 году Прокофьев "разрабіўся" з кансерваторыяй па абедзвюх спецыяльнасцям - композиторской і пианистической.

Ва ўзнагароду бацькі прапанавалі яму паездку за мяжу. Ён абраў Лондан. Тамака гастралявалі оперно-балетная трупа Сяргея Дягилева, рэпертуар якой вельмі цікавіў Прокофьева. У Лондане ён быў захоплены "Дафнисом і Хлояй" Равеля і двума балетамі Стравінскага: "Запал-птушкай" і "Пятрушкай".

У гутарках з Дягилевым узнікаюць першыя, смутныя яшчэ абрысы балета на рускую дагістарычную тэму. Ініцыятыва прыналежыла Дягилеву, а напіхвала яго на гэтыя думкі, несумнеўна, "Вясна святая".

чытэльны далей >